ラジオ生活：クラシックの庭 シューマン「森の風景 作品82」
聞き逃しサービス 2024/04/23 放送
クラシックの庭
〜
〜
「森の風景 作品82」
[ Waldszenen (Forest Scenes), Op. 82 ]
作曲： シューマン ( Robert Schumann )
アルカディ・ヴォロドス(ピアノ)
[2009年Live録音版]
（21分49秒)
〜
開始より17分15秒頃 (終了より１時間32分45秒前頃)
〜
〜
配信終了2024/04/30 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Schumann+Waldszenen
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Robert_Schumann+Waldszenen_Op_82
森の情景_(シューマン)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/森の情景
〜
『森の情景』（もりのじょうけい、Waldszenen）作品82は、ロベルト・シューマンが作曲した全9曲からなるピアノ独奏曲集。
作曲：1848年12月24日 - 1849年1月6日
出版：1850年12月
ロマン主義においては森林が重要な要素のひとつであるが（ドイツの森（ドイツ語版、英語版））、シューマンのピアノ曲で森を題材にしたものはこの作品のみである。西原稔は作曲にあたってのヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフからの影響を指摘している。
…
〜 [ 上記Wikipediaより抜粋。]
森の情景_(シューマン)
Waldszenen
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Waldszenen
〜
Waldszenen (Forest Scenes), Op. 82, is a set of nine short solo piano pieces composed by Robert Schumann in 1848–1849, first published in 1850–1851 in Leipzig by Bartholf Senff.
On the set, Schumann wrote: "The titles for pieces of music, since they again have come into favor in our day, have been censured here and there, and it has been said that 'good music needs no sign-post.' Certainly not, but neither does a title rob it of its value; and the composer, by adding one, at least prevents a complete misunderstanding of the character of his music. What is important is that such a verbal heading should be significant and apt. It may be considered the test of the general level of the composer's education.
…
〜［ Excerpt from above wikipedia. ］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
森の情景（Waldszenen）作品82は、ロベルト・シューマンが1848年から1849年にかけて作曲した9つの短いピアノ独奏曲のセットで、1850年から1851年にかけてライプツィヒでバルトルフ・ゼンフによって出版された。
このセットについてシューマンは次のように書いている。「曲のタイトルは、現代になって再び好まれるようになって以来、あちこちで非難され、『良い音楽には標識は必要ない』と言われてきた。 確かにそうだが、タイトルがこの曲の価値を奪うわけではない。 重要なのは、このような言葉の見出しが重要かつ適切であることである。 作曲者の教養の一般的なレベルを測る試金石ともいえる。
…
〜
森の情景_(シューマン)
Waldszenen
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.wikipedia.org/wiki/Waldszenen
〜
Waldszenen, op. 82, ist ein aus neun Klavierstücken (Charakterstücken) bestehender Zyklus von Robert Schumann, der in den Jahren 1848 und 1849 entstand. Er unterscheidet sich von den Kinderszenen op. 15 durch eine stärkere Symmetrie im formalen Aufbau und einen engeren tonalen Zusammenhang durch Beschränkung auf wenige verwandte Tonarten. Besondere Berühmtheit erlangte das Stück Vogel als Prophet, das „schon seit Anton Rubinstein als Prüfstein pianistischer Anschlagskunst im Konzertsaal heimisch“ ist. Widmung: Componirt und Fräulein Annette Preusser zugeeignet.
…
【Aufbau】
Titel ( Tonart ) < Vortragsbezeichnung > [ Takt ] Metronom
1. Eintritt ( B-Dur ) < Nicht zu schnell > [ 4/4 ] Viertelnote = 132
2. Jäger auf der Lauer ( d-Moll ) < Höchst lebhaft > [ 4/4 ] Halbe Note = 76
3. Einsame Blumen ( B-Dur ) < Einfach > [ 2/4 ] Viertelnote = 96
4. Verrufene Stelle ( d-Moll ) < Ziemlich langsam > [ 4/4 ] Viertelnote = 60
5. Freundliche Landschaft ( B-Dur ) < Schnell > [ 2/4 ] Viertelnote = 144
6. Herberge ( Es-Dur ) < Mässig > [ 4/4 ] Viertelnote = 132
7. Vogel als Prophet ( g-Moll ) < Langsam, sehr zart > [ 4/4 ] Viertelnote = 63
8. Jagdlied ( Es-Dur ) < Rasch, kräftig > [ 6/8 ] Viertelnote . = 120
9. Abschied ( B-Dur ) < Nicht schnell > [ 4/4 ] Viertelnote = 80
…
【Symmetrien】
Stück (Eintritt) korrespondiert mit dem letzten (Abschied), das zweite (Jäger auf der Lauer) mit dem vorletzten (Jagdlied). Auch das dritte Stück (Einsame Blumen) ist thematisch mit dem drittletzten (Vogel als Prophet) verwandt: Blumen und Vogel sind beide Repräsentanten der belebten Natur. Die Verrufene Stelle schließlich entspricht als unheimlicher Ort kontrastierend der heimeligen Herberge. Alle diese Stücke lagern sich um das fünfte Stück (Freundliche Landschaft) als Symmetrieachse.
…
【Tonarten】
Die Haupttonart B-Dur bestimmt Anfang, Mitte und Schluss des Zyklus. Auch die Einsamen Blumen verwenden B-Dur, wogegen der thematisch entsprechende Vogel als Prophet (wohl wegen des geheimnisvolleren Charakters) in der Paralleltonart g-Moll steht. Bemerkenswert ist ferner, dass die beiden unheimlichen Stücke (Jäger auf der Lauer und Verrufene Stelle) in d-Moll, ihre positiven Gegenstücke (Jagdlied und Herberge) dagegen beide in Es-Dur stehen.
…
【Literarische Bezüge】
Dem vierten Stück Verrufenene Stelle sind folgende Gedichtverse von Friedrich Hebbel als Motto vorangestellt:
Die Blumen, so hoch sie wachsen,
Sind blass hier, wie der Tod;
Nur eine in der Mitte
Steht da, im dunkeln Roth.
Die hat es nicht von der Sonne:
Nie traf sie deren Gluth;
Sie hat es von der Erde,
Und die trank Menschenblut.
Diese Verse sind eines von insgesamt sieben literarischen Mottos, die Schumann auf der letzten Seite seiner Stichvorlage von 1850 zu den einzelnen Stücken notierte. Drei davon stammen aus der Sammlung Waldlieder von Gustav Pfarrius. Da dieser Gedichtband erst 1850 erschien und einige der Klavierstücke bereits Ende 1849 komponiert wurden, kann geschlossen werden, dass Schumann nicht von Anfang an literarische Bezüge mit seinen Stücken verknüpft hat, sondern diese – einer damals gängigen Praxis folgend – nachträglich hinzugefügt hat. Da er jedoch eine eher zurückhaltende bis ablehnende Einstellung zur Programmmusik hatte (vgl. hierzu Kinderszenen: Verhältnis zur Programmmusik), müssen ihm bis zur Drucklegung Bedenken gekommen sein, seine Kompositionen durch eine literarische Überfrachtung zu sehr in die Nähe der Programmmusik zu rücken. Deshalb wurden für die Erstausgabe vom Dezember 1850 fast alle Mottos wieder gestrichen, bis auf das eine oben zitierte.
…
〜［ Excerpt from above wikipedia. ］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
ヴァルツェン（Waldszenen）作品82は、ロベルト・シューマンが1848年と1849年に作曲した9つのピアノ小品（性格小品）からなる連作である。 キンダーゼンネンop.15との違いは、形式的な構造がより対称的であることと、関連するいくつかの調に限定されることで調性のつながりがより緊密になっていることである。 特に、「アントン・ルービンシュタイン以来、コンサートホールにおけるピアニスティックなタッチの試金石となっている」とされる「預言者フォーゲル（Vogel als Prophet）」は、名声を博した。 献呈：アネット・ロイザー女史に作曲、献呈。
…
【構成】
タイトル ( キー ) < 演奏指示 > [ 小節 ] メトロノーム
第1曲 第1楽章 ( 変ロ長調 ) < 速すぎない > [ 4/4 ] crotchet = 132
第2曲 イェーガー・アウフ・デア・ラウアー ( ニ短調 ) < 最も生き生きと > [ 4/4 ] 半音 = 76
第3曲 孤独の花 ( 変ロ長調 ) < シンプル > [ 2/4 ] crotchet = 96
第4曲 いかがわしいパッセージ ( ニ短調 ) < かなりゆっくり > [ 4/4 ] crotchet = 60
第5曲 Friendly landscape ( 変ロ長調 ) < 速い > [ 2/4 ] crotchet = 144
第6曲 ホステル ( 変ホ長調 ) < 中庸 > [ 4/4 ] クロシェット = 132
第7曲 預言者としての鳥 ( ト短調 ) < ゆっくりと、とても優しく > [ 4/4 ] 半音 = 63
第8曲 狩りの歌 ( 変ホ長調 ) < Rasch, kräftig > [ 6/8 ] crotchet . = 120
第9曲 別れ ( 変ロ長調 ) < 速くない > [ 4分の4拍子 ] クロッチェット = 80
…
【シンメトリー】
第1曲（Eintritt）は終曲（Abschied）に、第2曲（Jäger auf der Lauer）は終曲（Jagdlied）に対応している。 第3曲（孤独な花）は、第3曲（預言者としての鳥）ともテーマ的に関連している： 花も鳥も生きている自然の代表である。 最後に、ヴェルフェーネ・ステッレは、居心地の良い宿とは対照的な不気味な場所である。 これらの作品はすべて、第5曲（優しい風景）を対称軸としている。
…
【キー】
変ロ長調の主調は、サイクルの始まり、中間、終わりを決定する。 孤独な花」も変ロ長調を使っているが、テーマ的に対応する「預言者としての鳥」は（より神秘的な性格のためか）平行調のト短調である。 また、不吉な2曲（Jäger auf der LauerとVerrufene Stelle）がニ短調であるのに対し、前向きな2曲（JagdliedとHerberge）がともに変ホ長調であることも注目に値する。
…
【参考文献】
第4曲「Verrufenene Stelle」の前には、モットーとしてフリードリヒ・ヘッベルの次の詩が掲げられている：
花は高く伸び
ここでは死のように青白い；
中央にひとつだけ
暗いロートの中に立っている。
太陽の光は届かない：
その輝きに出会うことはない；
彼女は大地からそれを得た、
それは人間の血を飲んだ
これらの詩句は、シューマンが1850年に出版した個々の曲の版下の最後のページに記した7つの文学的標語のひとつである。 このうち3曲は、グスタフ・ファリウスによる詩集『Waldlieder』から。 この詩集が出版されたのは1850年のことであり、ピアノ曲のいくつかは1849年の終わりにはすでに作曲されていた。 しかし、シューマンはプログラム音楽に対してかなり控えめな、あるいは否定的な態度さえとっていたため（Kinderszenen: Verhältnis zur Programmmmusik参照）、印刷される前に文学的モットーを過剰に盛り込むことで、自分の作品をプログラム音楽に近づけすぎることに抵抗があったに違いない。 このため、1850年12月の初版では、上に引用したものを除いて、ほとんどすべての標語が削除された。
…
〜
ロベルト・シューマン
Robert Alexander Schumann
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann
〜
Robert Schumann[a] (German: [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman]; 8 June 1810 – 29 July 1856) was a German composer, pianist, and influential music critic. He is widely regarded as one of the greatest composers of the Romantic era. Schumann left the study of law, intending to pursue a career as a virtuoso pianist. His teacher, Friedrich Wieck, a German pianist, had assured him that he could become the finest pianist in Europe, but a hand injury ended this dream. Schumann then focused his musical energies on composing.
In 1840, Schumann married Friedrich Wieck's daughter Clara Wieck, after a long and acrimonious legal battle with Friedrich, who opposed the marriage. A lifelong partnership in music began, as Clara herself was an established pianist and music prodigy. Clara and Robert also developed a close relationship with German composer Johannes Brahms.
Until 1840, Schumann wrote exclusively for the piano. Later, he composed piano and orchestral works, and many Lieder (songs for voice and piano). He composed four symphonies, one opera, and other orchestral, choral, and chamber works. His best-known works include Carnaval, Symphonic Studies, Kinderszenen, Kreisleriana, and the Fantasie in C. Schumann was known for infusing his music with characters through motifs, as well as references to works of literature. These characters bled into his editorial writing in the Neue Zeitschrift für Musik (New Journal for Music), a Leipzig-based publication that he co-founded.
Schumann suffered from a mental disorder that first manifested in 1833 as a severe melancholic depressive episode—which recurred several times alternating with phases of "exaltation" and increasingly also delusional ideas of being poisoned or threatened with metallic items. What is now thought to have been a combination of bipolar disorder and perhaps mercury poisoning led to "manic" and "depressive" periods in Schumann's compositional productivity. After a suicide attempt in 1854, Schumann was admitted at his own request to a mental asylum in Endenich (now in Bonn). Diagnosed with psychotic melancholia, he died of pneumonia two years later at the age of 46, without recovering from his mental illness.
…
〜［ Excerpt from above wikipedia. ］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
ロベルト・シューマン[a]（ドイツ語: [ˈʁˈʃ 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、影響力のある音楽評論家。 ロマン派の最も偉大な作曲家の一人として広く知られている。 シューマンは、ヴィルトゥオーゾ・ピアニストとしての道を志し、法律の勉強をやめた。 師であるドイツ人ピアニストのフリードリッヒ・ヴィークは、シューマンがヨーロッパで最も優れたピアニストになれると確信していたが、手の怪我でその夢は絶たれた。 シューマンはその後、作曲に力を注いだ。
1840年、シューマンはフリードリッヒ・ヴィークの娘クララ・ヴィークと結婚した。結婚に反対したフリードリッヒとの長く険しい法廷闘争の末の結婚だった。 クララ自身がピアニストとして、また天才ピアニストとして認められていたこともあり、音楽における生涯のパートナーシップが始まった。 クララとロベルトは、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスとも親交を深めた。
1840年まで、シューマンはもっぱらピアノのために作曲した。 その後、ピアノ曲や管弦楽曲、多くのリート（声楽とピアノのための歌曲）を作曲。 4曲の交響曲、1曲のオペラ、その他管弦楽曲、合唱曲、室内楽曲を作曲。 シューマンの代表作には、《カルナヴァル》、《交響的習作》、《キンダーゼン》、《クライスレリアーナ》、《幻想曲ハ調》などがある。 これらの人脈は、シューマンが共同設立したライプツィヒの出版社『Neue Zeitschrift für Musik（新音楽雑誌）』の論説執筆にも生かされている。
シューマンは、1833年に重度のメランコリックな鬱病に罹り、その後、「高揚感」と「毒を盛られた」「金属で脅された」という妄想を交互に繰り返すようになる。 現在では双極性障害と水銀中毒が重なったものと考えられているが、シューマンの作曲活動には「躁」と「鬱」の時期があった。 1854年に自殺未遂を起こしたシューマンは、本人の希望でエンデニヒ（現ボン）の精神病院に入院した。 精神病性メランコリアと診断された彼は、2年後、精神病から回復することなく肺炎で46歳の若さで亡くなった。
…
〜
ロベルト・シューマン
Robert Alexander Schumann
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann
〜
Robert Schumann (* 8. Juni 1810 in Zwickau, Königreich Sachsen; † 29. Juli 1856 in Endenich, Rheinprovinz, heute Ortsteil von Bonn) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt. In der ersten Phase seines Schaffens komponierte er vor allem Klaviermusik. 1840, im Jahr seiner Eheschließung mit der Pianistin Clara Wieck, schrieb er knapp 150 Lieder. In den folgenden Jahren entwickelte sich sein Werk zu großer Vielfalt: Er komponierte von da an auch Orchestermusik (darunter vier Sinfonien), konzertante Werke, Kammermusik, Chormusik und eine Oper.
Robert Schumann besaß eine literarisch-musikalische Doppelbegabung. Gedichte, künstlerische Prosa, Dramenentwürfe und musikalische Kompositionen standen in jungen Jahren gleichberechtigt nebeneinander. Erst nach 1830 wurde die Musik zum Mittelpunkt seines Lebenskonzeptes, und er verstand sich selbst als Tondichter. Sowohl in seinen Kompositionen als auch spätestens ab 1834 mithilfe seiner literarischen Arbeiten strebte er nach einer zukunftsträchtigen, poetischen Musik, wobei er sich von der Programmmusik Franz Liszts distanzierte.
Vielen Zeitgenossen galten seine Werke als zu schwierig. Lange hielt sich das Bonmot, er habe als Genie begonnen und als Talent geendet, die späten Werke seien von seiner in die psychiatrische Klinik führenden Krankheit geprägt. Mit der musikwissenschaftlichen Diskussion des Spätwerkes hat sich der Blick darauf verändert. Schumanns Gesamtwerk wird inzwischen anerkannt, er gilt als einer der großen Komponisten des 19. Jahrhunderts.
…
〜［ Excerpt from above wikipedia. ］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
ロベルト・シューマン（* 1810年6月8日 in Zwickau, Kingdom of Saxony; † 1856年7月29日 in Endenich, Rhine Province, now part of Bonn）は、ドイツの作曲家、音楽評論家、指揮者。 今日、ロマン派の最も重要な作曲家の一人とみなされている。 キャリアの初期は主にピアノ曲を作曲。 1840年、ピアニストのクララ・ヴィークと結婚した年に150曲近くを作曲。 その後、管弦楽曲（4つの交響曲を含む）、協奏曲、室内楽曲、合唱曲、オペラを作曲。
ロベルト・シューマンは、文学と音楽の二重の才能を持っていた。 詩、芸術的散文、戯曲の草稿と作曲は、若い頃は対等な立場で並んでいた。 音楽が彼の生活の中心となり、自らを音詩人として捉えたのは1830年以降のことである。 作曲においても、また遅くとも1834年からは文学作品を通じても、彼はフランツ・リストのプログラム音楽から距離を置き、将来性のある詩的な音楽を創り出そうと努めた。
同時代の人々の多くは、彼の作品は難しすぎると考えていた。 長い間、彼は天才として始まり、才能として終わったというボン・モトが根強く残っていた。 彼の晩年の作品についての音楽学的な議論は、その見方を変えた。 現在、シューマンの全作品は広く知られるようになり、19世紀の偉大な作曲家の一人とみなされている。
…
〜
ロベルト・シューマンの作品リスト
List of compositions by Robert Schumann
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Robert_Schumann