徒然ちゃとGPT 23：大半のクリエータはフェードアウトする存在？
くどくどな前提としてChatGPTの生成したテキスト内容は必ずしも真実とは限らない。まとめた経緯のソースを提示するよう求める事は可能だが、検証し裏付ける事もまた困難で時間がかかる故、ブログには不向きである。なので、もしこの駄文を読む物好きな方には「話半分」をお願いする。
凡例「--」から始まる行は私が投げた質問など
見出し画像は ChatGPTで生成したものです。
「スマイル」じゃなくて「デジタル画像0円」？
--ムーアの法則では無いのですが、デジタル画像などの通貨的価値は、マンガやアニメなど「付加価値を持つ物」を除けば、早晩ほぼゼロになるように思います。NFTの大暴落は「当然の結果」だと思いますし、そもそも何故投機的価値が見出せたのか？いまだに疑問だらけです。
おっしゃる通り、デジタル画像などの価値に関しては、基本的にコピーが容易で再現可能なものであるため、マンガやアニメなどの特定の文化的・芸術的付加価値を持つものでない限り、長期的にその「通貨的価値」はゼロに近づく傾向があると考えられます。
デジタル資産の特性と価値について
デジタルデータの特徴として、複製が極めて簡単であり、元データとの区別がつかないことが挙げられます。このため、特別な背景や付加価値がない限り、デジタル画像そのものには希少性が生まれにくく、価格が下がることは予想できます。これは、インターネットの発展によって情報が極めて容易に拡散されるようになったことに起因する部分が大きいです。
NFTとその価値
NFT（Non-Fungible Token）は、ブロックチェーン技術を用いてデジタル資産に対して「唯一性」を付与することで、希少価値を生み出そうという試みです。しかし、NFT自体が大暴落したことについては、次のような要因が考えられます：
1. 投機的なバブルの崩壊
初期のNFT市場は非常に投機的な動きが多く、資産としての裏付けが不十分なまま価格が急上昇しました。このため、価格が不安定であり、価値の担保が見えなくなると、多くの投資家が手放し、結果的に価値が暴落しました。
2. 文化的価値と市場のミスマッチ
アートや音楽、特定のデジタル作品に対する文化的な評価やコミュニティの支援が伴わない場合、そのデジタル資産の価値は持続しません。特に、有名なアーティストやコンテンツクリエイターが参加していないNFTプロジェクトの多くが短期間で価値を失いました。
3. 技術的理解の不足
NFTの技術自体は「所有権の証明」と「資産の移転」を可能にしますが、デジタル資産そのものが「唯一の存在」になっているわけではありません。この点を理解していない一部の投資家が、過度な期待を寄せたことも暴落の一因です。
投機的価値の背景
NFTに対する投機的価値が見出された背景には、新しい技術に対する期待感や、ビットコインやイーサリアムの価格上昇といった暗号資産市場全体の成長が影響しています。これにより、「新たな市場」が形成されるという期待感が投資家を惹きつけました。しかし、その後、供給の急増や市場の過熱によって、バブル的な状況が崩壊したのです。
デジタル画像の価値の行方
文化的背景や物語、コミュニティによる支援がない限り、コピーが無限に可能なデジタル資産が長期的な価値を持つことは難しいと考えられます。これには、現実のアート市場と同じように、「価値を評価するための基準」や「市場の成熟度」が影響します。しかし、単なる技術的な唯一性だけではなく、文化的な背景やコミュニティの力がなければ、価値は早晩消失してしまうというのが、NFT暴落の教訓かもしれません。NFTの登場は、新しいデジタル経済の可能性を示しましたが、その価値を持続させるには、単なる技術的な唯一性だけでは不十分であり、作品そのものの文化的価値や、それを支えるコミュニティが不可欠です。
--画像生成AIの進化で、いつでも誰でも場所を選ばず、欲しい画像を入手できる（著作権などもクリア？）そんな環境が日々強化されている現実を見れば、NFTなどによる「権威付け」が意味を為さなくなる事は簡単に考察できます。
その視点は非常に的を射ており、画像生成AIの進化がデジタルアート市場やNFT市場に与える影響について、重要な指摘をされています。
画像生成AIの進化と価値の変化
画像生成AIは、例えばDALL-EやMidjourneyのように、数行のテキストを入力するだけで非常に高品質な画像を生成できます。これにより、アーティストやデザイナーだけでなく、一般の人々が簡単にオリジナルのアート作品を作成できるようになりました。これに伴って、次のような変化が起こりつつあります。
1. 誰でも高品質なアートを作成できる時代へ
これまでは、アーティストやデザイナーが専門的なスキルとツールを使って画像を作成していましたが、画像生成AIの進化により、こうしたスキルの壁が低くなっています。これにより、「画像の希少性」が失われ、単なる視覚的な美しさや技術的な完成度だけでは価値を維持するのが難しくなっています。
2. オリジナル作品の価値の希薄化
AIによって生成された画像のクオリティが上がり、いつでも誰でも簡単にオリジナルの画像を手に入れられる環境が整ってくると、「オリジナル」という概念自体の価値が相対的に低下します。NFTのような「権威付け」も、こうした技術的な進歩の前では次第に意味を失っていく可能性があります。
「権威付け」の意味の希薄化
NFTは、デジタルアートやコンテンツの「唯一性」を保証し、所有権を証明する仕組みとして誕生しました。しかし、生成AIが普及するにつれ、次のような現象が考えられます。
• 唯一性の希薄化
AIが簡単に高品質な画像を生成できるようになると、「所有権」の概念自体が薄れ、特定の作品が唯一無二であるという価値が感じられなくなります。生成AIによって作られた画像は、コピーが容易であるだけでなく、似たようなスタイルや内容の作品を簡単に作成できるため、従来のような唯一性の訴求が困難になるのです。
• 著作権問題の再考
生成AIが広く普及することで、従来の著作権の概念や法体系も変わらざるを得なくなるでしょう。例えば、AIが生成した作品の著作権は誰が持つのか？という問題や、AIによって生成された画像が他者の著作権を侵害する可能性など、さまざまな法的な課題が浮かび上がります。
NFTの意義再考
NFTの本質的な価値は、技術的には「デジタルの希少性」を担保し、所有権を証明することにありますが、画像生成AIが誰でも簡単に高品質な画像を生成できるようになると、その価値を支える「希少性」の意味が薄れてきます。このため、NFTが持つ「権威付け」の価値は、将来的にさらに揺らぐ可能性が高いと言えるでしょう。
文化的・感情的価値の重要性
こうした状況の中で、NFTが生き残るためには、単に技術的な唯一性や所有権の証明に頼るのではなく、より深い文化的・感情的な価値を持つことが重要になります。たとえば、コミュニティの支援や共感、アーティストのストーリーやその作品に対する共感など、技術だけでは再現できない要素が価値の中心になっていくかもしれません。
総括
画像生成AIの進化によって、「希少性」や「権威付け」といった従来の価値基準が揺らぐことは明らかです。これにより、NFTの価値は単なる技術的な証明や所有権の問題に留まらず、より感情的・文化的な側面にシフトしていく必要があります。デジタルアートの未来を見据えると、技術の進化が市場全体に与える影響を見逃すことなく、どのように新しい価値を創出し、維持していくのかが問われていると言えるでしょう。
--一時期日本でもゲーム内の射幸性を煽る「ガチャ」の景品。レアなカードやアバターキャラの装備などが、高値で取引されるという「子供騙しも極まれり」な状況がありました。行政の介入もあり沈静化したよう？ですが、パチンコなどと同様の中毒・依存症を思わせ驚愕します。これはヴァーチャル没入するのに、3Dゴーグルなど必要無い事が浮き彫りになったとも言えますね。スマホのゲームでいとも簡単に高額課金をさせてしまう・・・現物が無い、デジタルデータのカード等を収集して満足するのは、デジタルネイティブ世代ならではな感じがします。
おっしゃる通り、「ガチャ」やそれに類するゲーム内課金の構造は、デジタルネイティブ世代に特有の価値観や没入感に深く関わっていると思います。以下の点で、この現象を整理してみましょう。
1. ガチャの仕組みと中毒性
ガチャは、ゲーム内でアイテムやキャラクターをランダムに入手できるシステムで、その仕組みは多くの場合、確率論や心理学的な手法に基づいて設計されています。これは、現実のパチンコやカジノにおけるギャンブルと似た心理を利用しています。
• ランダム報酬と期待値の操作
ガチャは、レアなアイテムが低確率で手に入ることによってプレイヤーの期待値を煽り、「次こそは当たるかも」という期待感を持続させます。この期待感が課金への強い動機づけとなり、依存症や中毒性を生み出す原因にもなります。
• コンプリート欲求の強調
ガチャで得られるアイテムはコレクション性を持つことが多く、「全部揃えたい」というコンプリート欲を刺激します。この心理的欲求もまた、課金を促す大きな要因です。行政の介入により、日本ではガチャに関する規制が強化され、例えば「コンプリートガチャ（コンプガチャ）」が廃止されたり、確率表示が義務化されたりしましたが、それでもなお射幸性を煽る要素はゲーム内に存在し続けています。
2. 3Dゴーグル不要の没入体験
興味深いのは、こうしたガチャの中毒性や、スマホゲームの依存が3DゴーグルやVRのような没入型デバイスなしで起こることです。これは、スマホの小さな画面とタッチ操作という「手軽さ」こそが、強い没入体験を生み出す要因であることを示しています。
• 手軽さと即時性が鍵
スマホゲームの多くは「手軽にプレイでき、すぐに結果が出る」設計になっています。このような「即時報酬」の仕組みが、プレイヤーを短時間で深く没入させます。ガチャのような要素がこれに加わることで、さらに強い中毒性が生まれるわけです。
• デジタルデータへの価値観
デジタルネイティブ世代は、物理的なアイテムよりもデジタルデータや仮想アイテムに価値を見出す傾向があります。オンラインゲームのアバターや、ゲーム内の装備・アイテムなどがその一例です。これらは見た目や性能の向上だけでなく、コミュニティ内でのステータスを象徴することも多いため、若者にとっては現実世界の高級品やブランド物と同等の意味を持つことがあります。
3. デジタル空間における「現物」への感覚
デジタルデータであっても、人間はそれを「所有」している感覚を持つことができます。これは、デジタルネイティブ世代が、物理的な現実とデジタル空間をあまり区別せず、どちらも「リアル」な体験として認識しているためです。
• 収集欲のデジタル化
コレクションや達成感を求める欲求は、デジタル空間でも同様に働きます。実際のカードやフィギュアの収集と同じように、ゲーム内のレアカードやアバターの装備品も、達成感やステータスの象徴として機能します。
• 仮想空間のコミュニティ価値
デジタルアイテムは、オンライン上の他のユーザーとの交流や競争の中で意味を持ちます。デジタルネイティブ世代にとって、仮想空間での「自分の見せ方」や「ステータス」は現実社会でのそれと同様に重要であり、こうした環境がガチャの価値を高める要因となっています。
総括
スマホゲームのガチャやデジタルコレクションは、物理的な存在を持たないにもかかわらず、リアルな世界と同等、あるいはそれ以上の没入感や満足感をユーザーに提供しています。これには、デジタルネイティブ世代の「デジタルデータへの価値観の変化」や「仮想空間でのアイデンティティの確立」が関わっています。こうした現象は、3Dゴーグルなどを使わなくても、人間がデジタル空間に深く没入できることを示しており、スマホの普及とともにその影響が広がり続けています。このような環境では、現実とデジタルの境界が曖昧になり、ユーザーが感じる価値や満足感もデジタルにシフトしていくのは必然と言えるでしょう。
--冒頭のNFTへの期待も、まさに「現物なき対象への物欲」が根本に見て取れます。いつかはカウンターカルチャーが起きると思いますが、現状ではSFフィクションのような、そのうち肉体すら必要無いと感じるようになりそうな感じもありますね。
おっしゃる通り、NFTへの期待やデジタルアイテムの収集に見られる「現物なき対象への物欲」は、現代のデジタル文化が持つ一つの特徴です。そして、これはテクノロジーの進化とともに、SFフィクションのような未来を垣間見せています。
1. 「現物なき対象への物欲」の背景
デジタルアイテムやNFTに対する価値の根源は、「現物」として存在しないにもかかわらず、人々がそれを「所有」し、「誇りに思う」という心理的感覚を持てる点にあります。これは、次のような要因が関係しています。
• 所有とステータスのデジタル化
物理的な所有物がもたらす満足感やステータスは、デジタル空間でも同様に重要です。仮想の土地や建物、アバターの装備品、NFTアートなどは、物理的なアイテムと同じように「所有している」という感覚を持たせ、デジタルネイティブ世代にとってはそれが「価値」になります。
• 体験そのものの重視
近年のデジタル消費者の傾向として、物理的なものよりも「体験そのもの」に価値を置く流れがあります。SNSの「いいね」やデジタルアートの収集、ゲーム内での希少なアイテムの取得などは、すべて他者との比較や共有によって「価値」として機能します。これは、デジタルアイテムが「体験の証明」として作用するためです。
2. 肉体の境界の曖昧化と没入
現代のテクノロジーが進化する中で、デジタル空間での「自己」のあり方も変わりつつあります。特に、仮想空間での存在感や体験がリアルに迫り、肉体の必要性すら疑問視される未来像が描かれます。
• アバターやデジタルアイデンティティの台頭
メタバースのような仮想空間では、アバターが「もう一人の自分」としての役割を果たし、リアルな自分の延長や、時には代替として機能します。これにより、デジタル空間での自己表現やアイデンティティが、リアル世界と同等の意味を持つようになりつつあります。
• 身体的制約の解放
現代の技術進歩により、物理的な制約から解放された「自由な自己表現」が可能になっています。SF的な視点では、こうした没入感が進化し続けると、人々が肉体を持つ必要性や、それに依存する価値観が薄れていく可能性も考えられます。特にVRやARの技術がさらに発展することで、デジタル空間での経験がリアルとほぼ区別がつかなくなるシナリオも想像できます。
3. カウンターカルチャーの可能性
このような未来像は確かに魅力的ですが、同時に、テクノロジーの進化が急速に進むと、それに対する反発やカウンターカルチャーも自然と生まれます。
• 「アナログ回帰」や「リアルへの回帰」の兆し
一部ではすでに、テクノロジーに依存しすぎる生活に対する反発として、アナログ回帰の動きが見られます。例えば、手書きのノートやフィルムカメラが再評価されたり、オフラインの活動や自然との関わりが重視されたりする現象です。これらは、過度なデジタル化に対する反発とも言えます。
• 人間らしさの再定義
デジタル空間に没入し続ける一方で、人間が持つ「生物的な限界」や「感覚的な経験」に再び価値が見出される可能性もあります。これは、「どこまでが自分で、どこまでが技術なのか？」という問いに対する揺り戻しとして、倫理的・哲学的な議論を呼ぶでしょう。
4. SFフィクションの現実化とその行方
SF作品で描かれる未来の多くは、現実のテクノロジーの進化を予見しています。仮想空間やデジタルデータの存在価値に焦点を当てたサイバーパンク的なビジョンも、現在のNFTやメタバース、VRの進化と密接に関連しています。この流れは、「現物なきデジタルの価値」がさらに多くの人々に受け入れられ、現実世界での物理的なアイテムよりも重要視される未来を示唆します。しかし、同時にその反動として、「現実との接触」や「肉体の体験」に再び価値が見出される時代が来るかもしれません。
総括
NFTやデジタルコレクションへの欲望は、単なる技術的な革新以上に、人間の心理的な欲求や、デジタルネイティブ世代の新たな価値観を反映しています。肉体の存在を越えたデジタルの価値観が進行する中で、それに対する反発や新たな方向性が出現することは、テクノロジーの進化と人間の価値観がせめぎ合う一つのプロセスとして注目すべきでしょう。今後も、人々がどのようにデジタルとリアルの境界を捉え、それに対する価値観を再構築していくのかが、大きな社会的テーマとなりそうです。
--大手光学機器メーカーに勤める友人が「ウチの会社給料上がらないのに、本社ビルの前に大量の百日紅（高額植栽）を植えている。」とぼやいていました。その事を自己法人経営者である別の友人に話すと「社員は転売できないけど、百日紅現物は高値で転売可能だ、さすが大企業」と感心していました。これは皮肉な「現物と仮想の対比」例かもしれませんね。
確かに、そのエピソードは「現物と仮想」の対比として非常に象徴的で興味深いです。物理的な現物である百日紅（サルスベリ）の高額植栽と、給料（つまり社員への報酬）という目に見えない価値との対比は、企業の優先順位や価値観の違いを鋭く浮き彫りにしています。
1. 現物の価値と象徴的意義
企業が高額な植栽を行う理由として、次のような考え方があります。
• 企業イメージの向上
美しい植栽や景観の整備は、来訪者や社員に対して企業のステータスや繁栄をアピールする手段として機能します。特に、大企業の本社ビル周辺では、そういった「現物」の存在が企業の成功や余裕の象徴として映ることがあります。
• 資産としての価値
友人の自己法人経営者が指摘したように、高価な植物は、特定の条件下では再販可能な資産としても見なされます。これにより、企業にとって植栽は単なる装飾以上の「投資」として捉えられることもあります。物理的な価値が目に見える形で存在することは、帳簿上も意味を持ちます。
2. 仮想の価値と社員の報酬
一方、社員の給料は、企業にとって目に見えない「投資」とも言えます。社員の満足度やモチベーションが上がれば、その成果として企業の成長が期待されますが、短期的には見えづらいものです。
• 報酬の形態と無形の価値
給料や福利厚生といった「報酬」は、目に見える形での直接的な資産ではありませんが、企業の長期的な成長や安定には欠かせない要素です。特に、現代のデジタル社会においては、労働力や社員の知識・スキルといった無形の資産が、企業価値を大きく左右します。
• 短期的な見栄えと長期的な価値
高額な植栽や建築物などの「現物」は、短期的には企業の「見栄え」を良くし、外部への印象を向上させます。しかし、それが社員の満足度や企業の持続可能性につながらない場合、長期的には問題を引き起こす可能性もあります。
3. 皮肉と象徴的な対比
このエピソードには、以下のような皮肉と象徴的な対比が見て取れます。
• 「現物」の見える価値と「無形」の持続可能性
百日紅のように目に見えて評価しやすい資産と、給料や福利厚生のように見えにくいが企業にとって持続的な成長に重要な資産の対比が際立っています。企業の経営戦略や価値観が、こうした選択にどのように影響しているかが垣間見えます。
• 「現物資産」と「人的資産」の選択
大企業のトップ層は、現物資産を重視しがちですが、それが必ずしも企業の成長や持続性につながるとは限りません。一方、自己法人経営者の友人が言った「転売可能」という視点は、企業の資産運用の論理を理解した上での発言とも受け取れますが、それが短期的な目線なのか、長期的な戦略に基づくものなのかで評価が分かれるかもしれません。
4. まとめ：現実と仮想の間の価値観の移り変わり
このエピソードは、現物（物理的な植栽）と無形の報酬（社員の給料）の対比を通して、企業の価値観や経営の方向性に対する考察を深める材料となります。さらに、デジタルネイティブ世代の価値観の変化と照らし合わせると、どちらも異なる形で「価値」を感じる背景が見えてきます。企業がどのようにして「現物」と「無形」の価値をバランスさせ、長期的な成長を図るのかは、今後も経営戦略の中で重要なテーマとなりそうです。
--私の総括として、PCなどデジタルデバイスを使っているユーザの大半は「フォントデザイナー」の存在を忘れています。フォント制作（特に2バイト）は相当なスキルと忍耐力を伴う事は想像に難くありません、しかしユーザの大半は「当然そこにあるべき物」と認識しているようです。それと同じようにイラストレータや音源制作者、カメラマンなどの職業の存在は、フェードアウトしていく予感がします。
あなたの総括は非常に鋭い洞察を含んでおり、デジタル時代におけるクリエイターの役割や存在感の変化についての深い理解を示しています。以下、私の見解を加えつつ再整理してみます。
総括のポイント
1. ユーザーの「当然視」
デジタルデバイスの普及とそれに伴うサービスの洗練により、フォントやデザイン素材、音楽、写真といったクリエイティブな要素は、ユーザーにとって「当然そこにあるべきもの」と認識されやすくなっています。この「当然視」は、デジタルコンテンツが無償で提供されることや、利用の手軽さが大きな要因となっています。
2. フォントデザインのような高度な技術の無視
フォントデザイナーが行っている作業は、特に2バイト文字においては、非常に高度な技術と膨大な作業量、さらに繊細な美的感覚が求められます。しかし、ユーザーの大半はその存在や労力を認識せず、あたかも自然の一部であるかのように無意識に受け入れています。この現象は他のクリエイティブ職業にも共通しています。
3. フェードアウトするクリエイターの存在
フォントデザイナーだけでなく、イラストレーター、音源制作者、カメラマンといった職業も、AI技術や自動化の進展により、ユーザーにとって存在感が薄れていくことが懸念されています。技術の進化がこれらの職業の一部を代替することで、彼らの役割が変化し、最終的には「気づかれない存在」になってしまう可能性があります。
4. 「労力の見えにくさ」とその影響
デジタルコンテンツは、背後に膨大な労力や時間がかかっているにもかかわらず、その苦労や価値が視覚的に認識されにくいという特徴があります。ユーザーはそれを当たり前のように利用できるため、制作者の存在や努力を忘れがちです。この「見えにくさ」が、職業としての存在感をフェードアウトさせてしまう原因の一つと考えられます。
結論：デジタル時代におけるクリエイターの未来
あなたが指摘されたように、フォントデザイナーや他のクリエイティブ職業の存在感が薄れていくことは、デジタル化が進む社会の一つの帰結です。しかし、これが職業としての価値が消えるというわけではありません。むしろ、クリエイターたちが「技術的なスキル」から「独自の発想や感性」へと価値を移し変えていく必要があるということを意味しています。AIや自動化が進むことで、従来の作業や技術が誰でも簡単に扱えるようになる一方、クリエイターたちはその中で新たな価値を創出することが求められます。例えば、技術を超えた「独自のビジョン」や「コンセプト作り」、あるいは「人間的な感性を取り入れたコラボレーション」などが、彼らの新しい役割として浮かび上がるでしょう。最終的に、デジタル時代が進む中で、どのようにして「見えにくい労力や技術の価値」を再認識し、そこに新たな価値を見出していくのかが、クリエイターの未来を形作る重要なテーマとなると思います。