ラジオ生活：クラシックの庭 シューマン「幻想曲 ハ長調 作品17」

聞き逃しサービス 2025/02/05 放送
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クラシックの庭
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「幻想曲 ハ長調 作品17」
( The Fantasie in C, Op. 17 )
[ Die Fantasie C-Dur op. 17 ]
作曲： シューマン ( Robert Schumann )
スヴャトスラフ・リヒテル(ピアノ)
（31分42秒)
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開始より1時間16分20秒頃 (終了より33分40秒前頃)
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配信終了 2025/02/12 15:50
　
　（すでに配信終了してます）
　

番組情報

 
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Robert_Schumann The_Fantasie_Op_17 - Google 検索

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Robert_Schumann The_Fantasie_Op_17 - Bing

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☆★☆ シューマン「幻想曲 ハ長調 作品17」について【目次】☆★☆
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1. シューマン「幻想曲 ハ長調 作品17」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版) の抜粋
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　1.3 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：シューマン  について
　2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 シューマンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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3. ピアノ：スヴャトスラフ・リヒテル について
　3.1 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>

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1. シューマン「幻想曲 ハ長調 作品17」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版) の抜粋
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幻想曲 (シューマン)
Wikipedia JA (日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/幻想曲_(シューマン)

幻想曲 (シューマン) - Wikipedia

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　幻想曲 ハ長調（げんそうきょく はちょうちょう：Fantasie C-Dur）作品17は、ロベルト・シューマン作曲のピアノのための幻想曲。シューマン初期のピアノ曲で、『クライスレリアーナ』などと並び、彼のロマン主義志向が顕著に現れた代表的作品である。3楽章からなるソナタ風幻想曲で、演奏時間は30分程度。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］

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1. シューマン「幻想曲 ハ長調 作品17」について
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Fantasie in C (Schumann)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Fantasie_in_C_(Schumann)

Fantasie in C (Schumann) - Wikipedia

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　The Fantasie in C, Op. 17, was written by Robert Schumann in 1836. It was revised prior to publication in 1839, when it was dedicated to Franz Liszt. It is generally described as one of Schumann's greatest works for solo piano, and is one of the central works of the early Romantic period. It is often called by the Italian version, fantasia; the word "Fantasie" is the German spelling.
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【Structure】
　The Fantasie is in loose sonata form. Its three movements are headed:
　I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen; Im Legenden-Ton - Quite fantastic and passionately delivered; In the tone of a legend.
　II. Mäßig. Durchaus energisch - Moderate. Quite energetic. (in E♭ major)
　III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten. - Taken slowly. Keep quiet throughout.

　The first movement is rhapsodic and passionate; the middle movement is a grandiose rondo based on a majestic march, with episodes that recall the emotion of the first movement; and the finale is slow and meditative.
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【Genesis】
　The piece has its origin in early 1836, when Schumann composed a piece entitled Ruines expressing his distress at being parted from his beloved Clara Wieck (later to become his wife). This later became the first movement of the Fantasy. Later that year, he wrote two more movements to create a work intended as a contribution to the appeal for funds to erect a monument to Beethoven in his birthplace, Bonn. Schumann offered the work to the publisher Kirstner, suggesting that 100 presentation copies could be sold to raise money for the monument. Other contributions to the Beethoven monument fund included Mendelssohn's Variations sérieuses.

　The original title of Schumann's work was "Obolen auf Beethovens Monument: Ruinen, Trophaen, Palmen, Grosse Sonate f.d. Piano f. Für Beethovens Denkmal". Kirstner refused, and Schumann tried offering the piece to Haslinger in January 1837. When Haslinger also refused, he offered it to Breitkopf & Härtel in May 1837. The movements' subtitles (Ruins, Trophies, Palms) became Ruins, Triumphal Arch, and Constellation, and were then removed altogether before Breitkopf & Härtel eventually issued the Fantasie in May 1839.

　The work was dedicated to Franz Liszt, who replied in a letter dated June 5, 1839: "The Fantaisie dedicated to me is a work of the highest kind – and I am really proud of the honour you have done me in dedicating to me so grand a composition. I mean, therefore, to work at it and penetrate it through and through, so as to make the utmost possible effect with it."

　The Beethoven Monument was eventually completed, due mainly to the efforts of Liszt, who paid 2,666 thaler,[5] the largest single contribution. It was unveiled in grand style in 1845, the attendees including Queen Victoria and Prince Albert, and many other dignitaries and composers, but not Schumann, who was ill.
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【Allusion and quotation】
　Schumann prefaced the work with a quote from Friedrich Schlegel:

　Durch alle Töne tönet
　Im bunten Erdentraum
　Ein leiser Ton gezogen
　Für den, der heimlich lauschet.

("Resounding through all the notes
In the earth's colorful dream
There sounds a faint long-drawn note
For the one who listens in secret.")

　The musical quotation of a phrase from Beethoven's song cycle An die ferne Geliebte in the coda of the first movement was not acknowledged by Schumann, and apparently was not spotted until 1910. The text of the passage quoted is: Accept then these songs [beloved, which I sang for you alone]. Both the Schlegel stanza and the Beethoven quotation are appropriate to Schumann's current situation of separation from Clara Wieck. Schumann wrote to Clara: The first movement may well be the most passionate I have ever composed – a deep lament for you. They still had many tribulations to suffer before they finally married four years later.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　幻想曲ハ調作品17は、ロベルト・シューマンが1836年に作曲した。 1839年に出版される前に改訂され、フランツ・リストに献呈された。 シューマンのピアノ独奏曲の中で最も偉大な作品のひとつであり、初期ロマン派の中心的作品のひとつである。 イタリア語ではファンタジア、ドイツ語ではファンタジーと呼ばれる。
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【構成】
　幻想曲は緩やかなソナタ形式である。 3つの楽章がある：
　I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen; Im Legenden-Ton - かなり幻想的で情熱的に語られる；伝説の調子で。
　II. Mäßig. Durchaus energisch - ほどほど。 かなりエネルギッシュ。 (変ホ長調）
　III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten. - ゆっくりと。 終始静かに。

　第1楽章は狂詩曲的で情熱的、中間楽章は雄大な行進曲に基づく壮大なロンドで、第1楽章の感動を思い起こさせるエピソードがある。
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【起源】
　この曲の起源は1836年初頭、シューマンが最愛の妻クララ・ヴィークとの別れを惜しんで作曲した《廃墟》にある。 これが後に幻想曲の第1楽章となる。 その年の暮れ、シューマンはさらに2つの楽章を書き加え、ベートーヴェンの生誕地ボンにベートーヴェンの記念碑を建立するための資金集めのための作品とした。 シューマンは、この作品を出版社のキルストナーに提供し、記念碑建立の資金集めのために100部販売することを提案した。 ベートーヴェンの記念碑への寄付金には、他にもメンデルスゾーンの変奏曲が含まれていた。

　シューマンの原題は "Obolen auf Beethovens Monument"（ベートーヴェンの記念碑に捧げる）であった： ベートーヴェン記念碑のためのピアノ・ソナタ（Ruinen, Trophaen, Palmen, Grosse Sonate f.d. Piano f. Für Beethovens Denkmal）」であった。 キルストナーはこれを拒否し、シューマンは1837年1月にハスリンガーにこの曲を提供しようとした。 ハスリンガーにも断られたため、1837年5月にブライトコプフ＆ヘルテルにオファーした。 楽章のサブタイトル（廃墟、戦利品、椰子）は、廃墟、凱旋門、星座となり、ブライトコプフ＆ヘルテルが1839年5月に幻想曲を出版する前に、完全に削除された。

　この作品はフランツ・リストに献呈され、リストは1839年6月5日付の手紙でこう返信している。 それゆえ、私はこの作品に取り組み、この作品を通して最大限の効果を発揮できるよう、この作品を徹底的に研究するつもりである"。

　ベートーヴェン記念碑は最終的に完成したが、その主な理由はリストの努力によるもので、彼は2,666ターラーを寄付した[5]。 この記念碑は1845年に盛大に除幕され、ヴィクトリア女王やアルバート公をはじめ、多くの高官や作曲家が出席したが、病床にあったシューマンは出席しなかった。
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【暗示と引用】
　シューマンは作品の冒頭で、フリードリヒ・シュレーゲルの言葉を引用している：

　すべての音に
　憂鬱な汽笛の中で
　軽やかな音色が響く
　すべての音に響く。

(「すべての音に響き渡る
大地の色とりどりの夢の中で
かすかな長い音符が響く
密かに耳を傾ける者のために。）

　第1楽章のコーダにベートーヴェンの歌曲集『An die ferne Geliebte』の一節が引用されていることは、シューマンも認めておらず、1910年まで発見されなかったようだ。 引用された部分のテキストは次の通りである。 シュレーゲルのスタンザもベートーヴェンの引用も、クララ・ヴィークとの別離というシューマンの現在の状況にふさわしい。 シューマンはクララにこう書き送っている：第1楽章は、私がこれまでに作曲した中で最も情熱的なものかもしれない。 4年後に結婚するまで、ふたりにはまだ多くの苦難が待ち受けていた。
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1. シューマン「幻想曲 ハ長調 作品17」について
　1.3 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Fantasie C-Dur (Schumann)
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Fantasie_C-Dur_(Schumann)

Fantasie C-Dur (Schumann) – Wikipedia

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　Die Fantasie C-Dur op. 17 ist eine 1839 veröffentlichte Klavierkomposition von Robert Schumann, die zu seinen bedeutendsten Werken für das Instrument gehört. 1836 begonnen und 1838 abgeschlossen, zählt sie neben den Kreisleriana und Kinderszenen zu den bekanntesten Stücken des Komponisten und gehört zum Grundbestand romantischer Klavierliteratur. Er widmete sie Franz Liszt, dem bewunderten Virtuosen, der sich Jahre später bedankte, indem er ihm seine große h-Moll-Sonate zueignete. Der visionäre Schwung dieser Klavierphantasie und die über die ganze Komposition durchgehaltene Kraft erinnern an die architektonische Meisterschaft Ludwig van Beethovens, aus dessen Liederzyklus An die ferne Geliebte Schumann im ersten Satz mehrfach zitiert, während er im 3. Satz ein Thema aus dem Allegretto der 7. Sinfonie aufgreift.
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【Zur Musik】
　Vor allem im ersten, vorwärtsdrängenden und bewegten Satz (Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen), dem kompositorischen Höhepunkt des Werkes, ist der wilde Geist Florestans allgegenwärtig, während im ruhig dahinfließenden, pianistisch einfacheren 3. Satz bis zur zweimaligen in ein Choralthema mündenden Steigerung Eusebius anwesend zu sein scheint.

　Das in Oktaven gesetzte, absteigende erste Thema wirkt – fortissimo einsetzend – wie ein Aufschrei und ist in seiner Eindringlichkeit im Œuvre Schumanns außergewöhnlich.[1] Ihm stellt er ab Takt 20 das zweite Thema in d-Moll gegenüber, das sich ebenfalls über der fortlaufenden, Nervosität und wilde Aufregung vermittelnden Sechzehntel-Bewegung entfaltet. Die harmonische Basis der wirbelnden Begleitfigur ist vielschichtig und kann als Mischklang aus Dominante und Subdominante aufgefasst werden. Das Hauptthema verbindet zwei Zitate zu einer höheren Einheit: Das im Quint-Intervall absteigende Motiv ist bereits aus dem 3. Satz der Klaviersonate op. 14 (Concert sans Orchestre), den Quasi Variazioni über ein Andantino de Clara Wieck bekannt, während in den Takten 15 – 18 das Motiv aus Beethovens Zyklus präsentiert wird, das in der Coda erneut erklingt.

　Nach wilden Aufschwüngen und Zwischenspielen überrascht ein Mittelteil Im Legendenton ab Takt 129 mit einem gänzlich eigenen, ernsten Charakter, der diesen Abschnitt zunächst wie eine Ruhepause wirken lässt und die eigentliche Durchführung ersetzt. Diese Legende setzt mit einer ernsten und einprägsamen Melodie über einer absteigenden Basslinie in c-Moll ein, die an eine Ballade erinnert. Sie wird im weiteren, rhythmisch und harmonisch komplexer werdenden Verlauf über eine gewaltige Steigerung bis zum forte fortissimo der Takte 204–212 geführt und endet mit einer weit aufgefächerten, im Takt 215 im Pedal gehaltenen Dissonanz, die enharmonisch Wagners Tristan-Akkord entspricht und anschließend nach c-Moll aufgelöst wird. Nach einer verkürzten Reprise folgt ab Takt 295 eine kurze und ruhige Coda (Adagio), in der Beethoven erneut zitiert wird.

　Der zweite Satz (Mäßig. Durchaus energisch) ist ein festlicher Marsch in Es-Dur, der durch die kräftig arpeggierten Akkorde der Linken und den einprägsamen Rhythmus seine vorwärtstreibende Kraft erhält. Der Marschcharakter des ganzen Stückes wird dabei von den vielfältig gestalteten synkopierten und punktierten Rhythmen geprägt, die sich aus dem Material der ersten Takte ableiten lassen, den Arpeggien der Begleitfigur der ersten Takte, den punktierten Rhythmen ab Takt 5 sowie den Synkopierungen der Takte 9 ff.

　Der mit Takt 22 beginnende Abschnitt erinnert an eine Gigue und lässt in den Takten 59 – 74 entfernt an den virtuosen Finalsatz der B-Dur-Partita (BWV 825) von Johann Sebastian Bach denken.[3] Die ausgelassene, energiereiche Entwicklung wird ab Takt 114 durch eine etwas ruhigere Episode (Etwas langsamer) in As-Dur unterbrochen, bis es ab Takt 232 zu einer wilden Coda kommt, die wegen ihrer vertrackten, gegenläufigen Sprünge der Hände zu den großen technischen Herausforderungen des Werkes gehört.

　Das Finale (Langsam getragen. Durchweg leise zu halten), ein lyrisch-inniges Klanggebilde, ist mit der langsam fließenden Triolenbewegung und seiner verklärten Stimmung ein ruhiger bis weihevoller Gegenpol zum bisherigen Geschehen. Ab Takt 30 leitet Schumann in die terzverwandte Tonart As-Dur über und führt in Takt 34 ein neues Thema ein, mit dem er erneut Beethoven zitiert. Hier greift er, harmonisch und melodisch umgestaltet, die von Klarinette, Oboe und Horn getragene Oberstimme aus dem Mittelteil des Allegrettos der 7. Sinfonie heraus und führt sie zweimal (in den Takten 60–70 sowie 111–121) zu grandiosen Steigerungen forte fortissimo. Mit dem zweiten, an einen Trauermarsch erinnernden Satz der Sinfonie hatte Schumann sich auch im Zusammenhang mit seinen unvollendeten Beethoven-Variationen bis ins Jahr 1835 beschäftigt.
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【Hintergrund】
　Der literarisch versierte Schumann setzte eine pantheistisch inspirierte Strophe Friedrich Schlegels als Motto über seine Komposition:
　Durch alle Töne tönet
　Im bunten Erdentraum
　Ein leiser Ton gezogen
　Für den, der heimlich lauschet

　1830 war die Symphonie fantastique von Hector Berlioz uraufgeführt worden, ein programmmusikalisches Werk, das Schumann später ausführlich rezensierte. Der zeitgenössischen Entwicklung folgend, suchte er auf individuelle Weise Literatur und Musik zusammenzuführen, was sich vor allem in seiner Klaviermusik widerspiegelt.[5] Er selbst stand genuin programmmusikalischen Vorstellungen kritisch gegenüber und wollte mit den markant-originellen Überschriften seiner Klaviermusik, wie etwa in den Kinderszenen, die zugrundeliegende poetische Idee verdeutlichen, so dass sie als Anhaltspunkte verstanden werden können, den Gehalt des Werkes zu erfassen.

　Das eigentlich Dichterische seiner Musik steht zwischen dem einflussreichen Beethoven, der in Tönen dichten wollte, und der Programmmusik von Liszt und Berlioz,[7] Seine Fantasie vermittelt den Eindruck, als habe Schumann das Vorbild im Sinne von Florestans Enthusiasmus nachgestalten wollen.

　Seine frühen Klavierwerke sind von außerordentlicher Originalität; neben Frédéric Chopin und Franz Liszt gehört Schumann zum sogenannten Dreigestirn der romantischen Klaviermusik. Als Lyriker des Klaviers sind seine Melodien ungezwungen und von einfacher Schönheit, bisweilen zart und verschleiert, der Klaviersatz hingegen oft verschränkt, indem Begleitung und Melodie verwoben sind. Dabei bereichert ein besonderes Gefühl für punktierten und komplizierten Rhythmus und Polyphonie seine Werke und der stets präsente Gegensatz zwischen Florestan und Eusebius bestimmt den poetischen Charakter.

　Schumann selbst schätzte seine Klavierfantasie, die als Skizze bereits 1836 vorlag, als etwas Besonderes ein. In einem Brief vom 19. März 1838 schrieb er an seine Braut Clara Wieck: „Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht – eine tiefe Klage um Dich – die anderen sind schwächer, brauchen sich aber nicht gerade zu schämen.“

　Der so angedeutete autobiographische Hintergrund des leidenschaftlichen, spannungsvollen und aufgewühlten Stückes wird von vielen Biographen hervorgehoben. Gerade 1836 durchlebte Schumann seelische Qualen, die sich auch in seinen Briefen an Clara widerspiegeln: Eben erst hatte er ihr seine Liebe gestanden, als er sich auch schon wieder von ihr trennen musste, da ihr gestrenger Vater, der Klavierpädagoge Friedrich Wieck dazwischengetreten war und die Verbindung verhindern wollte. So schickte er seine Tochter auf etliche Tourneen und ging so weit, ihr einen Brief zu diktieren, mit dem sie die ihr gewidmete Klaviersonate fis-Moll op. 11 und die Briefe an Schumann zurückschickte. Die Furcht, seine Geliebte zu verlieren, führte zu Depressionen und nervösen Störungen. Vor diesem Hintergrund ist auch das Beethoven-Zitat verständlich („Nimm sie hin denn, diese Lieder“), nutzt Schumann es doch als heimliche Botschaft an die „ferne Geliebte“ Clara, die das Werk zu Schumanns Lebzeiten indes nie öffentlich aufführte.

　Im Laufe der Zeit erfolgten zahlreiche Umbenennungen. So plante Schumann ursprünglich, sein Werk unter dem Titel Große Sonate von Florestan und Eusebius zu veröffentlichen und die drei Sätze mit Ruinen, Trophäen und Palmen zu überschreiben; ein weiterer Titel war Obolen auf Beethovens Monument, womit er auf einen Aufruf von Franz Liszt reagierte, die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn zu fördern. Mit dem Erlös für die dreisätzige Sonate quasi una fantasia – in Anlehnung an Ludwig von Beethovens Klaviersonate Nr. 14 und Klaviersonate Nr. 13 – wollte er seinen Obolus leisten.

　Das Werk gehört zum festen Bestandteil der Konzertliteratur und ist von zahlreichen Pianisten aufgenommen worden.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　　幻想曲ハ長調op.17は、ロベルト・シューマンが1839年に発表したピアノ曲で、シューマンの楽器のための最も重要な作品のひとつである。 1836年に作曲が開始され、1838年に完成したこの曲は、「クライスレリアーナ」や「キンデルゼンツェン」と並んでシューマンの最も有名な作品のひとつであり、ロマン派のピアノ曲の定番となっている。 彼はこの曲を敬愛するヴィルトゥオーゾ、フランツ・リストに献呈し、リストは数年後、偉大なロ短調ソナタを献呈して彼に感謝した。 このピアノ・ファンタジアの幻想的な広がりと、全曲を通して維持されている力強さは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの建築的な卓越性を彷彿とさせる。シューマンは、第1楽章で歌曲集『An die ferne Geliebte』から何度も引用し、第3楽章では交響曲第7番のアレグレットの主題を取り上げている。
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【音楽へ】
　フロレスタンの野性的な精神は、特にこの作品の作曲上のクライマックスである第1楽章の、推進力のある動きのある楽章（幻想的かつ情熱的に演奏される）に遍在しており、一方、オイゼビウスは、クライマックスに至るまで、穏やかに流れる、ピアニスティックに単純化された第3楽章に存在しているようであり、この楽章は、コラールの主題へと2度導かれる。

　20小節目からは、ニ短調の第2主題と並置され、この主題もまた、神経質さと荒々しい興奮を伝える連続的なセミクオーバー・ムーヴメントの上で展開される。 渦巻く伴奏音型の和声基盤は複雑で、ドミナントとサブドミナントの混合音と解釈できる。 主テーマは、2つの引用を組み合わせてより高い統一性を形成している。5度の音程で下降するモチーフは、ピアノ・ソナタ作品14の第3楽章（Concert sans Orchestre）、クララ・ヴィークのアンダンティーノによるQuasi Variazioniですでに知られており、ベートーヴェンのサイクルのモチーフは第15～18小節に提示され、コーダで再び聴かれる。

　奔放な盛り上がりと間奏の後、129小節目からの伝説的な調による中間部は、全くユニークでシリアスな性格で驚かせる。 この伝説は、バラードを思わせるハ短調の下降するベースラインにのった、シリアスで印象的な旋律で始まる。 それが進むにつれて、リズム的にも和声的にも複雑になり、204～212小節のフォルテ・フォルティッシモへの巨大な盛り上がりに導かれ、215小節のペダルに保持された、ワーグナーのトリスタンの和音にエンハーモニックに対応し、ハ短調に解決される、大きく広がった不協和音で終わる。 短縮された再現部の後、295小節から短く穏やかなコーダ（アダージョ）が続き、その中でベートーヴェンが再び引用される。

　第2楽章（Mäßig. Durchaus energisch）は、変ホ長調の祝祭的な行進曲で、強くアルペジオ化された左手の和音と印象的なリズムによって推進力を得ている。 曲全体の行進曲的な特徴は、様々な形のシンコペーションや付点リズムにある。このリズムは、最初の小節の素材、最初の小節の伴奏音型のアルペジオ、5小節以降の付点リズム、9小節以降のシンコペーションに由来する。

　22小節目から始まる部分はジーグを思わせ、59～74小節目は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの変ロ長調パルティータ（BWV 825）のヴィルトゥオーゾ的な終楽章を思わせる[3]。高揚感に満ちたエネルギッシュな展開は、114小節目から変イ長調のやや落ち着いたエピソード（やや緩やか）によって中断され、232小節目から荒々しいコーダが始まる。

　フィナーレ（Langsam getragen.終始静かに演奏される）は、叙情的で親密な音構成で、ゆったりと流れるような3連符の動きと変容したムードにより、それまでの出来事に対する穏やかで厳粛なアンチテーゼとなっている。 第30小節からシューマンは第3番と関連する変イ長調に移り、第34小節で再びベートーヴェンの言葉を引用しながら新しい主題を導入する。 ここでは、和声的にも旋律的にも形を変え、交響曲第7番のアレグレットの中間部からクラリネット、オーボエ、ホルンが運ぶ上声部を取り出し、2度（60～70小節と111～121小節）にわたって壮大なフォルテ・フォルティッシモのクライマックスへと導く。 シューマンは1835年まで、未完のベートーヴェン変奏曲に関連して、葬送行進曲を思わせるこの交響曲の第2楽章にも取り組んでいた。
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【背景】
　文学に造詣の深いシューマンは、フリードリヒ・シュレーゲルの汎神論的な詩句を作曲のモットーとした：

　すべての音色を通して
　色とりどりの地上の夢の中で
　ひそやかに聴く人のために
　密かに聴く者のために

　1830年、ヘクトール・ベルリオーズの幻想交響曲が初演された。 シューマン自身は、純粋にプログラム音楽的な発想には批判的で、《キンデルスゾーン》のようなピアノ曲の印象的で独創的なタイトルを使って、その根底にある詩的な思想を明確にし、作品の内容を理解する手がかりとすることを望んでいた[5]。

　シューマンの幻想曲は、フロレスタンの熱狂的な精神を受け継ぎ、その模範を再現しようとしたかのような印象を与える。

　シューマンの初期のピアノ作品は、非常に独創的であり、フレデリック・ショパン、フランツ・リストと並んで、ロマン派ピアノ音楽のいわゆる三部作に属している。 ピアノの作詞家として、彼のメロディーは力みのない素朴な美しさであり、時には繊細でヴェールをかけたようである。 句読点や複雑なリズム、ポリフォニーに対する特別な感覚が作品を豊かにし、フロレスタンとエウセビウスの間に常に存在する対比が詩的な性格を決定付けている。

　シューマン自身は、1836年にすでにスケッチとして発表されていたこのピアノ・ファンタジーを、特別なものと考えていた。 1838年3月19日付の手紙の中で、彼は花嫁クララ・ヴィークにこう書いている。"第1楽章は、おそらく私がこれまでに作曲した中で最も情熱的なもので、あなたへの深い哀悼の意を表している。

　多くの伝記作家が、この情熱的で緊張と興奮に満ちた曲の自伝的背景を強調している。 特に1836年、シューマンは精神的な苦悩を抱えており、それはクララへの手紙にも反映されている： 彼はクララへの愛を告白したばかりだったが、厳格な父親であるピアノ教師フリードリヒ・ヴィークが介入し、結婚を阻止しようとしたため、再び別れなければならなかった。 父は、娘を何度も演奏旅行に送り出し、彼女がピアノ・ソナタ嬰ヘ短調op.11と手紙をシューマンに返したという手紙を口述筆記するほどであった。 恋人を失う恐怖から、うつ病や神経症になった。 このような背景から、ベートーヴェンの引用（「持って行きなさい、これらの曲を」）は理解できる。シューマンが「遠く離れた最愛の人」クララへの秘密のメッセージとして使ったのであり、シューマンが存命中、この作品を人前で演奏することはなかった。

　この曲は、時間の経過とともに何度も改名された。 シューマンは当初、《フロレスタンとエウゼビオスの大ソナタ》というタイトルで作品を出版し、3つの楽章に《廃墟》、《トロフェーン》、《パルメン》というタイトルをつける予定だった。 彼は、ルートヴィヒ・フォン・ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第14番とピアノ・ソナタ第13番を基にした3楽章からなるソナタ・クァジ・ウナ・ファンタジアの収益を、自分の貢献のために使おうと考えた。

　この作品は演奏会用として欠かせないものであり、数多くのピアニストによって録音されている。
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2. 作曲者：シューマンについて
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ロベルト・シューマン
Robert Schumann
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann

Robert Schumann – Wikipedia

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　Robert Schumann (* 8. Juni 1810 in Zwickau, Königreich Sachsen; † 29. Juli 1856 in Endenich, Rheinprovinz, heute Ortsteil von Bonn) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt. In der ersten Phase seines Schaffens komponierte er vor allem Klaviermusik. 1840, im Jahr seiner Eheschließung mit der Pianistin Clara Wieck, schrieb er knapp 150 Lieder. In den folgenden Jahren entwickelte sich sein Werk zu großer Vielfalt: Er komponierte von da an auch Orchestermusik (darunter vier Sinfonien), konzertante Werke, Kammermusik, Chormusik und eine Oper.

　Robert Schumann besaß eine literarisch-musikalische Doppelbegabung. Gedichte, künstlerische Prosa, Dramenentwürfe und musikalische Kompositionen standen in jungen Jahren gleichberechtigt nebeneinander. Erst nach 1830 wurde die Musik zum Mittelpunkt seines Lebenskonzeptes, und er verstand sich selbst als Tondichter. Sowohl in seinen Kompositionen als auch spätestens ab 1834 mithilfe seiner literarischen Arbeiten strebte er nach einer zukunftsträchtigen, poetischen Musik, wobei er sich von der Programmmusik Franz Liszts distanzierte.

　Vielen Zeitgenossen galten seine Werke als zu schwierig. Lange hielt sich das Bonmot, er habe als Genie begonnen und als Talent geendet, die späten Werke seien von seiner in die psychiatrische Klinik führenden Krankheit geprägt. Mit der musikwissenschaftlichen Diskussion des Spätwerkes hat sich der Blick darauf verändert.[8] Schumanns Gesamtwerk wird inzwischen anerkannt, er gilt als einer der großen Komponisten des 19. Jahrhunderts.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　ロベルト・シューマン（* 1810年6月8日 in Zwickau, Kingdom of Saxony; † 1856年7月29日 in Endenich, Rhine Province, 現ボン）は、ドイツの作曲家、音楽評論家、指揮者。 今日、ロマン派の最も重要な作曲家の一人とみなされている。 キャリアの最初の段階では、主にピアノ曲を作曲した。 ピアニストのクララ・ヴィークと結婚した1840年には、150曲近くを作曲した。 その後、4曲の交響曲を含む管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲、合唱曲、オペラを作曲した。

　ロベルト・シューマンは、文学と音楽の二重の才能を持っていた。 若い頃は、詩、芸術的散文、ドラマの草稿と作曲が対等な立場で並んでいた。 音楽が彼の生活の中心となり、自らを音詩人として意識するようになったのは、1830年以降のことである。 作曲においても、遅くとも1834年以降は文学作品においても、彼はフランツ・リストのプログラム音楽とは距離を置き、将来性のある詩的な音楽を創り出そうと努めた。

　同時代の作曲家の多くは、彼の作品は難しすぎると考えていた。 長い間、シューマンは天才として始まり、才能としては終わったというボン・モトが根強く残り、晩年の作品は、精神科に入院した彼の病気が特徴的であった。 シューマンの晩年の作品に関する音楽学的な議論は、この見方を変え[8]、シューマンの作品は、現在では19世紀の偉大な作曲家の一人として認められている。
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　2.2 シューマンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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ロベルト・シューマンの作品リスト
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Robert_Schumann

List of compositions by Robert Schumann - Wikipedia

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3. ピアノ：スヴャトスラフ・リヒテル について
　3.1 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Sviatoslav Richter　
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sviatoslav_Richter

Sviatoslav Richter - Wikipedia

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　Sviatoslav Teofilovich Richter (March 20 [O.S. March 7] 1915 – August 1, 1997) was a Soviet and Russian classical pianist. He is regarded as one of the greatest pianists of all time, and has been praised for the "depth of his interpretations, his virtuoso technique, and his vast repertoire".
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〜［Excerpt from above Wikipedia.］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　スヴャトスラフ・テオフィロヴィチ・リヒテル（Sviatoslav Teofilovich Richter、1915年3月20日［西暦3月7日］- 1997年8月1日）は、ソ連・ロシアのクラシック・ピアニスト。 史上最も偉大なピアニストの一人とされ、「解釈の深さ、ヴィルトゥオーゾ的なテクニック、膨大なレパートリー」が高く評価されている。　
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Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Sviatoslav_Richter+Schumann

Sviatoslav_Richter Schumann - Bing

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