HAMCUS [Interview]にエロルソンとの出会いがあったので翻訳
原文はここ TECHUNTERマガジンのサイト
確かに、私たちの多くは中国発のブランドに対して偏った見方をしてきた。かつて確立されたコピーと闇市場の評判は、業界におけるこの地についての最初の連想である。しかし、例外もある。それは、まったく正反対のものだ。
HAMCUSブランドは2015年に設立され（本誌とともに）、すでにパリ・ファッションウィークでショーを行っている。
ブランドのデザイナーであるタフ・レオンは、そのデザインに絶対的な個性を示し、そのコンセプトは服よりもSF映画やビデオゲームのキャラクターに焦点を当てている。各コレクションは、それぞれ別の人種として捧げられ、発表される。このコンセプト、インスピレーション、現代の産業、そしてACRONYMのデザイナー、エロルソン・ヒューとの最近の出会いについて、デザイナーに聞いた。
Interview: Alexander Zabelin [TECHUNTER, chief editor].
Answers: Tuff Leung [HAMCUS, founder, chief designer].
Layout: Tatiana Vasilenko.
In this article were used the pics of the new brand's lookbook _prmtvsm / 1902_aw.
Ph: Tatjana Huong Henderieckx; Eileen Vancraenenbroeck.
Md: Exaucer Ntela Simão from IMM Bruxelles model agency; Garnett Chambers.
[HAMC.USを支えている人たちについて教えてください。］
ブランドをデザインしているのは2人だけです。私がすべてのデザイナーで、妻のミシェルがマーケットを奔走し、素材や生地などを調達しています。私は元々グラフィックデザイナーで、今やっていることに関連した勉強はしたことがなかったんだけど、幸運にもある日、ファッションデザインを勉強していた妻に出会って、ドープなデザインを作ることを思いついたんだ。
2009年に設立された3ガーメント社は、中国に製造工場を所有しています。約40人が働いていて、中国の3つの場所にあります。私たちは長年にわたり、世界中の他のブランドのために製造を行ってきました。そのため、毎シーズン、大規模なコレクション（約100ピース）を揃えることができるのです。そう、基本的には、残念ながらすべて自分たちで作っているんだ。[笑）。
[コンセプトとブランドの定義を一言で表すと？］
以前は 「予測不可能なフォルム 」と言っていましたが、今でも使っています。HAMCUSという服のブランドではなく、HAMCUSのユニバースと呼ぶつもりです。洋服という物理的な概念から飛び出し、私たちが見つけたインスピレーションをより広い宇宙的な軸へと広げていく。
私はこの世界を「プリムス」と「コスモス・キャラクター・スタイル・システム」と呼んでいます。それが、この世界に 「住む 」すべての人に異なる種族を定義する方法です。
[デザインにおいて、より好む素材は？開発プロセスは何を基準にしていますか？］
コットンであったり、ナイロンであったり、両方であったり、ミックスであったり、シーズンごとのテーマやキャラクターのストーリーに合うかどうかで決めているんだ。現在、すでに4シーズン目を迎えているが、PMU/18SS-18AWとADAM/19SSという2つの主要な種族と背景を大まかに紹介した。
それぞれの背景を反映させながら、それぞれのスタイルで着せています。ゲームや映画でキャラクターをデザインするのと同じで、エピソードごとに適切な素材と一貫性を合わせなければならないんだ。
[このアヴァンギャルドでディストピア的な服を作るのに、何から最もインスピレーションを受けていますか？］
SF、ビデオゲーム、映画、漫画、工業製品、コンセプトアートなど、子供の頃から今に至るまで、私のデザインに多大な影響を与えたものがたくさんあります。私はずっと映画やゲーム業界で働きたいと思っていました。でも、その代わりに洋服のデザイナーになった！
ディストピア的な夢と現実の環境の中で、動機を見つけて、そして愛を見つけるために、時には自分自身を強要する必要があると私は信じています。それと同じです。
[ブランドのスタイルはとてもユニークで独創的だと思う。今の時代に自分のコンセプトを貫くのは難しいことですか？］
自分のアイデンティティを保つのはそれほど難しいことではないと思う。つまり、自分が好きなものに魅了されているのなら、その周辺にあるものを創造し、徐々に全体像が見えてくる。
私たちの多くにとって難しいのは、どうやって生き残るかということだと思う。強力なヴィジュアル・アイデンティティーを築き、しかも市場の先を行き過ぎないようにするか、あるいは他の何かに支えられながら、すべてを無視してただ芸術を作るか。
あまりに似たようなものを作るのが嫌で、前シーズンと同じものを作らないように自分に課していることもある。でも、ブランドとしての一貫性が見えず、「HAMCUSはどうなっているんだろう？
[現代の洋服に必要な技術は何だと思いますか？］
ディストピア的な世界では、サバイバルが第一で、クールなものは二の次です。だから、技術や実用的なものがたくさんあって、さらに古代（ヴィンテージ）のテイストがあればもっとおいしい。
[ACRチームやエロルソンとの個人的な出会いはどうでしたか？今後、共同作業の可能性は？］
あはは、今年最高の瞬間だね。私は長い間、この現代の天才たちを知っていましたが、実際に会う機会はありませんでした。
去年、ファンからエロルソンが僕らのインスタグラムをフォローしていると聞いたんだ。PFWで、ショーが終わったリック・オウエンスのランウェイのすぐ外で、パレ・ド・トーキョーのカフェでくつろいでいるときに会ったんだ。エロルソンは、この銀河系で最高のグラフィックデザイナーの一人である友人のデイヴィッド・ルドニックと一緒に現れた。この2人は、長い間、私に大きな影響を与えてくれた。僕にとってそれはとてもシュールなことなんだ！
だから、サイトを通じて彼らと話し、自己紹介をする素晴らしい瞬間を過ごしたんだ。エロルソンも、僕らがパリを拠点にどこで何をしているのか聞いてきた。もちろん、私はすぐにパリでもコレクションを発表していることを答え、ショールームに来て私たちの作品をチェックするよう彼らを招待した。
そして、彼らが来る時間も興味もないと思っていたのに、数時間後の午後にちょうどショールームに現れたんだ。
私たちのチームは、心の底にあるファンの心を打ち、彼らが現れたことにとてもストレスを感じ、感激した。エロルソンとデイビッドが私たちのコレクションをチェックし、お気に入りのアイテムをひとつひとつ試着し、素敵な写真を撮った。
彼らは私たちのデザインをとても褒めてくれて、私は彼らから多くのことを学びました。
彼らはとてもいい人間で、本当に謙虚なんだ。それはデザインという枠を超えて、フレンドリーな人間としてとても尊敬している。将来的に一緒に仕事をしようという話はあまりしていないんだけど、それは僕にとっては願ってもないことなんだ。でも、いいものを作り続けて、僕の宇宙を構築していけば、いずれ何らかの形で実現すると思うんだ。僕はいつもカルマを信じている。
エロルソンが言ったようにね 「素晴らしい自然発生的な出会いだった。宇宙が今日、僕たちみんなを引き合わせたんだ」
[現代のファッション・トレンドや一般的な状況についてどう思いますか？また、その中でHAMC.USはどうあるべきか？また、その中でHAMC.USはどのような道を歩んでいくのでしょうか？］
私は一般的なトレンドにはあまり関心がありませんでした。デザインで最も重要なのは創造性だから。昔はオンラインでもオフラインでもいろんなゲームやSF映画のファンだったんだ。
洋服は常に、人間が着ることのできる同じような衣服の一部であり、異なる時代に現代的なタッチを加えたものです。映画やゲームと同じで、スター・ウォーズを10回撮影しても、人々はまだ見ているし、SFをベースにしたオンラインゲームは数世代続く。いかに新しいアプローチでストーリーを見せるか、あるいは新しいテクノロジーを使うかということだ。
私自身の意見ですが、ファッション・ウィーク期間中だけコレクションを発表することは、永遠にないでしょう。
ゲームや映画のように、ブランドと顧客の間に、商品とエンドユーザーとの新しい架け橋を見つける必要がある。例えば、HAMCUSの世界に自分のユーザー・アイデンティティを持ったキャラクターを置くことで、その世界はオープンワールドのマルチプレイヤーゲームのように自由度が高くなる。ユーザーは、自分のギアとともに進化し、自分の美学に合うような服を作ることができる。
現実世界ではHAMCUSと呼ばれる服を着ていても、オンライン上のバーチャルIDでは同じ服を着ることができる。
現実のウェアラブルファッションとオンラインのバーチャル世界が融合し、この2つの間で生活し、境界線なく作品や経験を共有できるようになったら、とてもクールだと思う。それこそが、私の残りの人生における最も究極的な目的なのかもしれません。HAMCUSは、未来の巨大なマルチユニバースの基盤に過ぎない。ファッションだけに縛られることはない。