【TMHT-004&1】APPLE VINEGAR Music Award 2021 ▎選考會（前篇）
■ 篇名：APPLE VINEGAR Music Award 2021（選考會前篇）
■ 翻号：＃TMHT - 004
■ 文字總量：5619 字
■ 翻譯 / 校稿：愛迪生發明的是黑暗
■ 發行商：隨時可能會腰斬的翻譯組
■ 原文出處：APPLE VINEGAR Music Award
內文註釋：
【 さん = 桑 】
【 くん = 君 】
✐ 翻譯史大斗
❏ 前言
2021 年 3 月 10 日，一都三縣仍持續著緊急事態宣言，第四屆「APPLE VINEGAR- Music Award-」的評選會以 Zoom 視訊的方式進行。由活動發起人後藤正文桑（ASIAN KUNN-FU GENERATION）、與ヒダカトオル桑（THE STARBEMS / GALLOW）、福岡晃子桑（チャットモンチー / イベントスペースOLUYO 社長)、Licaxxx 桑、以及三原勇希桑，共五名評選委員參加這次的評選會。
「這個獎項平安無事地迎來了第四屆，我並不是想要以這個獎很偉大的樣子來主持，而是想著要傳達一些東西，比方像是在這個世界上存在著美好的作品。或許有些人會覺得自己沒有被選上，因此想對那些沒有被發現的人說聲抱歉。當然我也抱持著他們的心情，在建立獎項權威的這方，肩負著獎項的責任、壓力、以及罪孽深重，但每年送出獎金、以及能讓獲獎的大家變得更加活躍的話，我認為獎項也就有所意義了。所以今年也非常期待，這 10 張作品若能透過評選委員們談論的話那就太開心了。」
用後藤桑的這番話來揭開這次的評選會，相隔一年後聚齊了五人，以將近四小時討論這 10 組受提名的作品，熱情且態度謹慎，彷彿從內心喊叫般地對著每一張作品。同時，APPLE VINEGAR 的樣貌也浮現出來，今年也請盡情享用吧。
文：妹沢奈美
✐評選過程
❏ Green Assassin Dollar -《BLANKBEATTAPE》
後藤：總而言之，聲音很棒啊。
Licaxxx：沒錯沒錯，我也這麼覺得。
後藤：他是現今非常受到注目的 Track maker 喔，真的很棒。他一直在人氣的嘻哈團體「舐達麻」裡作曲，以前也曾看過他線上直播的演出，現場同步使用SP404 做的曲子，相當厲害。才華受到饒舌歌手的注目是一件非常棒的事情，在這當中雖然也有很多很酷的人，像是去年選出的 Sweet William 也包含在內。Track maker 裡有很多有特色的傢伙，其中 Green Assassin Dollar 的曲子就一直留在我耳朵阿～
ヒダカ：他住在盛岡的樣子，好像因為原本從事 DJ 工作，以這層意義來說，並不適用在一般音樂家的想法。以嘻哈音樂來說，就像是 J Dilla 身兼 Beat maker 與 Track maker 的製作人。嘻哈音樂的專門雜誌也似乎談論過幕後人員的故事，但卻很少有機會知道；現在非地下音樂圈的人也開始會談論 Track maker 的事，而我認為 Green Assassin Dollar 就是現今現象的代表人物。聲音的感覺也有種 J Dilla 似的涼爽；在聽這個的時候也讓我想起以前聽 Instrumental Hip Hop 的場景，對我們來說要傳達這樣子的好音樂給客人或聽眾是一件非常難的事。這樣的音樂雖然很酷，但很少人因為聽了這個會把身體與內心舞動起來，總之就覺得有點可惜啊。
三原：雖然只是 Instrumental ，但光是這樣就已經足夠了，是張足以讓人沉醉其中的專輯，有種引領你進入嘻哈世界的氣味。我也是透過舐達麻才認識他的音樂，其中帶有嘻哈古典感與地下音樂的感覺，也帶有某種雅致以及煙霧瀰漫的氣氛。比起專輯更像是 Mixtape 的方式錄製而成，一首曲子裡包含著多種元素與層次，可以享受到嘻哈音樂反覆使用過的那些音色和節奏。
ヒダカ：確實如此，裡頭包含很多原音演奏感的錄製方式，非常不可思議的錄音。
福岡：不知道在那一篇訪問有說整張專輯只有取樣而已。
後藤：演奏式的取樣。
Licaxxx：把聲音取樣至 SP404，然後切分開來後編排再一起的吧。我大約在7~8 年前和他共演過，當時他以「Naoto Taguchi」 的名義參加了「OILWORKS」的演出，大概是在那時候知道他的吧，以 Green Assassin Dollar 的名義展開活動倒是第一次知道。
ヒダカ：那個時候他沒有饒舌嗎？
Licaxxx：沒有，做些節奏或是擔任嘻哈音樂的 DJ。我認為他將喜歡的心情與吸收的養分與現在做的節奏連結在一起。
後藤：SP404 的聲音很棒耶，我覺得我喜歡它。
福岡：原來有這樣的操作方式阿，如此激烈地把 SP404 操作成像是生樂器一般。
後藤：不知道是不是機材本身無法做出 96 KHz 的聲音特性，所以取樣率（Sampling rate）有稍微失真，聲音也有些微頓感。
ヒダカ：或者是說變得粗糙吧。
後藤：對，音樂裡頭寄宿著鄉愁感，變成了好的質感，或者說是有種熟悉感。
福岡：香醇成熟，我非常喜歡的作品。與其說是和舐達麻時期有些不同，不如說是人在製作樂曲時，自己在裡頭瞬間找到主題和概念，瞬間愛上......（後面補）
後藤：3 歲開始學習鋼琴，吉他、貝斯、鼓也都能演奏的樣子。
福岡：很厲害耶，即使這樣也只用取樣的方式來做專輯，真的是很有品味阿。
❏ BIM - 《Boston Bag》
後藤：BIM 雖在 OTOGIBANASHI'S 裡有著很長的活動時間，但在這張專輯是以個人名義突破。我在聽這張專輯時一邊想著他是否有實現這樣的目標，專輯裡似乎可以聽見他的個性爆發，尤其副歌的旋律非常好，是個對旋律非常有品味的人。另外，在挑選技師上也非常到位，整張專輯傳遞出來的聲音很棒，像是低音域的聲響等等。Illicit Tsuboi 桑的混音當然非常獨特；後半的混音則是由做過ヒゲダン的小森雅仁負責，我被他的混音迷住了，他清楚地將 BIM 的個性展現出來。我給予這張非常高的評價，有種 BIM 存在於此的一張作品。
Licaxxx：我懂，我覺得就像你說的，有種轉大人的感覺啊（笑）。
三原：姊姊的感覺阿（笑）。
Licaxxx：（笑）從以前開始就看著他，有著像是屬於自己方式的 Pop 和 Hip Hop 的狀態，這次則紮紮實實地成了形。高城晶平桑出現在這張專輯也相當意外。嗯，尤其是這次在各種方面的製作能力都非常傑出，BIM 擅自改頭換面，轉大人了阿（笑）。
三原：BIM 君的作品總是有著像玩具箱一樣的樂趣在裡頭，而且投入很多熱情在製作，品質也相當高。在這當中尤其是聲響以及豪華的客座陣容，是張能讓人跳舞和開心的專輯。即便歌詞觸碰到一些無法言喻的糾結心情，但一旦進入了這張專輯，就能在空氣中感受到快樂的心情。其中，高城晶平桑參加的〈Tokyo Motion〉一曲的駕駛感與饒舌的 Flow，我認為是新的境界。前一張的 EP 我也很喜歡，歌詞以幽默的方式描繪私人的苦痛，作為一個視聽者，我感覺到 BIM 君從那個時期的狀態往前踏了一步。
ヒダカ：OTOGIBANASHI 與其說是甘美的旋律，不如說是音調讓人沉靜下來的感覺。OTOGIBANASHI 沒有不得不做出甘美旋律般的束縛，以藝術的表現這點來說，正因為有著不同的表現，才會做自己的音樂吧。像是 No Buses，與其說是 Garage 樂風，BIM 與乍看沒有親和力的人一起合作，並由自己做主，然後從 No Buses 身上讀到了些什麼，並以嘻哈圈這邊去邀請他們，就這點來看，情報上的雷達與意識的高度，還有聆聽音樂的範圍也變廣了，我覺得非常厲害。在 2000 年初期，每個人都熱衷於嘻哈與唱歌，熱衷到需要到排隊的地步，現在卻是很稀鬆平常的事，幾乎是憑一人之力，很厲害。我認為這是一張非常流行的專輯，這張就是現今的 Pop。
後藤：以這個獎項的性質，我覺得我無法好好評價 Hardcore hip hop。關於嘻哈的特性，我認為有別的場合可以討論，相反地，我覺得 BIM 君的音樂很難找到一個地方可以討論，因為跨領域的媒體與地方很少。
Licaxxx： 是的，確實如此，音樂的脈絡很複雜，不是嗎？除了 SUMMIT 之外，相關的演變和脈絡都很難談論，有種他不屬於任何類別的感覺。
後藤：我啊，真的很有同感。這讓我想起自己在搖滾場景出現的大雄表情（笑）。那是 BLANKEY JET CITY 和 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 出道的搖滾時代，我被問說不做那樣的搖滾嗎（笑），所以你可以在歌詞中看到「我是大雄，kZm 是胖虎」這樣的對比。
福岡：我覺得 BIM 桑好像非常受歡迎（笑）。是因為我以樂團的視線來看嗎？
三原：（笑）你是這樣想的喔？
福岡：我不會在在嘻哈裡這麼說......這是一個喜好的問題（笑）。就像展示弱點一樣，或者說自己是大雄，如果你這麼說的話，不是會被抓住嗎（笑）？會吧。另外，正如 Gotch 之前所說的，旋律非常的好，但沒有地方可以像唱歌一樣唱！這種心情就像是帶來了好東西且很酷，即便是大雄也很時尚，而且聲音的肌理非常溫柔。
後藤：就像 Licaxxx 和日高說的，把混音工程師的陣容排開來看，他們的製作能力相當高，或者說他們是敏銳的人。
Licaxxx：嗯～很想給他一個製作人獎項。若不能在嘻哈音樂的背景下得獎，應該是完全不能服氣阿，我認為評選的重點是不一樣的。
後藤：以嘻哈的背景來討論或許會少了 Hook 也說不定。沒有壞壞的感覺，覺得有一種文化學術的氛圍在裡頭。從這個意義上說，我認為這是一個適合談話的場所。我想在 APPLE VINEGAR 的獎項裡好好地表揚他，讓他感到非常自豪，因為他非常酷。
❏ LEX - 《LiFE》
後藤：LEX 的素質很高吧？全方位都表現得厲害，有種新時代來臨的感覺，也有搖滾明星的感覺，也擅長饒舌。我很羨慕懂得運用發聲的身體能力，在思考把聲音與節拍合為一體時發出聲音，這是很強的天賦喔。即便有歌手想做這樣的事，誤差個幾毫秒的狀況也是很常見的。以獨立製作的水準交出這般品質的作品，實在太棒了。
ヒダカ：他還很年輕耶～
後藤：是啊。以年齡談論的話有些危險，但即便如此，他僅 18 歲就做出這個作品？我感覺他已經完成了。另外，關於最近跨性別的歌詞一直是個問題，因為我自己擁有職責所在，無法發表某些言論也是常有的事。像這樣暢所欲言的品味也是一種新潮流，我可以從這種態度中學習，但他真的令人衝擊，非常的酷。
ヒダカ：就像 Gotch 說的，年齡是把雙刃劍，但說真的，他就是當代的涅槃。歌唱的內容也是一樣，但因為他擁有幽默感，不完全是述說沉重的部分。我認為把 1990 年後半到 2000 年代初期的 Melodic Hardcore 和 Emocore 置換就完全說得通了。現在如果我是國高中生的話，我絕對會買一個 DAW 或取樣機來做這樣的事情，我認為他這就是那樣的存在。所以我覺得他已經是冠軍了，是不是有點太性急了（笑）。
後藤：有時會有 Ambience 的吉他進入我的耳朵。我不知道他是在 Frank Ocean 之後的吉他演奏，還是全部以取樣製作，我不確定他是用放大器還是 Plug In 錄製，但聲音非常˙有趣。
ヒダカ：這是搖滾吧。這張取決於你怎麼聽，有很多地方聽起來很搖滾。
後藤：確實如此，可以聽見很多搖滾的東西在裡頭。實際上，他就像一個新的涅磐存在，我似乎理解年輕人崇拜的理由了。
福岡：第一次聽的時候覺得表現力超群，還有聲音也非常地好。但在聽完歌曲後得知只有 18 歲時，心想不會吧（笑），慘了，這個有點牙敗阿，要不要停止審查阿。
全體：（笑）
後藤：我們可是不會講出冠冕堂皇的話呢。
福岡：另外，每張專輯的聲音完全不同，或者方法不同。我現在有想做像這樣的事情。與其嘗試自己做，我現在可以盡情做我喜歡的事情，並充滿著新鮮，就像 99% 的水份滿溢著。我對聲音品質的好感到驚訝，傳達出非常漂亮的低音。
Licaxxx： 我覺得 KM 很強（日本的 Track maker 兼製作人），他負責母帶混音和人聲混合。我認為是 KM 支撐著日本的嘻哈，他製做了很多音樂人，果然正因為是 KM 才能達到這種品質，更不用說 LEX 曲子的品味也超棒的。
後藤：KM 桑在這類型的聲音製作扮演著關鍵角色呢。
Licaxxx：沒錯，KM 做了很多人的 Beat。另外，我感覺到 LEX 有著和其他人不同的氣場（笑）。像是把整張專輯一氣呵成的感覺，不覺得有感受到這樣的氣場嗎？
三原：我不知道他本人是否有著這樣的氣場，但我理解，他是有氣場的人。饒舌明星和搖滾明星之間有著像是 Licaxxx 所說的那種氣勢，LEX 是相當有存在感的。另外，Flow 很酷、發聲的方式、英文的混雜使用、另外像是語言的排列方式也是獨創的。我認為擁有自己的 Flow 很強，不論任何曲目都能成為自己的東西，比方說〈Romeo & Juliet〉就是一首很放克和流行的曲子。這首歌出現在這張專輯裡有點令人驚訝，但畢竟是 LEX 唱的，而且真的很酷。很多歌詞僅用一句話就吸引住目光，而且，能讓這麼多年輕的饒舌歌手聚集在一起，是他的魅力所在。
後藤：嗯，我喜歡的歌曲非常多，像是〈HAPPY〉就能讓氣氛變好（笑）。
三原：沒錯，單純地嗨了起來，光是這樣聽著。
後藤：我感覺有些歌曲的和 Chance the Rapper 的 Vibes 是一樣的。我認為像這種流行音樂不是誰都能製作出來，流行音樂阿，很困難。如果是以流行音樂為目標，你可能會因為細小的錯誤而變得一團糟，LEX 則掌握著很好的平衡性。以流行樂為目標有時需要特定服裝，否則不會將它脫掉，我真的很喜歡那種感覺。
❏ ゆうらん船 - 《MY GENERATION》
後藤：像這樣的民謠聲音我讓我聯想到 Wilco。ゆうらん船 像是登陸一個新的聲音風景，低音的底部也很紮實，可以感覺到鋼琴聲音的豐富；也有在我錄音室裡能夠震動的重低音，是非常優秀的聲音設計。混音是濱野泰政桑負責，和我們 2019 年提名的 Gateballers 是同一位混音師。日本新一代民謠聲音的代表，非常地酷，歌曲也很棒，我很喜歡。
福岡：我認為他們是民謠和鄉村音樂為基底，帶有旋律和樂團聲音的樂團。當我聽到它時，是一個困難的和弦在進行著，然而，後續也有迷幻的部分展開。有著古典音樂的領域，鋼琴手永井桑則是古典樂的作曲家；另外他們還包含爵士樂，所以不好用一種曲風概括。不過，我還是被他們容易親近的這點魅力所吸引，能做到這點真的很不容易。若太過追根究柢的話苦味會溢出，而他們卻把音樂變得非常容易吞嚥。
ヒダカ：聲音的數量並不多，用著簡單的編曲。我們會因為感到不安而將編曲不斷堆疊，但這張專輯沒有，我覺得很厲害。所以我認為這張有種 Prog（Progressive rock 的簡稱）的精神。
後藤、福岡：啊～原來如此
ヒダカ：有一種民謠的感覺，但是是在 Bon Iver 之後的民謠、或者是 Prog 和 Pink Floyd 之類的味道。以日本海外來說，有點像是 Radiohead ，或是在 Drone 的音樂裡，把知性等困難東西用簡單形式演奏的搖滾樂隊，而這樣的人在日本並不多。如果是這樣的話，ゆうらん船是一個非常 Pink Floyd 的樂團，但比起受到 Pink Floyd 的影響，更受到一些音響系樂團的影響吧。就這層意義來說，這與一支崇拜 Sunny Day Service 的民謠樂團的創作背景是完全不同的。
福岡：確實如此，那裡或許是樂團的骨幹，以 Prog 的骨幹生長出民謠的枝芽。
後藤：以脈絡來看的話，感覺就像海外的獨立民謠。你看他們是以一首〈Chicago, IL〉的曲名作為專輯的開頭。
ヒダカ：確實。以成品來說有點像是細野晴臣桑風格般簡單，或者說是非常不可思議。即便沒有聽過他們本人的音樂，但應該有受到 Sunny Day Service 和 YMO 之後的東西影響吧。
三原：這是一個必經的過程。我認為這張專輯裡的自由部分非常好，最初聆聽的印象會隨著不斷聆聽而改變的這點也很棒。連續不斷的相異性質聲音進來，聲音的配置也很有趣，像是 L 聲道和 R 聲道聽到的聲音完全不同。開頭和中間的速度不一樣，本以為乘著這樣的節奏聆聽卻突然拋棄規則變速，這樣的聽感非常有趣。另外，鋼琴的部分也很棒，我喜歡〈ワルツ〉這首歌曲，歪斜的音階途中插進一個優美的流行演奏，然後又立刻回到歪斜的部分。整張專輯感覺就像一本剪貼簿，好像不斷地把那些喜愛的要素都剪貼在專輯裡的感覺。
ヒダカ：而且可以聽見流行音樂在裡頭。
三原：沒錯。
後藤：專輯裡有像這樣的節奏變化，但卻在不知不覺中聽見這部分，實在厲害。他們並沒有把它準備成一個鉤子讓聽眾上鉤，這部分的手藝若是沒有高超的技術可是辦不到的。
Licaxxx：我自己是在混音的過程中享樂，我認為「享受著聲音」去做音樂最棒了。基本上會將一開始獲得的素材不受任何拘束地製作，感覺像是自然而然地將民謠範疇的東西嵌入音樂中表述。當然，我私自認為〈Chicago, IL〉這個曲名有受芝加哥的聲音系統影響，但不知道是真是假的那種感覺，而那樣子也蠻好的，聽了非常舒暢。聲音的品味也無須多說，但我想知道團員間是否有好的氣氛，正因為這樣不去做相對的評價是否才是好的呢?我認為那邊就單純只有好聽的音樂。
後藤：有趣的詞彙在腦袋裡穿越，耳朵裡「哦～！」之類的感覺。或是「現在襲來非常重的低音」，身體和耳朵都能感受到愉悅，我覺得是個非常好的樂團。
❏ 角銅真実 - 《oar》
後藤：質感非常好，聲音也非常棒，各個樂器的演奏也相當優美，能夠聽見把各種優秀的人集合起來的一張專輯。有很多詞彙讓我感到驚訝，我得到了一個捨去自我般的視角，非常精彩。在各種不分男女的創作歌手的作品中，以完全不同的角度切入，非常獨特的作品。
三原：超級棒的一張專輯，很難用言語形容其中的好。
福岡：嗯，我懂。
三原：嗯，就像「好」之類的感覺（笑）。我覺得非常清新。那種感覺就是像我最近在電影院看了《龍貓》，生活中的平凡事物，活靈活現的清新樣貌很明確地傳遞給我的一張專輯。材料的美感、被合奏的美感牽引著；聲音發出的方式有一種私密感，但卻讓人感到很舒暢。
後藤：有類似筆記型電腦的聲音，是在我的工作室或是アッコ醬的住家工作室中絕對無法錄製下來的聲音，帶有非常豐碩的聲響。
Licaxxx：對對對。
福岡：非常優美的 Ambient 音樂。
ヒダカ：以這個陣容來看，我還以為全部是現場演奏呢，確實是不可思議的聲音阿。
三原：像這樣聲音的錄製或是發出這種聲音會很難嗎？
後藤：首先光是錄音本身就非常困難了。
Licaxxx：我認為這錄音真的是超級超級美，佩服阿～
ヒダカ：生樂器占比很大，所以錄音非常困難。決定聲音需要花很多時間。
後藤：在錄音現場待了好幾年，我認為最重要的事情想必就是演奏了吧。首先是演奏的技巧，其次是聲音的相近順序，據說會讓聲音變更好。此外，麥克風、音響（amp）、線材也很重要。撇開器材的話題不說，從這張專輯再次體認到錄音技術的重要性，感覺就像在錄音室現場聆聽這張專輯。
ヒダカ：搭上這波細野晴臣式的作品又再度被評價的潮流來思考，我在聽這張作品反倒像覺得像是坂本龍一。流行音樂以外的人以流行音樂方式製作出嶄新的內容，這作法當然與坂本龍一的脈絡上沒有太直接關係，但如果角銅真実把目標鎖定在流行音樂上，絕對會產出更加奇異的東西。各種因想像擴增而成的美妙聲響，像是大貫妙子式的聲音，好比人聲的距離，以一種好的動機去嘗試距離之類的，我猜想本人或許沒有意識到這點。在沒有設想之下製作出近似 City Pop 聲響般的細節，我認為這是一個驚人的天賦。
後藤：我認為角銅桑也是一名作曲家，但在這之前對她的印象停留在是名打樂器演奏者，像是作為 cero 的支援樂手，以及在東郷清丸君樂團裡很開心地演奏著 Percussion。
ヒダカ：確實，這張專輯並沒有散發出打樂器演奏者的感覺。
福岡：真的是這樣耶，沒有節奏的地方也相當多。
後藤：像這樣的展現（輸出）各式各樣的東西，是這個世代令人羨慕的地方。參與此專輯的鼓手石若駿也是這類型的音樂人，可以演奏各式樂器。
ヒダカ：嗯，當我邀請石若駿君參與演奏時，雖然是請他普通地打鼓，但實際上絕對不是普通的演奏。
Licaxxx： 一開始我就覺得錄音很厲害，把角銅真実和成員們所抱持的元素非常細心地編成，並在 2020 年好好地表現出來。這張並非那種追求新奇的感覺，而是一種將良好作業好好執行的感覺。
後藤：沒錯，一群優秀的音樂人用很棒的錄音製作而成的好專輯，很純粹的美好。
Licaxxx：對對對，純粹的東西最棒了。
後藤：考慮到所花費的時間，以及各項技術的訓練與音樂上的學習，這是一張令人難以置信的作品。想必參與這張專輯的音樂人都非常勤奮地在練習，且毫無疑問地在製作，而這些都是作為音樂人理所當然的事情，可以說是光只有熱情是無法超越的作品。當然，我擁有熱情，只是堆積起來的東西是不同的（笑）。就像是看著很厚地層般的一張作品。
福岡：真的是這樣。我感覺像是看著地層，不像是能瞬間登上的感覺。我認為最厲害的是不感覺其實力的厚度並讓人輕鬆地聽著， 我自已身為演奏者，也非常尊敬這張作品。