🐝スタッフ不定期コラム🐝　三島喜美代展レビュー「三島がまなざしたのはどのような社会だったのか」

BUGのスタッフたちが仕事をするなかで気になった本や、日頃思っていること、仲間がつくった展覧会のピアレビューやレポートなど、つらつらと書き連ねる不定期連載シリーズ。今回は野瀬綾さんの執筆した展覧会レビュー「三島がまなざしたのはどのような社会だったのか」です！

　　2024年5月19日から7月7日まで練馬区立美術館にて、「三島喜美代―未来への記憶」展が開催された。都内の美術館で三島（1932-2024）の個展を行うのは初めてということもあり、初期作から晩年に至るまでの70年を概観する内容であった。会場は4章で構成され、章ごとに作品のメディウムやモチーフ、サイズの変遷するさまが見て取れる。70点もの作品が展示された本展は見どころが多かったが、一方で、全体を貫くテーマや意図が見えにくい展覧会ではあった。
　　そこで今回は、三島の作品の変遷の背景にあった社会情勢の変化、なかでも三島が自身を「戦中派」と語っていたことを踏まえ、第二次世界大戦の影響について考えてみたい。そうすることで、三島の制作の根底にある、好奇心の矛先や社会へのまなざしを感じ取れるのではないだろうか。また本展が、「未来への記憶」と題された意図も浮かび上がってくるのではないかと考える。

　　まず、館内で目に留まったのは、1階のエントランスから一つ目の展示室に入る動線上に設置されていた《Work 21-C2》である。展覧会告知物にも同シリーズの作品が掲載されているが、さまざまな飲料の空き缶を模した陶がメッシュ状の金網カゴに詰め込まれた作品だ。100個以上の積まれた缶（陶）は、カゴのフチから飛び出し、もう少しで溢れそうである。ツルツルとした陶の側面は飲料のパッケージが転写され、彩度の高い赤や黄、緑が目に飛び込む。金色で彩色された底面は反射した光がきらめき、私がゴミを思い浮かべる際に出てくるイメージ──薄暗く汚れ、腐臭がする──とは大きく異なる。三島のゴミからは活気や前向きなエネルギーが感じられるのだ。
　　美術館のウェブサイトでは、三島の作品が「大量消費社会や情報化社会へ厳しい視線を投げかけ」ているとも称されていたが、この作品を生み出した三島は、ゴミで溢れるこの状況をポジティブに捉えていたように思えてならない。会場内で流れるインタビュー映像でも三島は、「どこいってもゴミがある。ゴミが集まったら面白いな。」と述べており、ゴミで溢れる現状への警鐘ではなく、ゴミがあることへの喜びすら抱いているようだった。

《Work 21-C2》の展示風景

　　三島の作品の変遷をおさらいしておくと、まず絵画から始まり、次に印刷物のコラージュ作品やシルクスクリーンを用いた平面作品へ移行する。その後、シルクスクリーンの技術を陶へ転用し、「割れる印刷物」を手がけるようになった。この常に新しい表現を追い求める姿勢は、同年代に関西で台頭していた具体美術協会の作家達の影響があったのかもしれない。そして、モチーフの実寸大で制作されていた「割れる印刷物」の新たな展開として、陶は次第に巨大化していく。
　　2階の展示室では、マンガ雑誌を縦幅約90cm、横幅約130cmに拡大した「Comic Book 03」シリーズや、紐でまとめた複数枚のダンボールを縦幅110cm×横幅165cmのサイズで表現した《WORK C-92》が床置きで展示されていた。存在感を放つ大きな陶は、何かのモニュメントや公園にある遊具のようである。三島のインタビューでは、「小さいのばかり作っていると、なんか手仕事みたいで、思うようにポッと出来てしまうのが面白くなくなってきた。何か挑戦したくなって、拡大してガリバーみたいにすればどうなるかな、と思って。」と語っていた。三島はゴミを人間と同程度のサイズにすることで、物理的に対等な関係を生み出し、格闘するように遊びたかったのかもしれない。またゴミを作品化したり、拡大したりすることは、その定義や価値を転覆させることでもあり、そこにも面白さを見出していたのではないだろうか。

「Comic Book 03」シリーズの展示風景

　　展示室をまるまる一室使って繰り広げられた《20世紀への記憶》は、新聞記事が転写された1万個もの耐火レンガを敷き詰めた巨大インスタレーション作品である。展示室の床は見渡す限りレンガに埋め尽くされ、鑑賞位置から遠く離れた奥の壁際は、暗めに設定された照明も相まって作品の様子がわからない。端々や表面が欠けた、煤竹色（すすたけいろ）や墨色のレンガが並ぶ風景は、焼け野原のようにも見え、暗く、重々しい印象を受けた。
　　この作品には、三島の生まれ育った環境が色濃く反映されているように見受けられる。三島の出身地である大阪は、第二次世界大戦中の1945年に約50回もの爆撃を受け（うち8回は大空襲）、当時13歳の三島が住んでいた十三も大きな被害を受けている[i]。戦争体験記では、十三駅の周りが焼け野原と化していたことや、家を失った人で溢れる町の様子、食糧難の厳しさが綴られていた[ii]。抗うことのできない力によって、モノも人間も土地も、燃やされて消失した世界。そこには戦争を体験していない私には計り知れない苦悩や恐怖があったはずで、一瞬ですべての価値が奪われることへの「恐れ」をこの作品からは感じた。そこから一転し、高度経済成長期以降はモノやゴミが飽和する。戦時中の何もない状態を経験したからこそ、ゴミであふれる景色に三島は平和を見出し、空き缶や新聞、マンガ雑誌などのゴミをモチーフに制作していたのではないだろうか。
　　また1984年から2013年まで継続的に制作されたこの作品には、その時期に社会で起こったできごとが刻まれている。転写された記事の見出しには、「ドイツ統一」、「米対統領にブッシュ氏」、「関東大震災」、「丸ビルが完成」など脈絡のなさそうな内容が並ぶ。つまり三島にとっては、記事の内容以上にこの作品を作り続ける行為が重要だったのかもしれない。一日のできごとが報じられる新聞を転写することは、「今日も自分は生きていた」という生の実感が得られる作業であると同時に、「明日が続いていくように」と、平和の永続を希求する儀式であったようにも感じられた。

《20世紀への記憶》の展示風景

　　惜しくも三島は、会期中に齢91で人生の幕を閉じた。今となっては訊くこともできないが、戦中派の三島は、また戦争を繰り返すこの世界をどのように眼差していたのだろうか。

[i] 十三地域広報委員会『あの日あの時 空襲体験記』. 十三地区各種公共団体連合会. 1985. p.21. pp.30-33.
[ii] 十三地域広報委員会『あの日あの時 空襲体験記』. 十三地区各種公共団体連合会. 1985. pp.35-48.

---

このコラムを執筆したのは・・・・

野瀬 綾（のせ あや）
1992年大阪生まれ（ですが、「高槻」という大阪感が薄めの地なので、大阪出身を名乗りがたい）。2015年、リクルートへ新卒で入社。法人営業、商品企画に携わったのち、2019年よりリクルートアートセンターに異動（社内公募制度を利用）。アートセンターBUGでは立ち上げから従事し、スペースやBUG Art Awardの設計・運営を行う。また千賀健史個展「まず、自分でやってみる。」の企画、「キャラクター・マトリクス」展のプロジェクト・マネジメントを担当。
もうすぐ家族でシェアハウスに引っ越します〜〜 どうなることやら🐥