🍁スタッフ不定期コラム🍁 展覧会レビュー「Nerhol 水平線を捲る」

BUGのスタッフたちが仕事をするなかで気になった本や、日頃思っていること、仲間がつくった展覧会のピアレビューやレポートなど、つらつらと書き連ねる不定期連載シリーズ。今回は石井貴子さんの執筆した展覧会レビュー「Nerhol 水平線を捲る」です！

千葉市美術館で2024年9月6日（金）〜11月4日（月）まで開催中の「Nerhol　水平線を捲る」。本展覧会は、Nerholにとって初となる美術館での個展である。

Nerholは今年で結成17年目。グラフィックデザインを行う田中義久と、紙や文字を素材に彫刻をする飯田竜太によるアーティストデュオである。近年では「Beyond the Way」(レオノーラ・キャリントン美術館、メキシコ、2024 年)、「Tenjin, Mume, Nusa」(太宰府天満宮宝物殿、福岡、2024年)など、国内外で活躍し続けている。
彼らはこれまでに紙の積層を彫刻し、写真と彫刻の狭間であるかのような独自の作品を展開してきた。 本展で彼らの作品に触れ、この制作アプローチには飯田・田中が持つそれぞれの背景が反映されていると見受けられた。

彫刻家である飯田は、書物を媒介に言葉や時間を彫刻として表す試みを起点に制作をおこなってきた。書物や写真には、その時代／瞬間が閉じ込められている。それらを素材とした「時間を彫刻する」というアプローチは、Nerholの作品コンセプトにも投影されている。
グラフィックデザイナーである田中は、写真集制作の仕事をベースに活動してきた。写真集は1冊全体を通じてテーマやストーリーを伝えることを意識し、構成される。つまり「ページを捲る」という行為に沿った流れを整えることが非常に重要だ。読み手はページを追うごとにストーリーや展開を自らに取り込んでいく。これらの思想 はNerholの作品にも投影されているのではないだろうか。積層される数百枚の写真は複製ではなく、微妙な動きや時間のズレが連なった写真が連続的に重ねられており、その下に潜む記憶や身体的動作を想起させることに成功している。

本展では、彼らのターニングポイントとなる作品から新作まで、彼らの変遷を辿ることができた。ポートレートシリーズに始まり、自然、植物、歴史など思考の対象を押し広げていった軌跡が伺える会場構成であった。
初期のポートレートシリーズでは、あたかも証明写真を撮影するようなセットで被写体を3分間連続撮影し、出力した写真が200枚使用されている。静止しているつもりでも、つい生じてしまう僅かな揺れや瞬きを記録し、積み重ね、彫刻を施した作品である。一瞬を切り取った1枚の写真を自らの証明＝アイデンティティとして認識される社会に対して問題を呈している。
2018年に大分県別府市でのアーティスト・イン・レジデンス「KASHIMA」で滞在制作された作品群も印象的だ。同地の自然や文化的背景のリサーチが、作品に色濃く投影されている。たとえば、《ワイルドグッピー》(2018)は、別府市で熱帯魚が川に生息しているという話を聞いた彼らが、境川の下流で捕まえたグッピーをモチーフとしている。水中を泳ぐ”野生”熱帯魚の揺らぐような動きが、彫る行為によって際立ち、自然の川で交雑することで変化した生態系への注視が見受けられる。
《別府大仏》(2018)では、1926〜1989年に存在した「別府大仏」をリサーチした。今はそこに無いもの／かつてあった風景を彫刻し、”不在”や”忘却”といったテーマにも目を向けている。

また、本展のために制作されたインスタレーション作品《Conseal with Oga lotus》(2024)は圧倒的なスケール感だ。彼らは千葉市美術館が持つ歴史に着眼した。1階の「さや堂ホール」は、旧川崎銀行 千葉支店として1927年に建設され、第二次世界大戦時の千葉大空襲下で焼失を免れ、現在は歴史的建造物として市の有形文化財に指定されている。当時、この跡地に美術館を新設する案が持ち上がった際、建築家の大谷幸夫は、古い建物を取り壊し刷新する都市開発に対し、歴史や地域の個性の喪失に警鐘を鳴らした。旧川崎銀行を解体せず、覆うようにして新しい建物を建てる「鞘堂方式」という手法を提案し、建物の中心核となった空間を「さや堂ホール」と名付けた。
Nerholはこの空間を、千葉市の花であるオオガハスを原料とした大量の和紙の紙粉で覆い尽くした。このオオガハスもまた、千葉市の地層で発掘された2000年以上前の種子を発芽させ、時代を超えて再生し、受け継がれてきた古代花である。
守り、継承されてきた歴史的な空間に、時間を彫り刻み続けてきたNerholの想いが融合し、微かな蓮の香りとともに広がる光景は、何とも幻想的であった。

飯田と田中は、日常で経験した会話や小さな出来事を、毎日のように共有し合う中で題材を見つけることが多いという。本展の鑑賞を通じて、私たちが見過ごしてしまうような些細な変化に目を凝らし、世界の多様性や多層性に目を向け続ける彼らの視点が感じられた。
我々が見えている世界はほんの一部で、その裏側には幾重もの価値観や歴史の連なりが層をなしていることーー重なり、閉じられた下に潜んでいるはずのイメージにも想いを馳せながら、ぜひ鑑賞してほしい。

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このコラムを執筆したのは・・・・

石井貴子（いしい たかこ）
1994年神奈川生まれ大阪育ち。営業職の経験を経て、2023年4月からリクルートアートセンターに配属、企画・運営を担当。
アートセンターBUGでは、吉田志穂個展「印刷と幽霊」の企画、「Summer Studio 2024」の企画運営、WEBサイト運営などを担当。写真を撮ること/見ること、植物園巡りが好きです🌱