再現しきらない(しきれない)舞台の世界から考える、舞台版プペルのデザイン【後編】
おはようございます。
鍋をつついている時に、厚手の手袋状の鍋掴みをパクパクさせながら「カバだよぉ～」と言ってくる田村Pを見て、親しき仲にも殺意はあるんだなぁと思ったキングコング西野です。
さて。
今日は『再現しきらない(しきれない)舞台の世界から考える、舞台版プペルのデザイン【後編】』をお届けしたいと思います。
【前編】をまだお読みになっていない方は、先に、昨日投稿した【前編】にサッと目を通してください。
今日は昨日の記事(問題)の「答え合わせ回」です。
歌舞伎に学ぶ「記号化」
昨日の記事のコメント欄には「身体の左半分をプペルにして、右半分をブルーノにする」「衣装をリバーシブルにする」「照明で何かイイ感じに違いをつける」…などなど素敵なアイデアがたくさんあって、とても面白かったです。
冒頭で「答え合わせ回」と案内させていただきましたが、あくまで今日は「“西野の答え”と照らし合わせる回」であって、100人いれば100通りの答えがあるのがクリエイティブの世界です。
なので、「へぇー、西野は、そうやって見せるんだぁ」という感じでお楽しみいただけると嬉しいです。何卒。
それでは本題です。
一人二役(早着替え)の見せ方としては、まずは『歌舞伎』が参考になるなぁと思いました。
写真で見たことがある人も多いと思いますが、歌舞伎には『隈取(くまどり)メイク』というものがあります。
歌舞伎役者さんが、指に「赤色」やら「青色」の絵の具めいたもの(ドーラン)を付けて、ピゃピャッと顔にラインが入れるアレです。
隈取は、「赤色」は正義、「青色」は敵のボス、「茶色」は鬼や妖怪(人間以外の者)…といった感じで、「役柄」によって使われる色が決まっています。
実際に妖怪の特殊メイクを施すのではなくて、顔に茶色のラインを入れることで、「この人は妖怪でーす!」とお客さんにアナウンスしているんですね。
妖怪を100％再現するわけではなくて、「妖怪=茶色の隈取」といった感じで「記号化(ルール決め)」をして、あとは“お客さんの想像力で補完してもらっている”んです。
ほら、小説とかで「少しツリ目だけど、笑うと可愛い女の子」という表現があった時に、自分(読み手)の中で、声やビジュアルを想像(補完)するじゃないですか？
あの感じです。
記号化の良い部分は「お客さんの頭の中にある“もっとも恐ろしい妖怪”」や「お客さんの頭の中にある“もっとも可愛い女の子”」を、そこに当て込んでもらえるので、実際に再現するよりもクオリティーが高い場合があること。
小説を実写化した時に、お客さんの方から「キャスティングミスだー!」という声が上がる理由はまさにこれで、想像(補完)した部分が、実際の再現に勝ってしまっているからです。
そんなこんなで、歌舞伎は隈取によって「キャラクター」を記号化し、お客さんに想像(補完)してもらうことによって、『早着替え』を可能にしています。
落語に学ぶ「半歩残し」
もう１つ、面白い話があります。
これは立川志の輔師匠に教えていただいたのですが、「落語」は一人で何人もの役を瞬時に(首の振りだけで)演じ分けるわけですが、その時に求められるのは「口調」や「所作」といった『記号化』の他に、「100％演じきらない」というのがあるのだそうです。
「オネエ役を100％演じきった次の瞬間に、少年の役を演じる」となると、オネエから少年までの差が大きくすぎて、首を振って演じ分ける瞬間(キャラクターが変わる)にガチャン!!となっちゃうそうです。
#急に説明が下手なやつ
「あ！今、役が変わった！」というのが悪目立ちしてしまうわけですね。
なので、落語の場合は、たとえば志の輔師匠なら、演じるキャラクターの中に50％ほど「立川志の輔」を残しておくそうです。
「オネエ50％+志の輔50％」→「志の輔50％+少年50％」として、間に「立川志の輔」を挟むことで、キャラクターチェンジのショックを和らげるのだとか。
#なるほどなー
#演じきっちゃダメなんだな
舞台版プペルのデザインはどうする？
歌舞伎に見られる「記号化」や、落語に見られる「半歩残し」あたりが、今回のファミリーミュージカル『えんとつ町のプペル』の「プペル/ブルーノ」の一人二役のヒントになりそうです。
そう考えると、皆さんの方からも出てきた「身体の左半分をプペルにして、右半分をブルーノにする」「衣装をリバーシブルにする」「照明で何かイイ感じに違いをつける」あたりは、方向性としては合っていて、あとは、そこをもう少し丁寧に見せてあげる。
まず、思ったのは、「『プペルからブルーノに変わる時に、都度都度、舞台袖にハケて着替える』は無い」ということ。
落語のように、常に身体(キャラクター)を半分残して、お客さんの目の前で、演じ分けた方が面白そうです。
▼西野の演出プランは以下の通り↓
・衣装のベースは「ブルーノ」にしておく。
・「ブルーノ」の記号を「カンカン帽」と「ハッピ」にして、ブルーノを演じる時は、ベースの衣装の上に「カンカン帽」と「ハッピ」をまとう
・「プペル」の記号を「汚いターバン」と「ゴミのマント」にして、プペルを演じる時はベースの衣装に「汚いターバン」と「ゴミのマント」をまとう。
※「汚いターバン」は「配線の髪の毛」とセット
……とまぁ、こんな感じで「二つのアイテムで演じ分ける」ということにしようかと思ったのですが………さすがに、これだけだと芸がありません(笑)
そこで、吉原光夫さんの顔(身体)の左半分に、ゴッリゴリのゴミメイク(ときどき特殊メイク)を施そうと思います。
だけど、そんなことをしてしまうと、「ブルーノ」を演じる時に、左半分のゴミメイクが邪魔をしちゃうじゃないですか？
せっかく「カンカン帽」と「ハッピ」を着ているのに、身体の左半分にゴッリゴリのゴミが残っている。
…というわけで、
「『ブルーノ』を演じる時は、常に舞台下手(客席から舞台を見て左側)から照明を当てる」というルールを作ってみました😁
そうすると、ブルーノの身体の左半分(ゴミ部分)が黒い影になって見えないので、お客さんからは100％ブルーノです。
イメージしやすいように、スケッチを描いてみました。(※このあとガッツリと描き込んで、そのうちeluに出品します)
こんな感じで、ファミリーミュージカル『えんとつ町のプペル』に出てくるプペルとブルーノは、「二つのアイテムで記号化する」&「身体の左半分をゴミにして、下手から照明を当てる」で演じ分けようと思います。
そのあたりの変身っぷりも、お楽しみください。
(※オンライン配信チケットはコチラ→https://meets.ltd/poupelle/ticket_1116/)
サロンメンバーさんに出題する演出クイズは「これぞ、エンタメ研究所!」といった感じで楽しかったので、またやりましょう😁
現場からは以上です。
【追伸】
サロン記事の感想を呟かれる際は、文章の最後に『salon.jp/nishino』を付けて《本垢》で呟いていただけると、西野がネコのようになつく場合があります。
▼西野亮廣の最新のエンタメビジネスに関する記事(1記事=2000~3000文字)が毎朝読めるオンラインサロン（Facebook版）はコチラ↓
このnoteは2021年10月19日のオンラインサロン『西野亮廣エンタメ研究所』への投稿をもとに作成しています。
この記事が気に入ったらチップで応援してみませんか？