ラジオ生活：クラシックの庭 モーツァルト「クラリネット五重奏曲 イ長調 K581」
聞き逃しサービス 2025/01/22 放送
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「クラリネット五重奏曲 イ長調 K581」
( Clarinet Quintet, K. 581 )
[ Quintett für Klarinette und Streichquartett A-Dur KV 581 „Stadler-Quintett“ ]
作曲 : モーツァルト ( Wolfgang Amadeus Mozart )
アルフレート・ボスコフスキー(クラリネット)
ウィーン八重奏団員(弦楽四重奏)
（28分8秒)
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開始より1時間19分53秒頃 ( 終了より30分07秒前頃)
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配信終了 2025/01/29 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Mozart+Clarinet_Quintet_K_581
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☆★☆ モーツァルト「クラリネット五重奏曲 イ長調 K581」について【目次】☆★☆
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1. モーツァルト「クラリネット五重奏曲 イ長調 K581」について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：モーツァルトについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 モーツァルトの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. モーツァルト「クラリネット五重奏曲 イ長調 K581」について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
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クラリネット五重奏曲 (モーツァルト)
Wikipedia JA (日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/クラリネット五重奏曲_(モーツァルト)
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クラリネット五重奏曲 イ長調 K. 581 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年9月29日に作曲したクラリネットと弦楽四重奏のための室内楽曲。クラリネット奏者であった友人アントン・シュタードラーのために作曲されたため『シュタードラー五重奏曲』の愛称で呼ばれることもある。
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【概要】
同年12月22日にブルク劇場でシュタードラーのクラリネットにより初演された。『クラリネット協奏曲 イ長調 K. 622』と同様に、本来はシュタードラーが用いていた "Bass-klarinet"（現在のバセットクラリネット）のために作曲されたものである。現在一般に用いられる版は1802年に通常のクラリネット用に編曲されたもので、自筆譜は協奏曲同様に現在紛失している。
クラリネットは当時はまだ目新しく、ようやくオーケストラの仲間入りをし始めた楽器であった。しかしモーツァルトは当時の楽器のもつ可能性を利用し尽くし、クラリネット音楽の発展に対して重要な模範を提示した。この作品においても、広い音域や歌謡的能力を活用する優れた書法を見ることができる。
ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスはこのクラリネット五重奏曲に大いに関心を示し、同様の編成による『クラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115』を作曲した。この作品の第4楽章は、モーツァルトの作品と同じく変奏曲形式になっている。
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【曲の構成】
全4楽章、演奏時間は30分程度。
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《》第1楽章 アレグロ
イ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
ドイツの音楽史家ヘルマン・アーベルトが「雲のない春の朝」と評した清明な弦楽の旋律にクラリネットのアルペッジョが応えて始まる。第2主題は第1ヴァイオリンに提示され、クラリネットに引き継がれる。展開部では主に第1主題を扱い、形通りの再現部が続く。全体的な色調は明るいが響きは頻繁に短調に傾き、それが作品に深い陰影を与えている。
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《》第2楽章 ラルゲット
ニ長調、4分の3拍子、三部形式。
協奏曲のそれと似た性格を持つ、きわめて美しい緩徐楽章。クラリネットと弦楽が豊かに絡み合う。
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《》第3楽章 メヌエット
イ長調 - イ短調（トリオⅠ、クラリネットは休止） - イ長調（トリオⅡ）、4分の3拍子。
対比的な性格の2つのトリオを持つメヌエット。
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《》第4楽章 アレグレット・コン・ヴァリアツィオーニ
イ長調、4分の4拍子、変奏曲形式。
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
軽快な主題に4つの変奏と表情豊かなアダージョ（第5変奏）、アレグロ（第6変奏またはコーダ）が続く。
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【五重奏の草稿】
モーツァルトはこの作品のほかに、クラリネットを含む五重奏の断片をいくつか遺しており、補筆・演奏されることがある。
・断章 イ長調 K. Anh. 88 (581a)
・ロンド 変ホ長調 K. Anh. 89 (516e)
・アレグロ ヘ長調 K. Anh. 90 (580b)
クラリネット、バセットホルン、弦楽三重奏の編成。
・アレグロ 変ロ長調 K .Anh. 91 (516c)
演奏機会は比較的多い。
・ロンド 変ホ長調 K. 516d
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
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1. モーツァルト「クラリネット五重奏曲 イ長調 K581」について
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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モーツァルト『クラリネット五重奏曲 イ長調 K581』
Clarinet Quintet (Mozart)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Clarinet_Quintet_(Mozart)
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Wolfgang Amadeus Mozart's Clarinet Quintet, K. 581, was written in 1789 for the clarinetist Anton Stadler. A clarinet quintet is a work for one clarinet and a string quartet. Although originally written for basset clarinet, in contemporary performances it usually is played on a clarinet in A. It is Mozart's only completed clarinet quintet and is one of the earliest and best-known works, written especially for the instrument. It remains to this day one of the most admired of the composer's works. Sometimes the quintet is referred to as the Stadler Quintet; Mozart so described it in a letter of April 1790. Mozart also wrote a trio for clarinet, viola, and piano for Stadler, the so-called Kegelstatt Trio, in 1786. Stadler was a friend to Mozart who was very talented in the instrument.
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【Composition and premiere】
The composer indicated that the work was finished on 29 September 1789. It received its premiere on 22 December of the same year, in one of the four annual Vienna performances of the Tonkünstler-Societät, an organization that existed to fund pensions for widows and orphans of musicians. The main item on the program was a cantata, Il natale d'Apollo, by Vincenzo Righini; Mozart's work was performed between the two halves of this work. The solo clarinet part was taken by Stadler, the first violin part by Joseph Zistler (1744–1794).
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【Structure】
The work consists of the following four movements and, with the intended repetitions, has a duration of between 31 and 38 minutes, usually approximately 35 minutes.
1. Allegro, A major, time = 4/4, 197 bars, where bars 1 to 79 and bars 80 to 197 are repeated. This movement shows the typical sonata form with exposition, development, and recapitulation.
2. Larghetto, D major, time = 3/4, 85 bars[3]
3. Menuetto with Trio I in A minor and Trio II in A major, time = 3/4, 31 + 41 + 51 bars. Here, too, the individual sections are repeated.
4. Allegretto con variazioni, A major (Variation III in A minor), time = 2/2. The presentation of the theme with 16 bars is followed by four variations with three times 16 and one time 20 bars. This is followed by two basically independent small movements: an Adagio with 21 bars and an Allegro with 36 bars. Here, too, repetition of the individual sections.
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《》First movement
The first movement sets the mood for the entire piece. It has beautiful moving lines in all of the parts and in the second half there is a virtuoso run that is passed throughout the strings, based on material from the second section of the exposition.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
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《》Second movement
The second movement opens with a six-bar transition in place of a central development section, which opposes a first section consisting mostly of a clarinet melody over muted strings against a second group of themes in which – as in the first movement – several upward runs of scales are given to the first violin, alternating with brief phrases of clarinet melody. These scales are given to the clarinet in the recapitulation (bar 51). In the last few bars of the movement, more chromatic than the rest, the scales turn into triplet arpeggios traded between the strings under the closing clarinet phrases.
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《》Third movement
The third movement consists of a minuet and, unusually, two trios. The first trio is for the strings alone, with a theme that has a signature acciaccatura every few notes. The second trio is a clarinet solo over the strings, whereas in the minuet the roles are distributed more evenly.
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《》Fourth movement
The finale is in variation form, unexpectedly substituting for the more conventional rondo. There are five variations. The theme is in two repeated halves, with the clarinet joining in, but only for a few of its bars. As often with Mozart, phrase structure is generally the same throughout the variations even if other qualities change – the theme consists of four four-bar phrases (Mozart is often more irregular in his phrasing than this), the first going harmonically from A to E, the second back from E to A, etc. and likewise with the variations.
The first of its variations gives the clarinet a new theme, in counterpoint with the theme of the variations divided amongst the quartet. The second alternates phrases for quartet only with phrases for full quintet, the latter answering the former. The third, in A minor, also begins without clarinet. It features a viola melody – also with signature acciaccatura – sometimes described as sobbing. The clarinet joins in to finish. The major mode returns for the fourth variation, as does the main theme to the accompaniment of semiquaver virtuosity – given to the clarinet only in the first repeated half, first violin and clarinet in the second. There are four bars of dramatic interruption leading to a pause; the next variation is a lyrical Adagio. A transition leads to an Allegro coda, containing much of a variation itself.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
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【Analysis】
There are a number of similarities between this quintet and Mozart's Clarinet Concerto. Both are in the key of A major and were written for the same soloist, Anton Stadler. Both pieces are written for the basset clarinet, which has an extended lower range. Also, the first theme of the first movement of each piece begins with a falling minor third. Both the second movements are in the same key (D major) and have similar characters and many similar phrases, although they have different tempo markings. There is a direct quotation of two bars in the second movement of the Quintet of the clarinet line in the Concerto's second movement.
Alfred Einstein notes that while the clarinet "predominates as primus inter pares" (first amongst equals) this is nonetheless "chamber music work of the finest kind" and the roles are distributed more equally than they would be in a more concertante quintet for wind and strings.
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【Fragment second Clarinet Quintet】
A score fragment exists for a second (although possibly written first) clarinet quintet in B-flat major, of which a complete exposition survives. It is possible that Mozart completed the movement, as the score continues into the development section on the last surviving page. This fragment is unlikely to be a sketch, as it bears no marks of correction. (However, Mozart re-used many of the thematic ideas in the fragment, in the same order, in the first movement of his String Quartet K. 589.) Nevertheless, the quintet K. 581 in A major is Mozart's sole surviving complete work for clarinet quintet.
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【Fragment of a Rondo in A major】
The fragment in A, Anhang 88, for basset clarinet in A and string quartet may originally have been intended as the fourth movement of KV 581. The sparsely notated fragment of 111 bars shares the opening theme of Ferrando's aria, no. 24, from Così fan tutte. Several musicians have made completions including Otto Bach (1870), Robert Levin (2012), and Craig Hill (2022).
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【In popular culture】
In "Goodbye, Farewell and Amen", the final episode of the American television series M*A*S*H, Charles Winchester learns that five Chinese soldiers who surrendered to him are musicians, one of whom plays a theme from the Clarinet Quintet, and Winchester proceeds to teach them the entire piece.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのクラリネット五重奏曲K.581は、1789年にクラリネット奏者アントン・シュタドラーのために書かれた。 クラリネット五重奏曲は、1本のクラリネットと弦楽四重奏のための作品である。 モーツァルトが完成させた唯一のクラリネット五重奏曲であり、この楽器のために書かれた最も初期の、そして最もよく知られた作品のひとつである。 今日に至るまで、作曲家の作品の中で最も賞賛されている作品のひとつである。 この五重奏曲はシュタートラー五重奏曲と呼ばれることもあり、モーツァルトは1790年4月の手紙の中でそう記している。 モーツァルトはまた、1786年にシュタートラーのためにクラリネット、ヴィオラ、ピアノのための三重奏曲、いわゆるケーゲルシュタット三重奏曲も書いている。 シュタートラーはモーツァルトの友人で、クラリネットの才能に恵まれていた。
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【作曲と初演】
この作品は1789年9月29日に完成したと作曲者は述べている。 初演は同年12月22日で、ウィーンで毎年4回開催される「トーンキュンストラー協会」（音楽家の未亡人や遺児に年金を支給するための組織）の公演のひとつであった。 プログラムのメインは、ヴィンチェンツォ・リギーニ作曲のカンタータ『アポロの誕生』で、モーツァルトの作品は、この作品の前半と後半の間に演奏された。 クラリネットのソロ・パートはシュタートラー、第1ヴァイオリンのパートはヨーゼフ・ツィストラー（1744-1794）が担当した。
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【構成】
作品は以下の4つの楽章から成り、繰り返しを意図しているため、演奏時間は31分から38分、通常は約35分である。
1. アレグロ、イ長調、拍子＝4/4、197小節、第1小節から第79小節までと第80小節から第197小節までが繰り返される。 この楽章は典型的なソナタ形式を示しており、序奏、展開部、再現部がある。
2. ラルゲット、ニ長調、拍子＝3/4、85小節[3]。
3. トリオⅠイ短調とトリオⅡイ長調によるメヌエット、時間＝3/4、31＋41＋51小節。 ここでも各セクションが繰り返される。
4. アレグレット・コン・ヴァリアツィオーニ、イ長調（変奏IIIイ短調）、時間＝2/2。 16小節の主題の提示に続いて、3回16小節、1回20小節の4つの変奏が続く。 この後、21小節のアダージョと36小節のアレグロという、基本的に独立した2つの小楽章が続く。 ここでも各セクションが繰り返される。
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《》第1楽章
第1楽章は曲全体のムードを作る。 すべてのパートに美しい動線があり、後半には、露呈の第2部の素材に基づいて弦楽器全体に通奏されるヴィルトゥオーゾ的な走りがある。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
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《》第2楽章
第2楽章は、中央の展開部の代わりに6小節の移行部で始まり、ミュート弦の上のクラリネットの旋律を主体とする第1部と、第1楽章と同様に、クラリネットの旋律の短いフレーズと交互に、音階のいくつかの上行が第1ヴァイオリンに与えられる第2主題群とが対置される。 これらの音階は再現部でもクラリネットに与えられている（第51小節）。 楽章の最後の数小節では、他の部分よりも半音階的で、音階は、終結部のクラリネットのフレーズの下で、弦楽器の間で交換される3連符のアルペジオに変わる。
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《》第3楽章
第3楽章はメヌエットと、珍しいことに2つのトリオからなる。 最初のトリオは弦楽器だけのためのもので、数音ごとに特徴的なアッチャカトゥーラを持つ主題がある。 2つ目のトリオは、メヌエットでは役割が均等に配分されているのに対し、弦楽器の上にクラリネットのソロが乗っている。
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《》第4楽章
フィナーレは変奏曲形式であり、意外にも従来のロンドに代わっている。 変奏は5つ。 主題は2つの半音ずつが繰り返され、クラリネットも数小節だけ加わる。 主題は4つの4小節のフレーズで構成され（モーツァルトはこれよりも不規則なフレージングをすることが多い）、最初のフレーズは和声的にAからEへ、2番目のフレーズはEからAへ、といった具合である。
変奏曲の第1番は、クラリネットに新しい主題を与え、変奏曲の主題を四重奏に分けたものと対位法をとっている。 第2番は、四重奏のためのフレーズと五重奏のためのフレーズが交互に現れ、後者が前者に答える。 イ短調の第3番もクラリネットなしで始まる。 ヴィオラの旋律が特徴的で、これも特徴的なアッチャカトゥーラを伴い、時にすすり泣くようだと形容される。 最後にクラリネットが加わる。 第4変奏では長調に戻り、セミクオーバーの名人芸の伴奏で主要主題が演奏される。 次の変奏は叙情的なアダージョ。 次の変奏は叙情的なアダージョで、変奏の多くを含むアレグロ・コーダへと移行する。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
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【分析】
この五重奏曲とモーツァルトのクラリネット協奏曲には多くの類似点がある。 どちらもイ長調で、同じソリスト、アントン・シュタドラーのために書かれた。 両曲とも、低音域が拡張されたバセット・クラリネットのために書かれている。 また、それぞれの曲の第1楽章の第1主題は、短3度の下降で始まる。 第2楽章はどちらも同じ調（ニ長調）で、テンポ記号は異なるが、似たような性格を持ち、似たようなフレーズが多い。 五重奏曲の第2楽章には、協奏曲の第2楽章のクラリネット・ラインの2小節が直接引用されている。
アルフレッド・アインシュタインは、クラリネットが "primus inter pares"（対等の中の第一人者）として優位を占めているとはいえ、これは "最高級の室内楽作品 "であり、管楽器と弦楽器のための協奏的な五重奏曲よりも役割が均等に配分されていると述べている。
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【第2クラリネット五重奏曲の断片】
変ロ長調のクラリネット五重奏曲の第2番（最初に書かれた可能性もある）の楽譜の断片が残っており、その中に完全な序奏がある。 現存する最後のページの展開部まで楽譜が続いていることから、モーツァルトがこの楽章を完成させた可能性がある。 訂正の跡がないことから、この断片がスケッチである可能性は低い。 (しかし、モーツァルトはこの断片にある主題のアイデアの多くを、同じ順序で弦楽四重奏曲K. 589の第1楽章に再利用している)。 とはいえ、K.581イ長調の五重奏曲は、モーツァルトの現存する唯一のクラリネット五重奏のための完全な作品である。
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【ロンド断片 イ長調】
バセット・クラリネットと弦楽四重奏のためのイ長調の断片（Anhang 88）は、もともとKV581の第4楽章として意図されたものであろう。 111小節からなるまばらに記譜された断片は、『コジ・ファン・トゥッテ』のフェランドのアリア第24番の冒頭主題と共通している。 オットー・バッハ（1870年）、ロバート・レヴィン（2012年）、クレイグ・ヒル（2022年）など、何人かの音楽家が完成させている。
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【大衆文化の中で】
アメリカのテレビシリーズ『M★A★S★H』の最終回「さよなら、さらば、アーメン」で、チャールズ・ウィンチェスターは、投降してきた5人の中国兵が音楽家であることを知り、そのうちの1人がクラリネット五重奏曲の主題を演奏したことから、ウィンチェスターは彼らに全曲を教えることになる。
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2. 作曲者：モーツァルトについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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モーツァルト
Wolfgang Amadeus Mozart
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
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Wolfgang Amadeus Mozart (* 27. Jänner 1756 in Salzburg, Erzstift Salzburg; † 5. Dezember 1791 in Wien, Österreich), der überwiegend mit Wolfgang Amadé Mozart unterschrieb, war ein Salzburger Musiker und Komponist der Wiener Klassik. Sein umfangreiches Werk genießt weltweite Popularität und gehört zum Bedeutendsten im Repertoire klassischer Musik.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（* 1756年1月27日ザルツブルク大司教座、† 1791年12月5日ウィーン、オーストリア）は、ザルツブルクの音楽家であり、ウィーン古典派の作曲家である。 ザルツブルクの音楽家であり、ウィーン古典派の作曲家でもある。
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2.2 モーツァルトの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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モーツァルト作品リスト
List of compositions by Wolfgang Amadeus Mozart
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart
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