2020_0607 劇団摂氏零度第二回本公演スクリーンに一輪〜夜〜レビュー

2020年8月2日 22:51

（全敬称略）

2020_0607
劇団摂氏零度第二回本公演
スクリーンに一輪〜夜〜　レビュー
作　羽白深夜子

総論

方法論になってしまうんですが
まず、出囃子の使い方が巧妙です。
開演ブザー前に隠し球のようなフックで
煮えてきた観客の意識を一回はたきます。

この台本そのものは尺もさほど長くなく
登場キャラクターも三人のみ。

限られたリソースの中で
どれだけリアリティを積み重ねて
首を締めてくるような説得力を出せるのかが
上演の際のキーポイントになると思います。

私は羽白さんの作品の魅力の一つに
「圧倒的なディティールの生々しさ」
があると思うんですが
それを短い時間、少ない人数で出すには
役者一人一人に相当な計算と判断が要求されると思っています。

そういう意味で、この三人の役者は
殺陣のような位置取りで三者三様の
攻め方をしていたと思いました。

謀略劇の中にわずかに挟まれる
男女の甘い時間は、それが頭から尾まで
全部嘘と罠で出来ていても、芝居が良ければ
これは永遠に続く愛の物語なのだと
瞬間的な錯覚を起こさせるだけの魔力があります。

台本についての細かい考察は
専門ではないので控えますが
カーテンコールまで観劇した上で
これは永遠に続く愛の物語なのだと、私は思いました。

瞬間的に連想したのは
止血が間に合わない薄幸さです。

キャラクターとしての輪郭は
もちろん、ちゃんと在ります。

それなのに、役としてその生命が
どんどん薄れていくような
髪が梳かれていくような演技をします。
まるで死人か幽霊が、人を演じているような。

冒頭は上記のように彼岸からスッと入ってきて
その後、劇中で全身に初潮を迎えた乙女のような
血の気を送り込むという
ギャップをフルに使った振る舞いをします。

なるほど、実に蠱惑的です。
最後の笑いは狂気ではなく狂喜のそれでした。

蒼士というキャラクターが
感情を箱から出していない様を
演技でしっかりと表現しています。

拍子、声の量、音の波形など
均整が取れすぎているあまり
漂う偽物感を極めて冷静に演じています。

息を滲ませて声を震わせて声の波形の
大小をしっかり生み出す白来の演技の人間臭さとの
対比はとてつもないコントラストを作品に生み出している。

出せるだけの生々しさと技量を後ろに持ちながらも
それを意図的に殺してみせると
こうも相手に距離感を要求する声と所作になるのだなと。

クライマックスの怒声でさえ底冷えしています。
この方の演技は徹底していますね。

毒を飲んで喉を焼かれたような声で
モノローグを語り舞台をこじ開けました。
どの作品にも言えることなのですが
第一声第一挙動はその上演の方向性を
うっすらと決めてしまうような節があります。

開演まで引きつけた最初の一言がこれなら
期待は文句なく高まります。

劇中、白来としての表現では
やや軽薄で人懐っこく、あたりの良い
育ちの良さそうなキャラクターを描いていました。

演技ではあらゆる要素を敢えて大きく揺らし
W間鳥だけでは沈み切ってしまいかねない
劇全体を強くバウンドさせています。

透けてしまいそうな琴子とビニールに包まれた蒼士の
『逆側』を一人でしっかりと担っていました。

ちなみに、この方が上演では
一番ダイナミックな演技をされていたのですが
お芝居の精度は三人で一番高かったです。

当たり前のようにノーミスで
終始高いクオリティのまま、役のまま舞台の上を去る。
ごく簡単なようで、とても難しいことだと思います。