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【opera】Rinaldo :【歌劇】リナルド

200im

歌劇「リナルド」
Rinaldo (opera)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Rinaldo_(opera)

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　Rinaldo (HWV 7) is an opera by George Frideric Handel, composed in 1711, and was the first Italian language opera written specifically for the London stage. The libretto was prepared by Giacomo Rossi from a scenario provided by Aaron Hill, and the work was first performed at the Queen's Theatre in London's Haymarket on 24 February 1711. The story of love, war and redemption, set at the time of the First Crusade, is loosely based on Torquato Tasso's epic poem Gerusalemme liberata ("Jerusalem Delivered"), and its staging involved many original and vivid effects. It was a great success with the public, despite negative reactions from literary critics hostile to the contemporary trend towards Italian entertainment in English theatres.

　Handel composed Rinaldo quickly, borrowing and adapting music from operas and other works that he had composed during a long stay in Italy in the years 1706–10, during which he established a considerable reputation. In the years following the premiere, he made numerous amendments to the score. Rinaldo is regarded by critics as one of Handel's greatest operas. Of its individual numbers, the soprano aria "Lascia ch'io pianga" has become a particular favourite, and is a popular concert piece.

　Handel went on to dominate opera in England for several decades. Rinaldo was revived in London regularly up to 1717, and in a revised version in 1731; of all Handel's operas, Rinaldo was the most frequently performed during his lifetime. After 1731, however, the opera was not staged for more than 200 years. Renewed interest in baroque opera during the 20th century led to the first modern professional production in Handel's birthplace, Halle, Germany, in 1954. The opera was mounted sporadically over the following thirty years; after a successful run at New York's Metropolitan Opera in 1984, performances and recordings of the work have become more frequent worldwide. Rinaldo was the first Handel opera to have found its way to the Metropolitan. The opera's tercentenary in 2011 brought a modernized production at the Glyndebourne Festival.
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【Synopsis】
Place: in and around the city of Jerusalem during the First Crusade
Time: 1099
《》Act 1
　The Crusader army under Goffredo is laying siege to Jerusalem, where the Saracen king Argante is confined with his troops. With Goffredo are his brother Eustazio, his daughter Almirena, and the knight Rinaldo. As Goffredo sings of the coming victory, Rinaldo declares his love for Almirena, and Goffredo confirms that she will be Rinaldo's bride when Jerusalem falls. Almirena urges Rinaldo to fight boldly and assure victory. As she departs, a herald announces the approach of Argante from the city. Eustazio surmises that the king fears defeat; this seems to be confirmed when Argante, after a grandiose entrance, requests a three-day truce to which Goffredo graciously assents. After Goffredo leaves, Argante ponders his love for Armida, the Queen of Damascus who is also a powerful sorceress, and considers the help her powers might bring him. As he muses, Armida arrives from the sky in a fiery chariot. She has divined that the Saracens' only chance of victory lies in vanquishing Rinaldo, and has the power, she claims, to achieve this.

　The scene changes to a garden, with fountains and birds, where Rinaldo and Almirena are celebrating their love. They are interrupted as Armida appears, and wrests Almirena from Rinaldo's embrace. Rinaldo draws his sword to defend his lover, but a black cloud descends to envelop Armida and Almirena, and they are borne away. Rinaldo mourns the loss of his loved one. When Goffredo and Eustazio arrive they comfort Rinaldo, and propose they visit a Christian magician who may have the power to save Almirena. Rinaldo, left alone, prays for strength.
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《》Act 2
　Armida falls in love with Rinaldo. 1616 painting by Nicolas Poussin.
A sea shore. As Goffredo, Eustazio and Rinaldo near the magician's lair, a beautiful woman calls from her boat, promising Rinaldo that she can take him to Almirena. Two mermaids sing of love's delights, and urge Rinaldo to go in the boat. He hesitates, unsure what to do, and his companions attempt to restrain him. Angry at the abduction of his loved one, Rinaldo enters the boat, which immediately sails off. Goffredo and Eustazio are shocked at Rinaldo's impulsiveness and believe that he has deserted their cause.

　In Armida's palace garden, Almirena mourns her captivity. Argante joins her and, overcome by her beauty, confesses that he now loves her. He promises that as proof of his feelings he will defy Armida's wrath and secure Almirena's freedom. Meanwhile, Rinaldo is brought before the triumphant Armida. As he demands that Almirena be set free, Armida finds herself drawn to his noble spirit, and declares her love. When he angrily rejects her she uses her powers to assume Almirena's form, but Rinaldo suspects trickery, and departs. Armida, resuming her own appearance, is furious at her rejection yet retains feelings of tender love. She decides on another attempt to ensnare Rinaldo, and transforms herself back into Almirena's shape, but then encounters Argante. Believing her to be Almirena, Argante repeats his earlier promises of love and freedom. Swiftly resuming her own form, Armida denounces his infidelity and vows vengeance. Argante defiantly confirms his love for Almirena and declares that he no longer needs Armida's help. She departs in a fury.
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《》Act 3
　A mountainside, at the magician's cavern. Goffredo and Eustazio are told by the Magician that Almirena is being held captive in Armida's palace at the mountain-top. Ignoring the magician's warning that they will need special powers, the pair set off for the palace but are quickly driven back by Armida's monsters. The magician then gives them magic wands that transcend Armida's power, and they set off again. This time they overcome the monsters, but as they reach the gates of the palace it disappears, leaving them clinging to a rock in the midst of a stormy sea. They climb the rock and descend out of sight.

　In the palace garden Armida prepares to kill Almirena. Rinaldo draws his sword, but Armida is protected from his wrath by spirits. Suddenly Goffredo and Eustazio arrive, but as they touch the garden with their wands it disappears, leaving them all on an empty plain with the city of Jerusalem visible in the distance. Armida, after a last attempt to kill Almirena, also disappears as Rinaldo strikes her with his sword. The remaining four celebrate their reunion, while Goffredo announces that the attack on Jerusalem will begin the next day.
In the city, Argante and Armida, in danger from a common enemy, become reconciled and prepare their troops for battle. Goffredo's army advances, and battle finally commences. After a struggle for supremacy, Jerusalem falls to Goffredo; Argante is overcome and captured by Rinaldo, while Armida is taken by Eustazio. Rinaldo and Almirena celebrate their love and forthcoming marriage. Armida, accepting her defeat, breaks the wand which is the source of her evil power and together with Argante embraces Christianity. Goffredo expresses his forgiveness to his beaten foes and sets them free, before victors and vanquished join in a chorus of reconciliation.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　『リナルド』（HWV 7）は、1711年に作曲されたジョージ・フリデリック・ヘンデルのオペラで、ロンドンの舞台のために特別に書かれた最初のイタリア語オペラである。 アーロン・ヒルが提供したシナリオをもとにジャコモ・ロッシが台本を書き、1711年2月24日にロンドンのヘイマーケットにあるクイーンズ・シアターで初演された。 第一回十字軍を舞台にした愛と戦争と贖罪の物語は、トルカート・タッソの叙事詩 "Gerusalemme liberata"（「引き渡されたエルサレム」）に大まかに基づいており、その演出には多くの独創的で鮮やかな効果が盛り込まれている。 このオペラは、イギリスの劇場でイタリアン・エンターテイメントが上演されるようになった現代の風潮に敵対する文芸批評家たちの否定的な反応にもかかわらず、大衆の間で大成功を収めた。

　ヘンデルは、1706年から10年にかけてイタリアに長期滞在し、その間にかなりの名声を確立したオペラやその他の作品から音楽を借用・翻案して、《リナルド》を迅速に作曲した。 初演後の数年間、彼は楽譜に何度も修正を加えた。 『リナルド』は、ヘンデルのオペラの中でも最も偉大な作品のひとつと批評家たちに評価されている。 個々のナンバーの中でも、ソプラノのアリア「Lascia ch'io pianga」は特に人気があり、コンサートでもよく使われる。

　ヘンデルはその後数十年にわたり、イギリスのオペラ界を席巻した。 『リナルド』は1717年まで定期的にロンドンで上演され、1731年には改訂版が上演された。 しかし、1731年以降、このオペラは200年以上上演されなかった。 20世紀に入ってバロック・オペラへの関心が再び高まり、1954年にヘンデルの生誕地であるドイツのハレで、初めてプロによる現代的な上演が行われた。 1984年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演され成功を収めた後、このオペラは世界中で頻繁に上演・録音されるようになった。 2011年、ヘンデル生誕100周年を記念して、グラインドボーン音楽祭で現代版『リナルド』が上演された。
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【あらすじ】
場所：第一次十字軍時代のエルサレム市とその周辺
時間：1099年
《》第1幕
　ゴフレード率いる十字軍は、サラセン人の王アルガンテが軍勢を閉じ込めているエルサレムを包囲していた。 ゴフレードと一緒にいるのは、弟のエウスタツィオ、娘のアルミレーナ、騎士のリナルド。 ゴッフレードが来るべき勝利を歌う中、リナルドはアルミレーナへの愛を宣言し、ゴッフレードはエルサレムが陥落した暁には彼女がリナルドの花嫁になることを確認する。 アルミレーナはリナルドに、果敢に戦って勝利を確実なものにするよう促す。 出発のとき、アルガンテの接近を告げるラッパが鳴り響く。 エウスタツィオは、アルガンテ王が敗北を恐れていると推測する。それは、アルガンテが華々しく登場した後、3日間の停戦を要求し、ゴフレードが快く承諾したことで確信したようだ。 ゴフレードが去った後、アルガンテは、ダマスカスの女王であり、強力な魔術師でもあるアルミーダへの愛に思いを馳せ、彼女の力が彼にもたらすかもしれない助けを考える。 そしてゴッフレードは、エルサレムが陥落した暁には彼女がリナルドの花嫁となることを確認する。 彼女は、サラセン人が勝利する唯一のチャンスはリナルドを打ち負かすことだと見抜き、それを実現する力があると主張する。

　場面は噴水と鳥のいる庭園に変わり、リナルドとアルミレーナが愛を祝っている。 そこへアルミーダが現れ、リナルドの抱擁からアルミレーナを奪い取る。 リナルドは恋人を守るために剣を抜くが、黒い雲がアルミーダとアルミーナを包み込み、二人は連れ去られてしまう。 愛する者を失ったリナルドは嘆き悲しむ。 ゴッフレードとエウスタツィオが到着すると、彼らはリナルドを慰め、アルミレーナを救う力を持つかもしれないキリスト教の魔術師を訪ねようと提案する。 一人残されたリナルドは、強さを求めて祈る。
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《》第2幕
　アルミーダはリナルドと恋に落ちる。 ニコラ・プッサンによる1616年の絵画。
海辺。 ゴフレード、エウスタツィオ、リナルドが魔術師の隠れ家に近づくと、美しい女性が船から声をかけ、リナルドをアルミレーナへ連れて行くと約束する。 二人の人魚が愛の喜びを歌い、リナルドに舟に乗るよう勧める。 アルミーダはどうしたらいいのかわからず逡巡し、仲間たちは彼を制止しようとする。 愛する者の誘拐に怒ったリナルドはボートに乗り込むが、ボートはすぐに出航してしまう。 ゴッフレードとユスタツィオは、リナルドの衝動的な行動にショックを受け、彼が自分たちの目的を放棄したと考える。

　アルミーダの宮殿の庭で、アルミーレナは囚われの身であることを嘆く。 アルガンテは彼女と一緒になり、彼女の美しさに圧倒され、今は彼女を愛していると告白する。 彼は、自分の気持ちの証として、アルミーダの怒りに逆らい、アルミレーナの自由を確保すると約束する。 一方、リナルドは勝利したアルミーダの前に連れてこられる。 アルミーレーナの解放を求める彼に、アルミーダは彼の気高い精神に惹かれ、愛を告白する。 彼が怒って拒絶すると、彼女は力を使ってアルミレーナの姿に変身するが、リナルドは策略を疑って立ち去る。 再び姿を現したアルミーダは、拒絶されたことに激怒しながらも、優しい恋心を抱き続ける。 アルミーダはリナルドを再び陥れようと考え、再びアルミレーナの姿に変身するが、そこでアルガンテと出会う。 アルガンテは彼女をアルミレーナだと思い、愛と自由の約束を繰り返す。 自分の姿を取り戻したアルミーダは、彼の不貞を糾弾し、復讐を誓う。 アルガンテは反抗的にアルミレーナへの愛を確かめ、もうアルミーダの助けは必要ないと宣言する。 アルミーダは激怒して去っていく。
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《》第3幕
　山の中腹、魔術師の洞窟。 ゴッフレードとユスタツィオは、魔術師から、アルミーレーナが山頂のアルミーダの宮殿に囚われていることを知らされる。 特別な力が必要だという魔術師の警告を無視して、二人は宮殿を目指すが、すぐにアルミダの怪物たちに追い返されてしまう。 魔術師はアルミーダの力を超越する魔法の杖を授け、彼らは再び旅立つ。 今度こそ怪物たちに打ち勝つが、宮殿の門に着くとそれは消え、嵐の海の中で岩にしがみついている。 二人は岩を登り、人目につかないように降りていく。

　宮殿の庭で、アルミダはアルミレーナを殺す準備をする。 リナルドは剣を抜くが、アルミーダは精霊によってその怒りから守られていた。 突然ゴフレードとエウスタツィオがやって来るが、杖で庭に触れると庭は消え、何もない平原に取り残される。 アルミーダはアルミーレナを殺そうとしたが、リナルドが剣で殴ったため、アルミーダも姿を消した。 残りの4人は再会を祝い、ゴッフレードはエルサレムへの攻撃を翌日から開始すると宣言する。
　街では、アルガンテとアルミーダが、共通の敵から危機にさらされながらも和解し、戦いの準備をする。 ゴッフレードの軍勢が前進し、ついに戦いが始まる。 覇権争いの末、エルサレムはゴフレードの手に落ち、アルガンテはリナルドに敗れて捕らえられ、アルミーダはユスタツィオに連れ去られる。 リナルドとアルミレーナは、二人の愛と結婚を祝う。
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ヘンデル　歌劇「リナルド」
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ヘンデル
George Frideric Handel
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/George_Frideric_Handel

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　George Frideric (or Frederick) Handel (baptised Georg Fried(e)rich Händel, 23 February 1685 – 14 April 1759) was a German-British Baroque composer well known for his operas, oratorios, anthems, concerti grossi, and organ concertos. Handel received his training in Halle and worked as a composer in Hamburg and Italy before settling in London in 1712, where he spent the bulk of his career and became a naturalised British subject in 1727. He was strongly influenced both by the middle-German polyphonic choral tradition and by composers of the Italian Baroque. In turn, Handel's music forms one of the peaks of the "high baroque" style, bringing Italian opera to its highest development, creating the genres of English oratorio and organ concerto, and introducing a new style into English church music. He is consistently recognized as one of the greatest composers of his age.
　Handel started three commercial opera companies to supply the English nobility with Italian opera. In 1737, he had a physical breakdown, changed direction creatively, and addressed the middle class and made a transition to English choral works. After his success with Messiah (1742), he never composed an Italian opera again. His orchestral Water Music and Music for the Royal Fireworks remain steadfastly popular. One of his four coronation anthems, Zadok the Priest, has been performed at every British coronation since 1727. Almost blind, he died in 1759, a respected and rich man, and was given a state funeral at Westminster Abbey.
　Handel composed more than forty opere serie over a period of more than thirty years. Since the late 1960s, interest in Handel's music has grown. The musicologist Winton Dean wrote that "Handel was not only a great composer; he was a dramatic genius of the first order." His music was admired by Classical-era composers, especially Mozart, Haydn and Beethoven.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ヘンデル（Georg Fried(e)rich Händel、1685年2月23日 - 1759年4月14日）は、ドイツ系イギリス人のバロック音楽作曲家で、オペラ、オラトリオ、アンセム、コンチェルト・グロッシ、オルガン協奏曲などで知られる。 ヘンデルはハレで修業を積み、ハンブルクとイタリアで作曲家として活動した後、1712年にロンドンに移住。 中ドイツのポリフォニックな合唱の伝統とイタリア・バロックの作曲家の影響を強く受けた。 ヘンデルの音楽は、イタリア・オペラに最高の発展をもたらし、イギリスのオラトリオとオルガン協奏曲のジャンルを創造し、イギリスの教会音楽に新しい様式を導入するなど、「ハイ・バロック」様式の頂点のひとつを形成している。 同時代の最も偉大な作曲家の一人として常に認められている。
　ヘンデルはイギリス貴族にイタリア・オペラを提供するため、3つの商業オペラ・カンパニーを立ち上げた。 1737年には身体を壊し、創作上の方向転換を図り、中産階級を対象にしたイギリスの合唱作品へと移行した。 『メサイア』（1742年）で成功を収めた後は、二度とイタリア・オペラを作曲することはなかった。 彼の管弦楽曲『水の音楽』や『王宮の花火のための音楽』は、今でも不動の人気を誇っている。 彼の4曲の戴冠式賛歌のひとつである「祭司ザドク」は、1727年以来、英国の戴冠式で演奏されている。 ほとんど盲目となったヘンデルは、1759年、尊敬される富豪としてウェストミンスター寺院で国葬され、この世を去った。
　ヘンデルは30年以上にわたって40曲以上のオペラを作曲した。 1960年代後半から、ヘンデルの音楽に対する関心が高まっている。 音楽学者ウィントン・ディーンは、「ヘンデルは偉大な作曲家であっただけでなく、第一級の演劇の天才であった」と書いている。彼の音楽は、古典派の作曲家たち、特にモーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンに賞賛された。
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ヘンデルの作品目録
URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Händel-Werke-Verzeichnis







〈リンク〉
【ラジオ生活：名曲スケッチ 「歌劇“リナルド”から“涙の流れるままに”」】



















【参考】
エルサレム解放
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/エルサレム解放

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　『エルサレム解放』（エルサレムかいほう、原題 La Gerusalemme liberata）は、1581年に公刊された、イタリアの詩人トルクァート・タッソによる叙事詩である。 第1回十字軍に舞台をおき、ゴドフロワ・ド・ブイヨン率いるキリスト教騎士たちが、エルサレム奪取のためにムスリムと闘う様子を描いている。詩の構成としては、各8行の連が、長短様々な20編（カント）にまとめられている。『解放されたエルサレム』、『エルサレムの解放』等とも訳される。日本語版は鷲平京子によるものが出版されている（1993年に抄出版、2010年に完全版）。
　本作品はイタリア・ルネサンスの空想的叙事詩の流れに位置づけられ、特に物語の構想や登場人物の類型については、アリオストの『狂えるオルランド』から直接借用している部分が少なくない。また、ホメロスやウェルギリウスの古典叙事詩に想を得た部分も見られる（特に包囲戦や戦闘場面の描写）。更に、実際にあったキリスト教徒とイスラム教徒の戦いという主題は、オスマン帝国がヨーロッパ東部に領土を拡張しようとしていた当時の読者に強く訴えるものとして、他の同時代作品にも見られる。
　その一方で、自らの心と義務の間で引き裂かれる登場人物たちの葛藤を描いている点はタッソの独創によるところが大きい。武勇や栄誉と相容れない愛の描写こそが、本作品の叙情的表現の核となっている。同時に、歴史的主題を題材とすることによってはじめから決まった結末を持ち、無数の続編を生み出していくことはなかった、という点も、他のルネッサンスの叙事詩にはない本作品の特徴となっている。
　愛や暴力、異国情緒等を描く『エルサレム解放』はヨーロッパ全土で大きな成功を収め、18世紀後半のフランス革命までの時期を中心に、さまざまな場面を題材にした絵画やオペラ、劇、バレエ等の芸術作品が数多く制作されている。
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Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/La_Gerusalemme_liberata

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　Jerusalem Delivered, also known as The Liberation of Jerusalem (Italian: La Gerusalemme liberata [la dʒeruzaˈlɛmme libeˈraːta]; lit. 'The freed Jerusalem'), is an epic poem by the Italian poet Torquato Tasso, first published in 1581, that tells a largely mythified version of the First Crusade in which Christian knights, led by Godfrey of Bouillon, battle Muslims in order to take Jerusalem. Tasso began work on the poem in the mid-1560s. Originally, it bore the title Il Goffredo. It was completed in April 1575 and that summer the poet read his work to Duke Alfonso of Ferrara and Lucrezia, Duchess of Urbino. A pirate edition of 14 cantos from the poem appeared in Venice in 1580. The first complete editions of Gerusalemme liberata were published in Parma and Ferrara in 1581.[1]

　Tasso's choice of subject matter, an actual historic conflict between Christians and Muslims (albeit with fantastical elements added), had a historical grounding and created compositional implications (the narrative subject matter had a fixed endpoint and could not be endlessly spun out in multiple volumes) that are lacking in other Renaissance epics. Like other works of the period that portray conflicts between Christians and Muslims, this subject matter had a topical resonance to readers of the period when the Ottoman Empire was advancing through Eastern Europe.

　The poem was hugely successful, and sections or moments from the story were used in works in other media all over Europe, especially in the period before the French Revolution and the Romantic movement, which provided alternative stories combining love, violence, and an exotic setting.

　The poem is composed of 1,917 stanzas in ottava rima (15,336 hendecasyllabic lines), grouped into twenty cantos of varying length. The work belongs to the Italian Renaissance tradition of the romantic epic poem, and Tasso frequently borrows plot elements and character types directly from Ariosto's Orlando Furioso. Tasso's poem also has elements inspired by the classical epics of Homer and Virgil (especially in those sections of their works that tell of sieges and warfare). One of the most characteristic literary devices in Tasso's poem is the emotional conundrum endured by characters torn between their heart and their duty; the depiction of love at odds with martial valour or honor is a central source of lyrical passion in the poem.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　『エルサレム解放』（イタリア語： イタリア語: La Gerusalemme liberata [la dʒeruzaˈlɛm libeːta]; lit.1581年に発表されたイタリアの詩人トルカート・タッソによる叙事詩で、ゴッドフレイ・オブ・ブイヨンに率いられたキリスト教騎士団がエルサレムを奪取するためにイスラム教徒と戦うという、神話化された第一回十字軍の物語である。 タッソは1560年代半ばにこの詩を書き始めた。 原題は『Il Goffredo』。 1575年4月に完成し、その夏、詩人はフェラーラ公アルフォンソとウルビーノ公爵夫人ルクレツィアに作品を読み聞かせた。 1580年、この詩の14カントから成る海賊版がヴェネツィアで出版された。 Gerusalemme liberata』の最初の完全版は、1581年にパルマとフェラーラで出版された。

　タッソが選んだ題材は、キリスト教徒とイスラム教徒の歴史上の実際の対立（幻想的な要素が加えられてはいるが）であり、他のルネサンス叙事詩にはない歴史的根拠と構成上の意味合い（物語の主題は終着点が決まっており、何巻にもわたって際限なく紡ぎ出すことができない）を生み出した。 この題材は、キリスト教徒とイスラム教徒の対立を描いた当時の他の作品と同様、オスマン帝国が東ヨーロッパに進出していた時代の読者にとって、時事的な響きを持つものだった。

　この詩は大成功を収め、物語の一部分や場面はヨーロッパ中の他のメディアの作品に使われた。特にフランス革命以前の時代には、ロマン主義運動が起こり、愛と暴力とエキゾチックな舞台を組み合わせた別の物語が提供された。

　この詩は、オッタヴァ・リマ（15,336行）の1,917段からなり、長さの異なる20のカントにまとめられている。 この作品はイタリア・ルネサンス期のロマン派叙事詩の伝統に属し、タッソはアリオストの『オルランド・フュリオーソ』からプロットの要素や登場人物のタイプを直接借用することが多い。 タッソの詩には、ホメーロスやヴァージルの古典叙事詩に触発された要素もある（特に、彼らの作品の中で包囲戦や戦争について語られている部分）。 タッソの詩の最も特徴的な文学的装置のひとつは、心と義務の間で引き裂かれた登場人物たちが耐える感情的な難問である。武勇や名誉と対立する愛の描写は、この詩における叙情的な情熱の中心的な源である。
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