フランスの画家で彫刻家ジョルジュ・ブラックが生まれた。
ArtDailyは2019年05月13日に、20世紀の主要なフランス人画家、コラージュ制作者、製図者、版画制作者、および彫刻家であったジョルジュ・ブラック(Georges Braque/1882 - 1963)は、アマチュアアーティストで、ペンキ屋であったチャールズ・ブラック(Charles Braque/Amédée, Charles, Eugène Braque/1855 - 1911)と、その妻オーガスティーン・ヨハネット(Augustine Johanet/Augustine, Léontine Braque/1859 - 1942)の子として1882年05月13日にフランスのアルジャントゥイユ(Argenteuil/現在のヴァル・ドワーズ/Val-d'Oise)で生まれたと報告した。
ジョルジュ・ブラックは、キュビズムの父と呼ばれた。 また、ジョルジュ・ブラックの妻は、オクタヴィ・ウジェニー・ブラック(Octavie Eugénie Braque/婚前はオクタヴィ・ウジェニー・ラプレ/Octavie Eugénie Lapre)マルセル・(Octavie Eugénie Braque (Lapre)1879 - 1965)で、ジョルジュ・ブラックが1963年に死去すると、2年後に死去している。マリー・ローランサン(Marie Laurencin/1883 - 1956)とも結婚していた。
マリー・ローランサンは、オットー・クリスチャン・ハインリヒ・フォン・ヴェータイエン(Otto Christian Heinrich von Waetjen/1881 - 1943)とも結婚し、娘のスザンヌ・ルシエンヌ・モロー・ローランサン(Suzanne Lucienne Moreau-Laurencin)を生んでいる。
ジョルジュ・ブラックも、娘のスザンヌ・ルシエンヌ・モロー・ローランサンを可愛がっていた。
育ったのは、フランス北西部の大西洋に臨む港湾都市ル・アーヴル(Le Havre)であった。
少年時代は家業のペンキ屋・装飾画家の見習いをしながら、1897年頃から1899年までル・アーヴルのENSBA(École nationale supérieure des Beaux-Arts/エコール・デ・ボザール)で夜に絵を学んだ。
仲間からは、体格が良く、「白い黒人」と描写され、好んでスーツを着ていた。
当初、彼はフォーヴィスト(fauves)の流れを汲み、アンリ・マティス(Henri Matisse)、アンドレ・ドラン(André Derain)、オトン・フリーツ(Othon Friesz)の影響を受けていたが、1906年の夏には、マティスが「キュビスム」と呼んだ立方体の家々が並ぶエスタックの風景画にたどり着き、特に「エスタックの家々(l'Estaque. Cette_」という作品に代表されるようになりった。この単純化がキュビズムの特徴であるとされているが、オリビエ・セナ(Olivier Céna)によれば、その起源はいまだに論争の的となっている。
彼のアートの歴史で、最も重要な寄与は1906年からで、ポール・セザンヌ(Paul Cézanne)の輪郭線を丹念に研究した結果、「Nature morte aux pichets」のように、輪郭線をわずかに中断した構図に徐々にたどり着いた。その後、「スタンディング・ヌード(le Nu debout)」や「ラージ・ヌード(Le Grand Nu)」などの一連のヌード作品(série de nus)を発表し、1908年以降は、古典的なビジョンからの脱却、ボリュームの破裂を目指し、1911年から1914年まで一般的にキュビズム(cubiste)と呼ばれる時代が続いた。野獣派の同盟にあったことから、パブロ・ピカソ(Pablo Picasso/1881 - 1973)とともに、キュービズム(cubisme)として知られているアート活動を発展させた時の彼が果たした役割であった。
その後、幾何学的な形を主に静物に用いたり、ステンシル文字を絵画に取り入れたり、糊付きの紙を発明したりした。キュビズムの真の「思想家」として、遠近法や色彩の法則を精緻化しました。また、1912年には紙製の彫刻を考案しましたが、これらはすべて消滅しており、カウンターレリーフの写真が残っているだけである。 第一次世界大戦に動員された画家は、重傷を負った。幾何学的な形態を捨てて、物体が再構成された平面の中にある静物画を描いた。
続く1930年代までの期間は、風景画や人物画を制作しており、題材が多様であるにもかかわらず、その作品は「驚くほどまとまっている」と評価されている。ブラックは、古典的伝統の先駆者であると同時に保管者でもあり、卓越したフランス人画家である。
1948年に出版された「Cahier de Georges Braque, 1917-1947」には、彼の立場がまとめられている。 第二次世界大戦の影響で、彼の最も本格的な作品である「Le Chaudron」と「La Table de cuisine」が生まれた。ジャン・ポーラン(Jean Paulhan)が証言しているように、一度に6枚のスケッチを追求し、数年かけて制作することもあったアトリエのような、より深い作品を制作するようになった。
彼の最も有名な作品は、最も詩的な作品でもある。
1953年以来、ルーヴル美術館(musée du Louvre)のアンリ2世の間(la salle Henri-II)の天井を飾っている2点の「鳥」シリーズ(la série des Oiseaux)である。
また、彫刻やステンドグラス、ジュエリーのデザインなども手がけていたが、1959年からは癌を患い、活動のペースを落としした。彼の最後の大作は「La Sarcleuse」になった。
亡くなる2年前の1961年には、ルーヴル美術館で「L'Atelier de Braque」と題した回顧展が開催され、ブラックは生前にルーヴル美術館で展示された最初の画家となった。
エリック・サティ(d'Erik Satie)、ルネ・シャール(de René Char)、アルベルト・ジャコメッティ(d'Alberto Giacometti)らと親交があり、音楽と詩に情熱を傾けたインテリだった。
1963年8月31日にパリで亡くなり彼の功績を称えて国葬が行われ、アンドレ・マルロー(André Malraux)がスピーチを行った。
ブラックは、重量とその美の解釈によるボリュームについてマスのラインでの主体の印象をアーティストの経験豊かな美点で信じた。
彼は、オブジェクトに最も近くなるための方法[として]破片に粉砕されたオブジェクトを説明した。
フラグメンテーション(Fragmentation)は、スペースおよびスペースの動きを設立することを手助けした。
彼は、空間の視覚概念を妨げる代わりにそのようなパレットが形によって同時に作動するという確信において、そして中心に行うこと、散らすこと、絵画の主題からの見た目より、単色で、ニュートラルなカラーパレットを採用した。
今回公開された作品は、1909年冬から春にかけて描かれた「港(Le Port)」
キャンバスに油彩。40.6x48.2cm。ワシントンのナショナル・アート・ギャラリー(Washington, National Gallery of Art)
ビクトリア・ネベッカー・コベルリー(Victoria Nebecker Coberly)による彼女の息子ジョンW.マッド(John W. Mudd)への贈り物。
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014. Photo © National Gallery of Art, Washington.
ArtDailyで2017年05月13日に公開された画像は、Fruitdish and Glass, papier collé and charcoal on paper, 1912である。
私は、昔からブラックがピカソより大好きで、何枚もリトグラフのオリジナル・ポスターを持っていたが、すべて友人にプレゼントしてしまった。
ジョルジュ・ブラックはパリで、1963年08月31日に死去した。
フランスのアルジャントゥイユ(Argenteuil)の緯度、経度
48°56'52.1"N 2°14'51.0"E
または、
48.9478°, 2.2475°
2004-08-03---フランスの写真家アンリ・カルティエ-ブレッソンが死去した。
1901-06-24---パリで初めて、ピカソの個展がオープン。
1887-03-23---スペインの画家で彫刻家フアン・グリスが生まれた。
1880-03-21---ドイツで生まれのアメリカ人画家ハンス・ホフマンが生まれた。