🏊‍♀️CRAWL🏊‍♀️レクチャーシリーズ｜レポート「決める係、会うことの自由形」（講師：和田ながら）【前編】

2024年9月7日 21:00

アートワーカー（企画者向け）オンラインプログラム CRAWLは、文化芸術のフィールドでさまざまな形で企画について考えながら、実践してきた方たちをお招きして、レクチャーを開催します。
第一回目は「決める係、会うことの自由形」として演出家／したため主宰の和田ながらさんにレクチャーをお願いしました。7月19日に行われたレクチャーのレポートを前編・後編に分けて公開します。

「演出家」とは「決める係」なのかもしれない、という思いから付けられた「決める係、会うことの自由形」というレクチャータイトル。「決める」をキーワードにして「企画者」とはどのようなものかを探る。

和田ながらさんのこれまでの活動

和田さんの演出家活動の特徴のひとつは、舞台芸術以外の分野を専門にしているアーティストらと、共同作業をして演劇作品を作るというプロジェクトに多く取り組んできたこと。専門にしている分野で、作品を作る方法論は違ってくる。その感覚を探り合いながら制作することは、改めて演劇を考えるきっかけにもなっているそう。
学生時代から居住する京都にて、いわゆる劇団のようにメンバーがいるわけではなく、屋号に近いようなイメージで「したため」というユニットを組んでいる。

大阪・北加賀屋を拠点にしている建築家集団、dot architectsとの仕事、沖縄県那覇市を拠点に活動している彫刻家の丹治りえさんが空間演出を手がけた作品も制作。

京都の木屋町三条に位置する様々なジャンルのイベントをほぼ毎日開催する多角的アートスペース「UrBANGUILD」にも関わる。和田さんはここでブッキングスタッフをしており、自分の企画運営のほかに、劇団から持ち込まれた公演やイベントの受け入れも担当。受付に入って自らお客さんをお迎えしたりも。

NPO法人京都舞台芸術協会では、2020年から理事長の役割も務める。京都の創作環境をより良くしていくのが主なミッション。舞台芸術のフィールドで活動する人たちの交流会、現場の運営に必要な事柄の勉強会、相談窓口の運営も。
他にKYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭、Dance Fanfare Kyoto等の事務局、企画、制作のスタッフも経験。
演出家・アーティストとして作品の企画、UrBANGUILDでのイベントの企画と、同業者団体の一員としてその地域の創作環境に資する活動。また、特定の期間に開催されるフェスティバルでの企画運営スタッフ等々、複数のチャンネルを持つ。

舞台芸術の分業体制

和田：現状の演劇における分業の体制をざっくりと整理します。舞台芸術専門の方にとっては当たり前の話でも、実は舞台芸術の中の分業の実態は、外の人からは捉えにくいものかと思いまして。

美術等の分野で活動されてる方と一緒に作品を作りましょう、とプロジェクトを始めると、舞台芸術は集団創作なので、関わる職能の種類と人数の多さに驚かれます。「こんなに沢山人がいるんですか？」と。コレクティブで活動されてるアーティストもいらっしゃいますが、確かに美術の分野では多くは個人の名前で作品を発表されることが多い。舞台芸術では良きにつけ悪しきにつけ分業が非常に発達しています。上の図は、簡易的な例です。
作品の規模によって分業の細かさは違うので、規模が大きい場合はもっと細かい役割の名前が挙がるかも。逆にミニマムな作品だと、この中のいくつかの役割だけになる場合もあります。あと、個別の役割についても作品ごとに変わります。

左上に出ている劇作家は、戯曲を書く人です。この人はかなり特殊な位置にいます。劇作家はほぼ唯一、この中で既に亡くなっていても構わないという属性を持っています。もちろん存命で現役の劇作家はいらっしゃいますが、同時に、例えばシェイクスピアやチェーホフは、とっくに亡くなっている劇作家なわけです。でも彼らの作品は依然としてよく上演されています。
舞台芸術は、現在という時制に強く拘束される特性があり、写真や映像は残ったとしても、パフォーマンスそのものは終わって消えてしまう。そのため「現在」というものに強く依存しています。けれども劇作家は、戯曲を残すことで現在を超えられるという、特殊能力を持っています。そして劇作家や戯曲は、企画に対して大きい影響力を持っています。例えば『ロミオとジュリエット』を上演する時、それがシェイクスピアでありロミオとジュリエットであることは、企画のコンセプトに深く関わっているでしょう。劇作家は、パフォーマンスが生起する現場からはある意味で疎外されていながら、パフォーマンスそのものを強く規定する力を持ってるという、興味深い職能です。
ちなみに日本では劇作と演出を兼ねて作品を作る人が多いです。逆に劇作だけ、演出だけなど単独でやる人が相対的には少なめです。この図も劇作・演出と兼ねるとなると、また違う並べ方になりますが、そのパターンはいったん置いておきます。
次に俳優について。舞台上で演技を行う人です。この図にはいろんな役職の名前がありますが、俳優以外を担う人がいなくても、演劇は成立します。でも俳優がいないと演劇が始まらない。逆に言うと、俳優さえいれば演劇が成立してしまう。俳優は、演劇において本質的な立場を担ってます。

次に、右上のグループです。ここは作品に対してアーティスティックなプランニング、現場におけるエンジニアリング、オペレーションを担うセクションです。照明、音響、映像、舞台美術、衣装という代表的なクレジットを挙げました。このグループは作品に対する理解に基づいて、それぞれの専門分野から芸術的かつ技術的な提案をして実現する人たちです。劇場に入って設営をして、終わったら原状復帰。そこまでをコーディネートするのがこのセクションの人たちの仕事です。

次に右下。まず舞台監督ですが、映画監督という名詞が世間で流通している関係か、アーティスティックな責任を負う人と誤解されがちです。でも実際は舞台監督とは、全体の劇場現場の進行と安全管理を統括する立場です。劇場という建築的空間は、非常に複雑な機構です。大きい劇場になればなるほど、例えば天井のかなり高い場所に照明機材やスピーカーを吊り下げるような構造があったり、床が回ったり沈んだり、いろんな機構を有している。そのようなことができる分、事故や危険を伴う空間でもあります。その複雑な仕組みを持っている空間の中で、それぞれ主張が強い役職が同居するのは大変。そのために、役割ごとの進行度合いによって調整をしながら、リハーサルや本番を安全に運営するのが舞台監督の主な仕事です。舞台監督は作品の内容に直接影響を与えるポジションではありませんが、円滑な運営と上演のクオリティを担保するためには欠かせない存在です。
演出助手も舞台監督に近い役割です。演出助手もアーティスティックなプランニングをする立場ではなく、演出という作業の周辺に発生することをカバーする、という役割を担います。例えば常に稽古場にいるとは限らないスタッフへ、稽古の進捗や用意して欲しいことの連絡をしたり、稽古の進行管理も担当します。
今説明した右半分の人たちのことを、主にテクニカルスタッフ、技術スタッフとか、「裏方」と呼びます。何に対しての「裏」かというと、観客に対しての「裏」。一方、観客側に向いてる人のことを「表方」といいます。「表」は「制作」のカテゴリーです。
「制作」も、専門的な用語かもしれません。美術の分野で「制作」は、作品を作ることそのものを指す単語だと思います。舞台芸術の分野だと実はそうではなく、プロデュース、マネジメント、アドミニストレーション、ファンディング、チケッティング、フロントスタッフ、アーカイブ、の全部をまとめて「制作」と呼びます。
演劇の分業は、この他にも挙げればきりがないです。とにかく沢山の人が関わっていると思っていただければ。

「決める」を担うのが、演出家

舞台監督は上演の責任を負う役割、お金周りも担う制作は興行の責任を負う役割、演出は作品の芸術的な責任を負う役割、と呼ばれます。そして演出は、どのセクションとも直接的な関わりを持ちます。
戯曲というインストラクションに対してリアクションをするアーティストが山ほど同時に居る、という状況はまさしく「船頭多くして船山に上る」。
時間、空間、予算など限られた条件を全セクションで共有して、俳優、照明、音響、映像、皆が同じ劇場空間で仕事をする。つまりリソースの食い合いが起きないとも言えない。この船、定員オーバーじゃないですか？しかもこの船は初日までになんらかの着岸を果たさなければならない。危ない船に我々は乗っている。でもそこで演出という役割が果たせるものがあるのかもしれません。
演出は英語でディレクションと言います。つまり演出家とは方向づけをする人。具体的なことで言うと、この戯曲の解釈を定めて、一番力を使いたい方向に舵を切る。要するに「決める」を担うのが、演出家と言えるでしょう。

「決める」は、ある意味では簡単です。「Aにします！」は、簡単に言える。でも、同時にすごく難しい。「決める」には、そこに至る根拠や材料が必要。「決める」に至った根拠が常に自分で分かるとも限らない。自分ではまだ言語的に分かっていない、ざっくりいうと勘、という段階で「決める」って行為を迫られる場面も出てきます。言語化以前の直感のような判断基準を使っていたとしても、それを俳優やスタッフには、なるべく納得してもらえるような仕方で伝えないといけない。あるいは、自分が今なにを分かっていないかを伝えなくてはならない状況が発生しまくる。でもそれこそが「決める係」としての責任であり、役者、制作、裏方などの全てのセクションと対話を重ねる。
一緒に作品を作るメンバーから「この人が決めたことだから大丈夫」という「決める」ことへの信頼を「決める係」の人が得られている場合、チーム全体のパフォーマンスが向上します。
「決める係」の決断への信頼が高かったら、プランナーは、普通だとこれは通らないかも？みたいなトリッキーな提案をしやすくなる。要するに「選んじゃダメなものを、この人はダメって絶対言うだろう」という信頼があることが大事なんじゃないかと思うんです。「決める」という最もめんどうくさいコストを、演出家が引き受けることで、他のメンバーのクリエイティビティが最大化し、それぞれが勝手にできるというグルーヴが作れる。それって、めちゃくちゃいいクリエイションの現場になるはず。自分にそれができてたらいいな、と思いつつ、自戒を込めつつ。

それぞれの「決める」と「決め」の維持

そして、「決める」の中には「決めない」ことも入っています。言葉遊びみたいですけど、例えば、AかBかCか、という選択肢を前に、もうちょっと悩みたい、もう少し時間があれば最適解がわかりそう、という時もあるわけです。そこで「決めない」に踏みとどまっておく、もまた「決める係」の決断の範疇です。
でも、現場的にはどうしても今決めなきゃいけないってこともあるわけです。たとえば、明日だと発注が間に合わないとか。非常に現実的で具体的に「今すぐ決めて！」って詰め寄られる。それも「決める係」が引き受けるべき状況です。
「決める係」が、チームの人たちに信頼されてないパターンは、あまり想像したくないわけですけれども。その場合、プランナーや提案する側に忖度や遠慮が発生してプランが小さくまとまってしまう、あるいは、プランナー間のパワーバランスが崩れて「決める係」が機能しなくなり船が傾く、ということが予想されます。

「決める」の中には、例えば「ここまでは私が決めます。この先はあなたに決めてもらっていいです」という、決めることの線引きっていうのも含まれてる。例えば照明に対してもう少し華やかになったほうがいいという意見を伝えることまでは演出家がするけれども、具体的な機材やきっかけへの落とし込みは照明家の範疇になる。

クリエーションしている時は、「こうがいいかも？」と直感するのが先で、その理由はその時点では分からない場合がよくある。本番になってようやく「ああ、だからあの時こういう判断をしたんだ」と分かる事もある。その時々の判断、まだ言語的に説明できないことを、そのあいまいさも含めて一緒にやってる人になるべく伝えることも大事です。

この次のレクチャーが若林明子さんですが、若林さんのレクチャーのコメントに「成り行き任せも立派な企画です」というのが確かあったかなと。私はそれにすごく励まされました。「成り行き任せにします！」も、あるひとつの決め方ですね。

物事の決め方って、人それぞれにやり方がある。資質や性格的な部分もあるから、この人はそういう決め方をする人なんだ、ということを一緒にやってる仲間に信じて分かってもらうのも大事です。そして、自分を信じてもらう時に大事なのは、分からないことを「分からないです」ってきちんと言うこと。例えば、「この衣装A、B、C、どう思いますか？」って言われた時に、「どれ（で）もいい！」って場合もあるわけです。それは、どれがいいかって基準を自分がまだ掴めていない、何を優先するべきかってまだ分かってない、という状態。その時には、まだ判断がつきませんってきちんと言うこと。

必要に応じて、決めたことを決め直すことも大事。一度決めたことをひっくり返すっていうのは、最初に決める時よりも実はエネルギーがいる。変更に伴うコストやリスクがあるわけです。それを考慮に入れても、決め直す必要がある時に、きちんと決め直せることが重要なのです。

最良の「決め」が可能な自分のコンディションを維持する。「決める」ことは、体力と集中力が必要。疲労や感情の乱れ、過度なプレッシャーは判断を狂わせやすいノイズです。そういうものをなるべく排除する、乗りこなす。そうして「決める係」としての自分のクオリティをきちんと維持して、メンテナンスするのも仕事。すごく端的に言うと、「なんか疲れたな」って思ったらその時点でパフォーマンスが落ちているので休みましょう、ということです。
自分が心がけているのは、劇場入りした時に、なるべく長い時間ホールの中で過ごすことです。演出家って、必ずしもずっとホールの中に居なくてもいいんです。遅入りでいい、あるいは、楽屋に居たらいい、という時間もある。でも私は、なるべくそういう時間も劇場の中に居ることにしている。劇場の中をよく見て、その中できちんとリラックスできるように、良い判断ができるように、自分を持っていく。

後編はこちらから

和田ながら
演出家／したため主宰

京都造形芸術大学芸術学部映像・舞台芸術学科卒業、同大学大学院芸術研究科修士課程修了。2011年2月に自身のユニット「したため」を立ち上げ、京都を拠点に演出家として活動を始める。主な作品に、作家・多和田葉子の初期作を舞台化した『文字移植』、妊娠・出産を未経験者たちが演じる『擬娩』など。美術、写真、音楽、建築など異なる領域のアーティストとも共同作業を行う。2013年から2015年、Dance Fanfare Kyotoの企画・運営メンバー。2018年より多角的アートスペース・UrBANGUILDのブッキングスタッフ。2019年より地図にまつわるリサーチプロジェクト「わたしたちのフリーハンドなアトラス」始動。NPO法人京都舞台芸術協会理事長。

執筆・編集：藤林悠