カトリックとプロテスタントの美術について解説

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BLOG「絵.cocoro」の記事の内容を
転載したものです。

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西洋美術を鑑賞するうえで、
美術と宗教の関係を
理解しておくのは重要です。

そこでこの記事では、
カトリックとプロテスタントの美術
について解説します。

カトリックとプロテスタントの美術

1517年にルターが起こした宗教革命は、
カトリックからプロテスタントという
新教の分離へと発展させました。

プロテスタントは聖書に
記されていることだけを信じ、
旧約聖書にある偶像崇拝の禁止を基にして
イコンや聖遺物崇拝を禁止しました。

反対にカトリックはプロテスタントに
対抗する形をとり、人々を信仰に導くため
鑑賞するものを引き付けるような
ドラマチックな表現を追求しました。

カトリックの美術

宗教革命が起きた時代に
カトリック教が占めていた国は、
イタリア、スペイン、フランス、フランドル
などがあります。

カトリックの美術に特徴的なのは
鑑賞者を惹きつけるような
ダイナミックな構図や明暗の強調、
デコールム(適切さ)です。

↑はイタリアのカラヴァッジョが
描いた「聖マタイの召命」です。

それまでの宗教画とは違い、
明暗が強調されたドラマチックな表現を
しています。

次にフランドルの画家、
ルーベンスの「キリスト昇架」です。

イエスの十字架をまさに持ち上げようと
する場面を劇的に描いています。

このような表現法は文字が読めない信徒たちに
キリストや聖人が行った奇跡を信じさせ、
宗教心に訴えかける目的がありました。

無原罪の御宿り

カトリック美術のもう1つの特徴に、
イエス以外の聖母や聖人も崇拝の対象で
あったことがあげられます。

↑の「無原罪の御宿り」はカトリックが
プロテスタントに対抗するため、
特に力を入れたテーマの1つです。

これはイエスだけでなく、
母のマリアも神の意志によって
原罪を免れて生まれた存在である
とする考え方です。

聖テレサの法悦

さらにカトリックは
幻視や法悦、殉職などのテーマを好み、
信徒にそれをみて共感してもらうこと
を狙いとしました。

バロック時代の建築は曲線や楕円形を多用し、
派手な内部装飾が特徴的です。

この時代のイタリアで有名な芸術家
にベルニーニがいます。

彼の代表作の1つ「聖テレサの法悦」は、
16世紀スペインカトリック教会の修道女
聖テレサの神秘体験をテーマにしたものです。

プロテスタントの美術

プロテスタントが占めていた国は、
ドイツやオランダがあります。

プロテスタントの国では
しばしば聖像破壊が起こり、
多くの美術品が破壊されました。

そのためプロテスタントの国では
宗教画の割合が低くなり、
別のテーマの絵画が増えていきました。

肖像画

↑の「微笑む騎士」はオランダの画家、
フランス・ハンスの作品です。

貿易で栄えたオランダでは、
市民や商人が絵を買うことが増えました。

それに伴いわかりやすく身近なものを
テーマにした絵画が発達し、
肖像画もその中のジャンルの1つです。

こちらもハンスの作品です。

オランダ絵画で特徴的なものに
集団肖像画があります。

ギルドと呼ばれる職業別の組合から
注文されることが多かった集団肖像画は、
商業で栄えた当時のオランダを象徴する
ジャンルの1つといえます。

風俗画

プロテスタントの国では
日常生活のありふれた事物を
テーマにした風俗画も多く描かれました。

↑の「牛乳を注ぐ女」は
精緻な筆致で風俗画を描いたことで
有名なフェルメールの作品です。

このように、絵画の注文主が
教会から市民に変わったことで、
家庭に飾るのに適した親しみやすい
テーマが確立されていきました。