ラジオ生活：ベストオブクラシック ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」
聞き逃しサービス 2024/12/20 放送
〜
ベストオブクラシック
N響第2026回定期公演
〜
〜
「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」
( Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30 )
[ Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 ]
作曲： ラフマニノフ
( Sergei Rachmaninoff )
[ Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов ]
ＮＨＫ交響楽団(管弦楽)
ネルソン・ゲルナー(ピアノ)
ファビオ・ルイージ(指揮)
[ 2024/12/05サントリーホール ]
（42分43秒)
〜
開始より13分40秒頃 (終了より１時間26分20秒前頃)
〜
〜
配信終了 2024/12/27 21:10
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Rachmaninoff+Piano_Concerto_No_3_Op_30
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Sergei_Rachmaninoff+Piano_Concerto_No_3_Op_30
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Серге́й_Рахма́нинов+Концерт_для_фортепиано_№_3_op_30
〜
〜〜
〜〜〜
☆★☆ ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」について【目次】☆★☆
〜〜〜
〜〜
1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
1.3 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
〜〜
2. 作曲者：ラフマニノフ について
2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 ラフマニノフの作品一覧へのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
〜〜
〜〜〜
<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
〜〜〜
〜〜
〜
〜
〜〜
1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
〜〜
〜
ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/ピアノ協奏曲第3番_(ラフマニノフ)
〜
ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した3番目のピアノ協奏曲である。1909年の夏に作曲され、同年11月にニューヨークで初演された。ピアノ協奏曲第2番と同様に、ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。 演奏会で取り上げられる頻度やCDリリース数においても、第2番と同様、高い人気を誇っており、ピアノ協奏曲の分野における名曲の一つとの評価を得ている。
…
〜［上記Wikipediaより抜粋。］
〜
〜〜
1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」について
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
Piano Concerto No. 3 (Rachmaninoff)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._3_(Rachmaninoff)
〜
Sergei Rachmaninoff's Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30, was composed in the summer of 1909. The piece was premiered on November 28 of that year in New York City with the composer as soloist, accompanied by the New York Symphony Society under Walter Damrosch. The work has the reputation of being one of the most technically challenging piano concertos in the standard classical piano repertoire.
…
【History】
《》Background and premiere
Rachmaninoff composed the concerto in Dresden[5] completing it on September 23, 1909. Contemporary with this work are his First Piano Sonata and his tone poem The Isle of the Dead.
Owing to its difficulty, the concerto is respected, even feared, by many pianists. Josef Hofmann, the pianist to whom the work is dedicated, never publicly performed it, saying that it "wasn't for" him. Gary Graffman lamented he had not learned this concerto as a student, when he was "still too young to know fear".
Due to time constraints, Rachmaninoff could not practice the piece while in Russia. Instead, he practiced it on a silent keyboard that he brought with him while en route to the United States. The concerto was first performed on Sunday, November 28, 1909, at the New Theatre in New York City. Rachmaninoff was the soloist, with the New York Symphony Society with Walter Damrosch conducting. The work received a second performance under Gustav Mahler on January 16, 1910, an "experience Rachmaninoff treasured". Rachmaninoff later described the rehearsal to Riesemann:
〜…〜
At that time Mahler was the only conductor whom I considered worthy to be classed with Nikisch. He devoted himself to the concerto until the accompaniment, which is rather complicated, had been practiced to perfection, although he had already gone through another long rehearsal. According to Mahler, every detail of the score was important – an attitude too rare amongst conductors. ... Though the rehearsal was scheduled to end at 12:30, we played and played, far beyond this hour, and when Mahler announced that the first movement would be rehearsed again, I expected some protest or scene from the musicians, but I did not notice a single sign of annoyance. The orchestra played the first movement with a keen or perhaps even closer appreciation than the previous time.
〜…〜
The score was first published in 1910 by Gutheil. Rachmaninoff called the Third the favorite of his own piano concertos, stating that "I much prefer the Third, because my Second is so uncomfortable to play."
…
《》Changing public opinion and future performances
Public opinion regarding the Third Concerto was mixed following the premiere in New York. On November 30, 1909, two days after the premiere, a critic for the New York Sun wrote "Sound, reasonable music this, though not a great nor memorable proclamation." The New York Times, a few months later, included a review of Rachmaninoff's work: "On this occasion the favorable impression it had made when it was played before was deepened. It is more mature, more finished, more interesting in its structure, and more effective than Rachmaninoff's other compositions in this form…but it was felt by many yesterday…that many another pianist could play it better than the composer."
However, by 1919, public perception of the concerto (as well as Rachmaninoff's pianistic capabilities) turned more positive. He was increasingly praised for his commitment to resonance and musicality rather than a display of technique and virtuosity. The concerto was "affected by this new appreciation for his convictions", according to Ruby Cheng. In a 1930 letter, Rachmaninoff's brother-in-law Vladimir Satin expressed a feeling of nostalgia for a "lost Russia", thanking him for allowing listeners to live in the "good past" and forget the "bad future". Rachmaninoff became a symbol of an old, nationalistic identity of Russia; many believed he was among the last. The Third Concerto served the same purpose as the Second in this way: he "spoke directly to the Russian soul." The concerto soon became more popular in the United States than the Second Concerto, partially due to the fact that Rachmaninoff wrote the Third specifically for his American tour.
Vladimir Horowitz's 1930 studio recording of the concerto brought immense popularity to the piece around the world. In 1927, Horowitz met with Rachmaninoff in New York, where he performed the piece for him. By receiving feedback from the composer, Horowitz's interpretation of the concerto "most closely resembled Rachmaninoff's performance in its finely chiseled, almost steely delivery." Ruby Cheng writes, "With these expansions of musical expression and pianism, Horowitz brought the Third Concerto into a prominence that broke through any listener resistance." Horowitz later said "Without false modesty, I brought this concerto to light. I brought it to life, and everywhere!"
…
《》Comparison to Second Piano Concerto and legacy
Russian critic Grigory Prokofiev wrote "The new concerto mirrored the best sides of [Rachmaninoff's] creative power - sincerity, simplicity and clarity of musical thought." According to Varazdat Khachatryan, the Third Concerto was more piano-centric than Rachmaninoff's previous concertos, presenting the solo pianist as the main attraction, rather than the ensemble as a whole. Much of the structure of the Third Concerto echoes that of the Second, and further develops Rachmaninoff's writing style. The piece is far more structurally complex, however; advanced polyrhythms and texture feature throughout. Boris Asafiev writes that the Third Concerto departs from the "naive romantic features" seen in his earlier compositions, namely the Second Concerto. In addition, the three movements of the Third Concerto, in terms of motives and theme, resemble the cyclic form of the classical symphony, unlike his Second.
It is generally agreed that the melodic density and complexity found in the concerto, namely the ossia cadenza of the first movement, is among the most challenging in all of Rachmaninoff's works. The composition is seen by many as the pinnacle of Rachmaninoff's career as a composer.
…
【Instrumentation】
The concerto is scored for piano and orchestra.
《》Woodwinds:
2 flutes
2 oboes
2 clarinets
2 bassoons
…
《》Brass:
4 horns in F
2 trumpets
3 trombones (2 tenor, 1 bass)
tuba
…
《》Percussion:
timpani
bass drum
snare drum
cymbals
…
《》Strings:
1st violins
2nd violins
violas
cellos
double basses
…
【Structure】
The work follows the form of a standard piano concerto, constructed into three movements. The end of the second movement leads directly into the third without interruption.
…
《》I. Allegro ma non tanto
The first movement is in sonata-allegro form. The piece revolves around a diatonic melody which Rachmaninoff claimed "wrote itself". The theme soon develops into complex and busy pianistic figuration.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
The second theme opens with quiet exchanges between the orchestra and the piano before fully diving into the second theme in B♭ major. The first part of the first theme is restated before the movement is pulled into a loud development section in C minor which opens with toccata-like quavers in the piano and reaches a loud chordal section. The whole development exhibits features similar to a canon, such as an eighth note passage in the piano in which the left hand and the right hand play overlapping figures. The movement reaches a number of ferocious climaxes, especially in the cadenza.
Rachmaninoff wrote two versions of this cadenza: the chordal original, which is commonly notated as the ossia, and a second one with a lighter, toccata-like style. Both cadenzas lead into a quiet solo section where the flute, oboe, clarinet and horn individually restate the first theme of the exposition, accompanied by delicate arpeggios in the piano. The cadenza then ends quietly, but the piano alone continues to play a quiet development of the exposition's second theme in E♭ major before leading to the recapitulation, where the first theme is restated by the piano, with the orchestra accompanying, soon closing with a quiet, rippling coda reminiscent of the second theme.
…
《》II: Intermezzo
The second movement is constructed around a theme and variations, in an ABACA form, while shifting around various home keys. The theme and first two variations are played by the orchestra alone. The piano then plays several variations with and without the orchestra.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
After the first theme development and recapitulation of the second theme, the main melody from the first movement reappears, before the movement is closed by the orchestra in a manner similar to the introduction. The piano ends the movement with a short, violent "cadenza-esque" passage which moves into the last movement without pause. Many melodic thoughts of this movement allude to Rachmaninoff's second piano concerto, third movement, noticeably the Russian-like E♭ major melody.
…
《》III: Finale
The third movement is in a modified sonata-allegro form, and is quick and vigorous.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
The movement contains variations on many of the themes that are used in the first movement, which unites the concerto cyclically. However, after the first and second themes it diverges from the regular sonata-allegro form. There is no conventional development; that segment is replaced by a lengthy digression in E♭ major, which leads to the two themes from the first movement. After the digression, the movement recapitulation returns to the original themes, building up to a toccata climax somewhat similar but lighter than the first movement's ossia cadenza and accompanied by the orchestra. The movement concludes with a triumphant and passionate second theme melody in D major. The piece ends with the same four-note rhythm – claimed by some to be the composer's musical signature – as it is used in both the composer's second concerto and second symphony.
Rachmaninoff, under pressure, and hoping to make his work more popular, authorized several cuts in the score, to be made at the performer's discretion. These cuts, particularly in the second and third movements, were commonly taken in performance and recordings during the initial decades following the concerto's publication. More recently, it has become commonplace to perform the concerto without cuts. A typical performance of the complete concerto has a duration of about forty minutes.
…
【In popular culture】
The concerto plays the role of a leitmotif in the 1996 film Shine, based on the life of pianist David Helfgott.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
セルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、1909年の夏に作曲された。 同年11月28日にニューヨークで初演され、作曲者がソリストを務め、ワルター・ダムロッシュ指揮ニューヨーク交響楽団の伴奏で演奏された。 この作品は、標準的なクラシック・ピアノ・レパートリーの中で、技術的に最も難しいピアノ協奏曲のひとつという評価を受けている。
…
【歴史】
《》背景と初演
ラフマニノフはドレスデンでこの協奏曲を作曲し[5]、1909年9月23日に完成させた。 この作品と同時代に、ピアノ・ソナタ第1番とトーンポエム『死者の島』がある。
その難しさゆえに、この協奏曲は多くのピアニストから尊敬され、恐れられてさえいる。 この作品が献呈されたピアニスト、ヨゼフ・ホフマンは、「自分のための作品ではない」と言って、この作品を公に演奏することはなかった。 ゲイリー・グラフマンは、「恐怖を知るにはまだ若すぎた」学生時代にこの協奏曲を学ばなかったことを嘆いている。
時間の制約から、ラフマニノフはロシア滞在中にこの曲を練習することができなかった。 ラフマニノフは、時間の制約からロシア滞在中にこの曲を練習することができず、アメリカへ向かう途中に持参したサイレント・キーボードで練習した。 この協奏曲は、1909年11月28日（日）にニューヨークのニュー・シアターで初演された。 ラフマニノフがソリストを務め、ワルター・ダムロッシュ指揮ニューヨーク交響楽団が共演した。 この作品は、1910年1月16日にグスタフ・マーラーの指揮で再演され、「ラフマニノフが大切にしていた経験」となった：
〜...〜
当時、マーラーはニキシュと並ぶにふさわしい唯一の指揮者だった。 マーラーは、かなり複雑な伴奏が完璧になるまで協奏曲に没頭した。 マーラーによれば、楽譜の細部に至るまでが重要であり、指揮者の中ではあまりに珍しい態度であった。 ... リハーサルは12時30分に終了する予定だったが、私たちはこの時間をはるかに超えて演奏し続けた。マーラーが第1楽章をもう一度リハーサルすると告げたとき、私は楽員たちから何か抗議や騒ぎが起こるかと思ったが、苛立った様子はひとつもなかった。 オーケストラは第1楽章を、前回よりも鋭く、いやそれ以上に間近に鑑賞しながら演奏した。
〜...〜
この楽譜は1910年にグータイル社から出版された。 ラフマニノフは、自身のピアノ協奏曲の中で第3番を最も好きな曲と呼び、"私の第2番はとても弾き心地が悪いので、私は第3番がずっと好きだ "と述べている。
…
《》世論の変化と今後の演奏
ニューヨークでの初演後、協奏曲第3番に対する世論は賛否両論に分かれた。 初演から2日後の1909年11月30日、『ニューヨーク・サン』紙の批評家は、"健全で理にかなった音楽だが、偉大でも記憶に残る宣言ではない。"と書いている。 数ヵ月後のニューヨーク・タイムズ紙には、ラフマニノフの作品の批評が掲載された： 「以前演奏されたときに受けた好意的な印象は、この機会にさらに深まった。 この曲は、ラフマニノフのこの形式の他の作品よりも成熟し、完成度が高く、構成が面白く、効果的である......しかし、昨日多くの人が感じたのは......他の多くのピアニストが、この作曲家よりもうまく演奏できるということであった。"
しかし、1919年までには、この協奏曲（そしてラフマニノフのピアニストとしての能力）に対する世間の評価は、より肯定的なものに変わっていった。 ラフマニノフは、テクニックやヴィルトゥオジティの誇示よりも、むしろ響きや音楽性へのこだわりを評価されるようになったのである。 ラフマニノフの義弟ウラディーミル・サティンは、1930年の手紙の中で、「失われたロシア」への郷愁を表し、聴衆が「良い過去」に生き、「悪い未来」を忘れられるようにしてくれたことに感謝した。 ラフマニノフは、ロシアの古い、民族主義的なアイデンティティの象徴となり、彼が最後の一人であると多くの人が信じていた。 ラフマニノフがアメリカ公演のために第3番を作曲したこともあり、この協奏曲第3番は、第2番と同じように、「ロシアの魂に直接語りかける」という目的を果たした。
ウラディミール・ホロヴィッツが1930年にスタジオ録音したこの協奏曲は、世界中で絶大な人気を博した。 1927年、ホロヴィッツはニューヨークでラフマニノフと会い、彼のためにこの曲を演奏した。 作曲家からのフィードバックを受けることで、ホロヴィッツの協奏曲の解釈は、"その細かく刻まれた、ほとんど毅然とした表現において、ラフマニノフの演奏に最もよく似ていた"。 ルビー・チェンは、「音楽的表現とピアニズムのこのような拡張によって、ホロヴィッツは協奏曲第3番を際立たせ、聴き手の抵抗を打ち破った」と書いている。 私はこの協奏曲に命を吹き込んだ。
…
《》ピアノ協奏曲第2番との比較と遺産
ロシアの批評家グリゴリー・プロコフィエフは、「この新しい協奏曲は、（ラフマニノフの）創造力の最良の面、すなわち真摯さ、単純さ、音楽的思考の明晰さを映し出している」と書いている。 ヴァラズダット・ハチャトリアンによれば、第3番はラフマニノフのこれまでの協奏曲よりもピアノ中心で、アンサンブル全体よりもむしろソロ・ピアニストを主役としている。 協奏曲第3番の構造の多くは、協奏曲第2番と同じであり、ラフマニノフの作曲スタイルをさらに発展させたものである。 しかし、構造的にははるかに複雑で、高度なポリリズムとテクスチュアが随所に見られる。 ボリス・アサフィエフは、協奏曲第3番は、彼の初期の作品、すなわち協奏曲第2番に見られた「素朴でロマンティックな特徴」から逸脱していると書いている。 また、協奏曲第3番の3つの楽章は、動機と主題の点で、第2番とは異なり、古典交響曲の循環形式に似ている。
この協奏曲に見られる旋律の密度と複雑さ、すなわち第1楽章のオッシアのカデンツァは、ラフマニノフの全作品の中でも最も挑戦的なものであるというのが一般的な見方である。 この曲は、ラフマニノフの作曲家としてのキャリアの頂点に位置づけられる。
…
【楽器編成】
ピアノとオーケストラのための協奏曲。
…
《》木管楽器
フルート2
オーボエ 2 本
クラリネット2本
ファゴット2
…
《》金管楽器
ホルン4本 ヘ調
トランペット2本
トロンボーン3（テナー2、バス1）
チューバ
…
《》打楽器
ティンパニ
バスドラム
スネアドラム
シンバル
…
《》弦楽器
第1ヴァイオリン
第2ヴァイオリン
ヴィオラ
チェロ
コントラバス
…
【構成】
標準的なピアノ協奏曲の形式に従い、3つの楽章で構成されている。 第2楽章の終わりは、中断することなくそのまま第3楽章につながる。
…
《》I. アレグロ・マ・ノン・タント
第1楽章はソナタ・アレグロ形式。 この曲は、ラフマニノフが「自分で書いた」と主張するダイアトニックの旋律を中心に展開する。主題はすぐに複雑で忙しいピアニスティックなフィギュレーションへと発展する。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
第2主題は、オーケストラとピアノの静かなやり取りで始まり、変ロ長調の第2主題に完全に飛び込む。 第1主題の冒頭部分が再現された後、楽章はハ短調の派手な展開部へと引き込まれる。 左手と右手が重なり合うピアノの8分音符のパッセージなど、展開部全体がカノンに似た特徴を示している。 この楽章は、特にカデンツァにおいて、いくつもの激しいクライマックスを迎える。
ラフマニノフはこのカデンツァに2つのヴァージョンを書いている。一般にオッシアと記譜される和音によるオリジナルと、トッカータ風の軽快な2つ目のヴァージョンである。 どちらのカデンツァも、ピアノの繊細なアルペジオを伴奏に、フルート、オーボエ、クラリネット、ホルンがそれぞれ第1主題を再現する静かなソロの部分へと続く。 その後、カデンツァは静かに終わるが、ピアノだけが変ホ長調の第2主題を静かに展開し、再現部へと続く。
…
《》II：間奏曲
第2楽章は、ABACA形式の主題と変奏を中心に、さまざまなホーム・キーを移動しながら構成される。 主題と最初の2つの変奏はオーケストラだけで演奏される。 その後、ピアノがオーケストラと一緒に、あるいはオーケストラなしでいくつかの変奏を演奏する。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
第1主題の展開と第2主題の再現の後、第1楽章の主旋律が再び現れ、序奏と同じようにオーケストラによって楽章が閉じられる。 ピアノは短く激しい「カデンツァ風」のパッセージで楽章を終え、間髪入れずに終楽章に移る。 この楽章の多くの旋律は、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番第3楽章を連想させる。
…
《》III：フィナーレIII: 終曲
第3楽章は、ソナタ・アレグロ形式を変形したもので、快活で勢いがある。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
この楽章は、第1楽章で使われた主題の変奏を多く含み、協奏曲を循環的に統合している。 しかし、第1主題と第2主題の後は、通常のソナタ＝アレグロ形式から逸脱している。 通常の展開部はなく、変ホ長調の長大な脱回帰が第1楽章の2つの主題につながる。 余談の後、楽章の再現部は元の主題に戻り、第1楽章のオッシアのカデンツァにやや似ているがそれよりは軽い、オーケストラの伴奏によるトッカータのクライマックスへと盛り上がっていく。 楽章は、ニ長調の勝利的で情熱的な第2主題の旋律で締めくくられる。 この曲は、作曲者の第2協奏曲と第2交響曲の両方で使われている、作曲者の音楽的特徴だと主張する人もいる、同じ4音のリズムで終わる。
ラフマニノフは、プレッシャーの中で、自分の作品をよりポピュラーなものにしたいと考え、演奏者の裁量で楽譜をカットすることを許可した。 これらのカット、特に第2楽章と第3楽章のカットは、協奏曲の出版から数十年の間、演奏や録音でよく行われた。 最近では、カットなしで演奏するのが一般的になっている。 協奏曲全曲の典型的な演奏時間は約40分である。
…
【大衆文化の中で】
ピアニスト、デイヴィッド・ヘルフゴットの生涯を描いた1996年の映画『シャイン』では、この協奏曲がライトモチーフの役割を果たしている。
…
〜
〜
〜〜
1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30」について
1.3 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов)
Wikipedia RU(ロシア版) URL> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Концерт_для_фортепиано_с_оркестром_№_3_(Рахманинов)
〜
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 Сергея Рахманинова был написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора.
…
【】Структура
Концерт состоит из трёх частей:
…
《》1. Allegro ma non tanto (ре минор). На фоне еле слышного качания оркестрового аккомпанемента у фортепиано вступает уникальная главная партия. Сыграть первые её такты способен ученик первого класса — технически это одна из самых простых мелодий; её звучание, по замыслу автора, должно имитировать голос человека, простое, незамысловатое пение, даже с паузами для вдоха. Затем развитие главной темы, перемежающееся лиричной, но несколько тревожной побочной партией, выливается во всё усложняющееся, раскручивающееся как пружина противостояние солиста и оркестра, выступающих как равноправные, равновеликие партнёры-соперники, достойные друг друга. Титаническая мощь фортепианной партии достигает апофеоза в грандиозной каденции, когда оркестр практически незаметно для слушателей замолкает на несколько минут и всё их внимание захватывает солирующий рояль. Второй из двух авторских вариантов каденции, обычно исполняемый пианистами первого ряда, отличается почти невероятной технической сложностью (сам Рахманинов, для которого технических проблем фортепианного исполнительства, как иногда казалось слушателям, вообще не существовало, при записи концерта на пластинку использовал первый, технически более простой — правда, ненамного — вариант каденции, считая, что в нём музыкальное развитие сонатной формы проведено более последовательно).
…
《》2. Intermezzo: Adagio (ре минор — ре-бемоль мажор). Потрясающий образец рахманиновской лирики, блестящий пример того, как щемящая нежность содержания может совершенно органично быть воплощена в запредельной виртуозности формы.
…
《》3. Finale: Alla breve (ре минор — ре-мажор). В финальном рондо Рахманинов переосмысливает и трансформирует некоторые музыкальные образы первой части. Кода финала, которой удивительным образом удаётся одновременно быть и величаво-торжественной, и стремительно-динамичной, разрешается у солиста на фоне громового оркестрового tutti мощным водопадом триолей нисходящих октав, оставляющим у слушателей поистине сокрушительное впечатление.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
セルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番ニ短調op.30は1909年に作曲された。
…
【構成】
協奏曲は3つの楽章から成る：
…
《》1. アレグロ・マ・ノン・タント（ニ短調）。 オーケストラの伴奏がピアノで揺れ動く中、独特のメインパートが入る。 技術的には最も単純な旋律のひとつであり、作者の意図によれば、その響きは人間の声を模倣したものでなければならない。 主テーマの展開は、叙情的だがやや不穏な脇役のパートを挟みながら、ソリストとオーケストラが、互いに対等で、対等なパートナーとしてふさわしく振る舞いながら、次第に複雑な、春のような対決へと発展していく。 ピアノ・パートの巨人的な迫力は、壮大なカデンツァで神格化され、オーケストラが数分間ほとんど気づかないほど静寂に包まれ、ピアノ独奏が聴く者すべてを魅了する。 ラフマニノフ自身は、ピアノ演奏の技術的な問題など、聴き手にはまったく存在しないかのように思われることもあったが、協奏曲をレコード録音する際には、技術的にはより単純な-それほど大きな差はなかったが-第1版のカデンツァを使用し、その方がソナタ形式の音楽的展開がより一貫していると信じていた）。
…
《》2. 間奏曲：アダージョ（ニ短調～変ニ長調）。 ラフマニノフのリリシズムの見事な例であり、この形式の禁止的なヴィルトゥオジティの中で、内容のつつましい優しさがいかに完璧に有機的に具現化されうるかを示す見事な例である。
…
《》3. フィナーレ：アッラ・ブレーヴェ（ニ短調～ニ長調）。 最後のロンドで、ラフマニノフは第1楽章の音楽的イメージのいくつかを再解釈し、変容させている。 フィナーレのコーダは、驚くことに荘厳であると同時に雄大であることに成功しており、轟々としたオーケストラのトゥッティを背景に、ソリストがオクターヴの下降三連符の力強い滝によって解決し、聴き手に真に砕け散るような印象を残す。
…
〜
〜
〜〜
2. 作曲者：ラフマニノフについて
2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ
Sergei Rachmaninoff
Рахманинов, Сергей Васильевич
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sergei_Rachmaninoff
Wikipedia RU(ロシア版) URL> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Рахманинов,_Сергей_Васильевич
〜
Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния, Российская империя — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
セルゲイ・ワシリエヴィチ・ラフマニノフ（1873年3月20日［4月1日］、ロシア帝国ノヴゴロド州セミョーノヴォ - 1943年3月28日、アメリカ・ビバリーヒルズ）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。 サンクトペテルブルク派とモスクワ派の作曲原理（および西ヨーロッパと中東の音楽の伝統の混合）を作品に統合し、独自のスタイルを確立した。
…
〜
〜
〜〜
2. 作曲者：ラフマニノフについて
2.2 ラフマニノフの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
ラフマニノフの作品リスト
Wikipedia RU(ロシア版) URL> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Список_произведений_Сергея_Рахманинова
Wikipedia EN(英語版)URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Sergei_Rachmaninoff
〜
〜〜
〜〜〜
〜〜〜
〜〜
〜