ブラームス 交響曲 第1番 ハ短調 , 作品68
12:33 II. Andante sostenuto
21:26 III. Un poco allegretto e grazioso
25:31 IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo ma con brio
再生時間 43'' 23'
ブラームスの交響曲第1番ハ短調, 作品68（**Brahms: Symphony No.1 in C Minor, Op.68**）は、彼の作曲キャリアにおける重要な節目であり、交響曲の世界での彼の卓越した地位を確立した作品です。この楽曲は1862年に作曲が始まり、完成に至るまで14年を要しました。ブラームスは、ベートーヴェンの偉大な交響曲の影響を深く意識しており、そのため自らの交響曲を完成させることに慎重であったとされています。この作品が初演されたのは1876年で、ブラームスが43歳の時でした。
### 作曲の背景と経緯
ブラームスは若い頃から「ベートーヴェンの後継者」と目されており、その期待が彼に対して大きなプレッシャーをかけました。彼はベートーヴェンのような偉大な交響曲を生み出すことに自信を持つまで長い時間をかけたと言われています。特にベートーヴェンの**第9交響曲**の影響は深く、ブラームスは彼自身の作品がベートーヴェンと比べられることを避けることができないと感じていました。しかし、彼の友人であり、支援者であったロベルト・シューマンやクララ・シューマンの助けもあり、ブラームスは最終的にこの交響曲を完成させました。
### 構成と音楽的特徴
ブラームスの交響曲第1番は、古典的な4楽章形式で構成されています。楽曲全体を通して、彼の厳格な構造と複雑な対位法の技術、そして感情の深さが顕著に表れています。
#### 第1楽章 - **Un poco sostenuto - Allegro**
この楽章は、ハ短調で始まる重々しい序奏から始まります。低弦による強烈な音型が、緊張感とドラマ性を高めています。主部に入ると、活力に満ちたリズムと情熱的な旋律が展開され、構造的にはソナタ形式に基づいています。ここでは、ベートーヴェン的な強い意志と闘争の要素が色濃く反映されています。
#### 第2楽章 - **Andante sostenuto**
第2楽章は平穏で抒情的な性格を持ち、ハ長調で書かれています。ここではブラームス独特の内省的な美しさが表現されており、弦楽器の豊かな音色と木管楽器の対話が見事です。特にホルンやフルートのソロが楽章の印象を引き立てています。
#### 第3楽章 - **Un poco allegretto e grazioso**
スケルツォの代わりに、ブラームスは穏やかなアレグレットを配置しています。この楽章は軽やかで優雅な性格を持ち、牧歌的な雰囲気が漂っています。3拍子のリズムと優美な旋律が特徴であり、全体的に穏やかでリリカルな印象を与えます。
#### 第4楽章 - **Adagio - Allegro non troppo, ma con brio**
最後の楽章は、緊張感を伴うアダージョの導入で始まりますが、やがて力強く感動的なフィナーレに突入します。このフィナーレは、ブラームスがベートーヴェンの交響曲第9番を意識して作曲した部分であり、特にその影響が顕著です。ブラームスは、ここで彼自身の独自の主題を持ちつつも、ベートーヴェンの壮大さと力強さを彷彿とさせる音楽を展開します。主題の一つにはアルプスホルンの呼びかけに似たモチーフがあり、作品に明るい光をもたらしています。最後は勝利のハ長調で締めくくられ、交響曲全体の緊張とドラマが解決されます。
### 音楽的影響と評価
ブラームスの交響曲第1番は、初演時にすぐさま成功を収めました。しかし、その後もベートーヴェンの影響を指摘する声は多く、当時の評論家や音楽家の間で「ブラームスの第10番」とも称されました（ベートーヴェンの第9番の続きという意味合い）。それでも、次第にブラームス独自の作風が評価され、彼の交響曲第1番は後世に渡って重要なレパートリーとなりました。
### 全体のまとめ
ブラームスの交響曲第1番は、彼の作曲家としての真髄を示す作品であり、ベートーヴェンの伝統を継承しながらも、自身のスタイルを確立した点で非常に重要です。この作品は、重厚で緻密な作曲技法、情熱的な表現力、そして感動的なクライマックスによって、多くの聴衆と音楽家に愛され続けています。
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮によるブラームスの交響曲第1番 ハ短調, 作品68は、1952年9月29日と10月1日にフィルハーモニア管弦楽団と共に録音されました。この録音は、トスカニーニの芸術的キャリアにおいて重要な位置を占めるものであり、彼の厳格な指揮スタイルと音楽に対する深い理解が示されています。以下に、この録音に関わった主要な演奏者とその背景を解説します。
### 指揮者: アルトゥーロ・トスカニーニ
アルトゥーロ・トスカニーニ（1867-1957）は、20世紀を代表するイタリアの指揮者で、その厳格なリハーサル習慣と、スコアに忠実でありながら情熱的な演奏スタイルで広く知られていました。彼は数多くのオーケストラを指揮し、フィルハーモニア管弦楽団との共演もいくつかの録音を残しています。特に、トスカニーニはブラームスの作品に対して深い共感を持ち、彼の解釈は「情熱と精緻さ」を併せ持つと称賛されました。この録音でも、その力強い解釈と精密なテンポ感が特徴的です。
### フィルハーモニア管弦楽団
フィルハーモニア管弦楽団は、1945年にウォルター・リージェルによって設立されたイギリスの名門オーケストラで、設立当初から数多くの著名な指揮者と共演してきました。トスカニーニとの共演はこのオーケストラにとっても重要な出来事でした。当時のメンバーには、以下のような優れた演奏者が含まれていました。
- **ヴァイオリン**: コンサートマスターとしてフィリップ・キャッツが名を挙げています。彼はフィルハーモニアの創設初期からリーダーを務め、卓越した技術と音楽的な洞察力で知られた演奏家です。
- **チェロ**: 主席チェリストとしてウィリアム・プリースが挙げられます。彼は、豊かな音色と堅実なテクニックで知られ、ブラームスのような感情豊かな作品で特にその実力を発揮しました。
- **ホルン**: ホルン奏者デニス・ブレインも注目に値します。彼は当時の最高峰のホルン奏者の一人であり、その鮮やかで安定した音色はブラームスの交響曲で重要な役割を果たしました。
- **コントラバス**: プリンシパル・ベーシストとしてシドニー・フラッシュマンが演奏に参加しており、低音部を支える確かな存在感を示しました。
### 演奏の特徴
トスカニーニとフィルハーモニア管弦楽団によるこの録音は、緊張感とダイナミズムが際立っており、特に第4楽章のクライマックスに至るまでの緊張感の高まりが強く印象に残ります。トスカニーニの精密な解釈に加え、フィルハーモニア管弦楽団の演奏者たちが見せた音楽的な対話と統一感は、ブラームスの交響曲第1番を新たな高みに引き上げたと言われています。
この録音は、トスカニーニの厳格さとフィルハーモニア管弦楽団の実力が見事に結びついた名演として評価され続けており、ブラームスの交響曲の歴史的な演奏として多くの音楽ファンに愛されています。
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