ラジオ生活：名演奏ライブラリー コルンゴルト「道化の歌 作品29」、メゾソプラノ ：アンネ・ソフィー・フォン・オッター
聞き逃しサービス 2024/12/01 放送
名演奏ライブラリー
名メゾ・ソプラノ オッターのウィーン名曲集
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「道化の歌 作品29」
( Songs of the Clown, Op. 29 )
[ Narrenlieder, Op. 29 ]
作曲： コルンゴルト ( Erich Wolfgang Korngold )
アンネ・ソフィー・フォン・オッター(メゾ・ソプラノ)
ベンクト・フォシュベリ(ピアノ)
[ 1998年録音版 ]
（8分55秒)
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開始より１時間24分46秒頃 (終了より30分14秒前頃)
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配信終了 2024/12/08 10:55
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Korngold+Songs_of_the_Clown_Op_29
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Erich_Wolfgang_Korngold+Songs_of_the_Clown_Op_29
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☆★☆ コルンゴルト「道化の歌 作品29」について【目次】☆★☆
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1. コルンゴルト「道化の歌 作品29」について
Wikipedia JA(日本版)／EN(英語版)ともに単独記事が見当たらないので、コルンゴルトのWikipedia EN(英語版)内の作品一覧の記述を引用。
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2. 作曲者：コルンゴルトについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 コルンゴルトの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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3. メゾソプラノ ：アンネ・ソフィー・フォン・オッター
3.1 Wikipedia SV(スウェーデン版) の抜粋、および、その日本語翻訳
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. コルンゴルト「道化の歌 作品29」について
Wikipedia JA(日本版)／EN(英語版)ともに単独記事が見当たらないので、コルンゴルトのWikipedia EN(英語版)内の作品一覧の記述を引用。
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「List of compositions by Erich Wolfgang Korngold」より
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・Narrenlieder ("Songs of the Clown"), Op. 29 (1937)
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2. 作曲者：コルンゴルトについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Erich Wolfgang Korngold
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Erich_Wolfgang_Korngold
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Wolfgang_Korngold
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Erich Wolfgang Korngold (geboren 29. Mai 1897 in Brünn, Markgrafschaft Mähren, Österreich-Ungarn; gestorben 29. November 1957 in Los Angeles, USA) war ein österreichisch-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist. Als Komponist erlangte er großen Ruhm durch die Oper Die tote Stadt aus dem Jahr 1920 und sah sich als Vertreter der modernen Klassik. Er kam bereits 1934 – nicht zuletzt aufgrund der politisch problematischen und ausgeprägt antisemitischen Lage in Österreich – in die Vereinigten Staaten, da er dort Aufträge hatte, Filmmusik zu komponieren. In den USA erhielt er für die Filme Ein rastloses Leben und Robin Hood – König der Vagabunden – seine wohl bekannteste Filmmusik – zwei Oscars.
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【Leben】
《》Wunderkind Korngold
Erich Wolfgang Korngold war der Sohn des aus einer jüdischen Familie stammenden Musikkritikers Julius Korngold, Bruder von Hans Robert Korngold und Neffe des Theaterschauspielers und Schriftstellers Eduard Kornau (eigentlich Eduard Korngold). Sein erster Lehrer war Robert Fuchs. Später wurde er Schüler von Alexander von Zemlinsky und Hermann Graedener.
Der junge Erich Wolfgang galt in Wien als Wunderkind. Mit elf Jahren erregte er durch die Komposition des pantomimischen Balletts Der Schneemann Aufsehen. Das ursprüngliche Klavierwerk wurde von Alexander von Zemlinsky orchestriert und 1910 in der Choreografie von Carl Godlewski unter der Leitung von Franz Schalk an der Wiener Hofoper uraufgeführt. Danach wurde Korngold von der Wiener Hocharistokratie gefördert. Mit dreizehn Jahren schrieb er Klaviersonaten. Es folgten eine Schauspiel-Ouvertüre und eine Sinfonietta. Seine Jugendwerke wurden häufig durch prominente Musikerpersönlichkeiten des frühen 20. Jahrhunderts aufgeführt, z. B. Bruno Walter, Artur Schnabel, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Felix Weingartner und Richard Strauss.
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《》Erfolg mit Die tote Stadt
Korngolds Opernkompositionen Der Ring des Polykrates und Violanta (beide 1916), Die tote Stadt (1920), Das Wunder der Heliane (1927) hatten zu ihrer Zeit großen Erfolg und ließen ihn – neben Richard Strauss – zum meistgespielten Opernkomponisten Österreichs und Deutschlands werden. Sein bedeutendster Erfolg war Die tote Stadt.
1924 heiratete Korngold Luise „Luzi“ Sonnenthal (1900–1962), die Enkelin des Schauspielers Adolf von Sonnenthal, mit der er zwei Söhne hatte. 1926 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Wien.
Korngold empfand sich als Vertreter der Moderne. Seine G-Dur-Violinsonate op. 6 war am 9. März 1919 in Schönbergs Verein für musikalische Privataufführungen gespielt worden. Allerdings verließ er nie die Tonalität. In den 1920er Jahren übernahm er mehr und mehr die Ansichten seines Vaters, der ein ausgesprochener Gegner der musikalischen Moderne war. So komponierte er 1926 die Vier kleinen Karikaturen für Kinder op. 19, in denen er die Stile Arnold Schönbergs, Igor Strawinskys, Béla Bartóks und Paul Hindemiths karikierte.
Zwischen 1932 und 1937 vertonte Korngold den Grundstoff des Romans Die Magd von Aachen (Zsolnay Verlag, 1931) von Heinrich Eduard Jacob (1889–1967) zur Oper Die Kathrin. Das Libretto bzw. der Textentwurf stammt von Ernst Décsey (1870–1941). Die Uraufführung erfolgte am 7. Oktober 1939, dem 50. Geburtstag Jacobs, in schwedischer Sprache in Stockholm. Erst am 19. Oktober 1950 gelangte die Oper in der Wiener Volksoper (Staatsoper in der Volksoper) zur österreichischen Erstaufführung.
Korngold war nicht nur Opernkomponist, sondern auch der Operette zugeneigt. So bearbeitete er aus Leo Falls Nachlass die Operette Rosen aus Florida und brachte sie erfolgreich auf die Bühne. Die Uraufführung war am 22. Februar 1929 im Theater an der Wien. Auf Grundlage der Operette Das Spitzentuch der Königin von Johann Strauss (Sohn) schuf er durch Umarbeitung der Instrumentation und Erweiterung der Harmonik auf den Stil der 1920er Jahre das Bühnenwerk Das Lied der Liebe, das 1931 im Berliner Metropoltheater (im heutigen Haus der Komischen Oper) herauskam.
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《》Hollywood
1934 folgte Korngold während der Zeit des Austrofaschismus der Einladung Max Reinhardts nach Hollywood, um für dessen Film A Midsummer Night’s Dream (Ein Sommernachtstraum) die Filmmusik anhand Mendelssohns Schauspielmusik zu arrangieren. Korngold hatte mit Reinhardt bereits in Europa bei der Bearbeitung der Operetten Die Fledermaus und Die schöne Helena zusammengearbeitet. Mit der Arbeit am Sommernachtstraum setzte Korngold neue Maßstäbe in der noch jungen Filmmusik: Er erweiterte die Besetzung des Orchesters von der Größe einer Tanzband auf jene eines Sinfonieorchesters. Er griff teilweise in die Regie ein, um die Sprache der Schauspieler an den Rhythmus der Musik anzupassen. Teilweise schrieb er Dialoge selbst. Korngold passte die Musik Mendelssohns an Reinhardts Dramaturgie an, komponierte im Stil Mendelssohns weite Passagen neu, da Mendelssohns Musik für die Untermalung der Szenen bei weitem nicht ausreichte, teilweise unter Verwendung von Motiven aus anderen Werken Mendelssohns. Die Kritiken zum Film veranlassten Reinhardt, keinen weiteren Film zu drehen. Die Musik Korngolds wurde jedoch einhellig gelobt.
In den nächsten Jahren verbrachte er die Winter in Kalifornien als Filmkomponist der Warner Brothers. Für Warner Brothers bedeutete die Verpflichtung Korngolds einen Prestigegewinn und er erhielt mehr Freiheiten als andere Filmkomponisten, so durfte er sich seine Projekte weitgehend frei aussuchen und erhielt ein großzügiges Gehalt. Für den 1936 entstandenen Film Anthony Adverse erhielt er im Folgejahr den Oscar, den zweiten Oscar dann 1938 für Robin Hood – König der Vagabunden. Diese und seine anderen Werke wurden prägend für die gesamte Branche; beispielsweise beeinflusste er auch die Musik von John Williams zu Star Wars. Insgesamt verfasste er zwischen 1935 und 1946 die Musik für 19 Filme, insbesondere für Abenteuerstreifen wie Der Herr der sieben Meere (1940) und Der Seewolf (1941).
Korngold hatte sich schon vor der nationalsozialistischen Machtübernahme in Österreich 1938 einen Ruf in den Vereinigten Staaten aufgebaut, war aber nicht überzeugt gewesen, dort dauerhaft zu bleiben. Ab 1938 blieb ihm als Jude jedoch keine andere Wahl. Zum Zeitpunkt des Anschlusses von Österreich an Nazi-Deutschland war Korngold gerade in Hollywood mit den Arbeiten an Robin Hood beschäftigt. Seine Kontakte zu Warner Brothers ermöglichten es ihm, seine Familie und seine Eltern in die USA zu holen.
1946 beendete er weitgehend die Arbeit an Filmmusiken und wandte sich wieder der klassischen Orchestermusik zu. 1946 entstand das Cellokonzert op. 37, 1947 das Violinkonzert D-Dur. Zwischen 1949 und 1951 hielt er sich in Österreich auf, wo er zwar vom Publikum, nicht aber von der Musikkritik positiv aufgenommen wurde. In dieser Zeit wurden die Symphonische Serenade B-Dur op. 39 von den Wiener Philharmonikern unter Wilhelm Furtwängler sowie Die stumme Serenade op. 36, beide in Wien, uraufgeführt. Während einer zweiten Europareise 1954/55 kam es im Oktober 1954 zur Uraufführung seiner einzigen Symphonie in Fis-Dur op. 40 durch die Wiener Symphoniker im Rahmen eines Rundfunkkonzerts, nachdem die Gesellschaft der Musikfreunde die Aufführung abgelehnt hatte.
Grab Erich Wolfgang Korngolds auf dem Hollywood Forever Cemetery
Der Versuch, nach 1946 zur absoluten Musik zurückzufinden, blieb weitgehend ohne Erfolg. Sein Spätwerk wurde von der zeitgenössischen Rezeption in den USA und Europa mit starker Kritik und vielfach Nichtbeachtung begleitet. Korngolds Musik geriet in der Folge zunehmend in Vergessenheit. Er starb am 29. November 1957 nach einem Herzinfarkt und wurde auf dem Hollywood Forever Cemetery in Los Angeles beerdigt. Seine Frau Luzi folgte ihm im Jahre 1962. Die schlichte Grabplatte ziert das Notenzitat „Glück, das mir verblieb“ aus seiner berühmten Oper Die tote Stadt.
Nach Neuauflage seiner Werke in den USA ab 1972 erlebten Korngolds Kompositionen international eine Renaissance.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。 ］
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エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897年5月29日オーストリア＝ハンガリー、モラヴィア侯領ブルノ生まれ、1957年11月29日米国ロサンゼルス没）は、オーストリア系アメリカ人の作曲家、指揮者、ピアニスト。 作曲家としては、1920年のオペラ『死せる都』で名声を博し、近代クラシック音楽の代表的存在となる。 オーストリアの政治的な問題や反ユダヤ主義的な状況から、映画音楽の作曲を依頼され、早くも1934年に渡米。 アメリカでは、映画『A Restless Life』と『Robin Hood - King of the Vagabonds』で2度のアカデミー賞を受賞。
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【人生】
《》エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト
エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトは、ユダヤ人家庭の音楽評論家ユリウス・コルンゴルトの息子であり、ハンス・ロベルト・コルンゴルトの兄、劇団俳優で作家のエドゥアルド・コルナウ（実際はエドゥアルド・コルンゴルト）の甥である。 最初の師はロベルト・フックス。 後にアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーとヘルマン・グレーデナーの弟子となる。
若き日のエーリッヒ・ヴォルフガングは、ウィーンで神童と呼ばれた。 11歳のとき、パントマイム・バレエ『雪だるま』を作曲してセンセーションを巻き起こした。 オリジナルのピアノ曲はアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオーケストレーションで、カール・ゴドレフスキーの振付、フランツ・シャルクの指揮で1910年にウィーン宮廷歌劇場で初演された。 その後、コルンゴルトはウィーンの上流貴族の庇護を受けるようになる。 13歳でピアノ・ソナタを作曲。 その後、劇場序曲とシンフォニエッタを作曲した。 彼の初期の作品は、ブルーノ・ワルター、アルトゥール・シュナーベル、アルトゥール・ニキシュ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、フェリックス・ヴァインガルトナー、リヒャルト・シュトラウスといった20世紀初頭の著名な音楽家たちによって頻繁に演奏された。
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《》歌劇『都会へ行こう』の成功
コルンゴルトのオペラ《ポリクラーテの指環》と《ヴィオランタ》（ともに1916年）、《死せる都》（1920年）、《ヘリアーネの夢》（1927年）は当時大成功を収め、リヒャルト・シュトラウスと並んでオーストリアとドイツで最も上演回数の多いオペラ作曲家となった。 彼の最も重要な成功作は『Die tote Stadt』である。
1924年、コルンゴルトは俳優アドルフ・フォン・ゾンネンタールの孫娘ルイーゼ・"ルツィ"・ゾンネンタール（1900～1962）と結婚し、2人の息子をもうけた。 1926年、ウィーン市芸術賞を受賞。
コルンゴルトは自らをモダニズムの代表とみなしていた。 彼のヴァイオリン・ソナタ ト長調 作品6は、1919年3月9日にシェーンベルクのVerein für musikalische Privataufführungenで演奏された。 しかし、彼が調性を放棄することはなかった。 1920年代には、音楽的モダニズムに率直な反対者であった父の意見をますます取り入れるようになった。 1926年には、アルノルト・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベーラ・バルトーク、パウル・ヒンデミットの様式を戯画化した「子供のための4つの小さな戯画」作品19を作曲した。
1932年から1937年にかけて、コルンゴルトはハインリヒ・エドゥアルド・ヤコブ（1889～1967）の小説『アーヘンの乙女』（Zsolnay Verlag、1931年）のプロットをオペラ『カトリーヌ』に仕立てた。 台本はエルンスト・デッセイ（1870-1941）が書いた。 初演は1939年10月7日、ヤコブの50歳の誕生日にストックホルムのスウェーデン語で行われた。 ウィーン・フォルクスオーパーで初演されたのは1950年10月19日のことだった。
コルンゴルトはオペラ作曲家としてだけでなく、オペレッタも好んだ。 彼はレオ・フォールの遺品からオペレッタ『フロリダのバラ』を翻案し、舞台化に成功した。 初演は1929年2月22日、アン・デア・ウィーン劇場だった。 ヨハン・シュトラウス（ゾーン）のオペレッタ『ケーニッヒンのシュピツェントゥヒ』をもとに、楽器の編成を変え、ハーモニーを1920年代のスタイルに拡張した舞台作品『愛の歌（Das Lied der Liebe）』を創作し、1931年にベルリンのメトロポリシアター（現コーミッシェ・オーパー）で上演された。
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《》ハリウッド
1934年、オーストリア・ファシズムの時代、コルンゴルトはマックス・ラインハルトのハリウッドへの招待を受け、メンデルスゾーンの付随音楽を基にした映画『真夏の夜の夢』の映画音楽を編曲した。 コルンゴルトはすでにヨーロッパで、オペレッタ『こうもり』や『ヘレナ』でラインハルトと仕事をしていた。 真夏の夜の夢』の仕事で、コルンゴルトはまだ黎明期にあった映画音楽に新しい基準を打ち立てた。 オーケストラの規模をダンス・バンドからシンフォニー・オーケストラの規模に拡大し、時には演出に介入して俳優の台詞を音楽のリズムに合わせた。 台詞の一部は自ら書いた。 コルンゴルトはメンデルスゾーンの音楽をラインハルトのドラマトゥルギーに合わせ、メンデルスゾーンの音楽では場面の伴奏としては不十分だったため、メンデルスゾーンのスタイルで大きなパッセージを作曲し直し、時にはメンデルスゾーンの他の作品のモチーフを使った。 この映画の批評はラインハルトに次の映画製作を断念させた。 しかし、コルンゴルトの音楽は満場一致で賞賛された。
その後数年間、彼はワーナー・ブラザーズの映画作曲家としてカリフォルニアで冬を過ごした。 ワーナー・ブラザーズにとって、コルンゴルトの起用は名声の獲得を意味し、他の映画作曲家よりも自由が与えられていたため、彼は企画をほぼ自由に選ぶことができ、手厚い給料を受け取っていた。 翌1936年には『アンソニー・アドバース』でオスカーを受賞し、1938年には『ロビン・フッド-浮浪児の王』で2度目のオスカーを受賞した。 これらの作品やその他の作品は、業界全体に影響を与えるものとなった。例えば、『スター・ウォーズ』のジョン・ウィリアムズの音楽にも影響を与えた。 1935年から1946年の間に合計19本の映画音楽を作曲し、特に『七つの海の王』（1940年）や『シーウルフ』（1941年）といった冒険映画の音楽を担当した。
コルンゴルトは、1938年にオーストリアが国家社会主義に占領される前に、すでにアメリカで名声を築いていたが、その地に永住することを確信していたわけではなかった。 しかし、1938年以降、ユダヤ人である彼に他の選択肢はなかった。 オーストリアがナチス・ドイツに併合された当時、コルンゴルトはハリウッドで『ロビン・フッド』の制作に追われていた。 ワーナー・ブラザーズの人脈のおかげで、家族と両親をアメリカに呼び寄せることができた。
1946年にはチェロ協奏曲作品37を、1947年にはヴァイオリン協奏曲ニ長調を作曲した。 1949年から1951年にかけてはオーストリアに滞在し、一般大衆からは好評を博したが、音楽評論家からは不評だった。 この間、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって「シンフォニック・セレナード変ロ長調op.39」が初演され、「無言のセレナーデop.36」もウィーンで初演された。 1954年から55年にかけての2度目のヨーロッパ旅行では、唯一の交響曲嬰ヘ長調op.40が1954年10月にウィーン交響楽団によって初演された。
ハリウッド・フォーエヴァー墓地にあるエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの墓
1946年以降、絶対音楽への回帰の試みはほとんど失敗に終わった。 彼の晩年の作品は強く批判され、アメリカやヨーロッパの現代的な受容からはしばしば無視された。 その結果、コルンゴルトの音楽はますます忘れ去られていった。 1957年11月29日、心臓発作のため死去、ロサンゼルスのハリウッド・フォーエヴァー墓地に埋葬された。 シンプルな墓碑には、彼の有名なオペラ『Die tote Stadt』から "Glück, das mir verblieb "という楽句が刻まれている。
コルンゴルトの作品は、1972年にアメリカでリイシューされた後、世界的なルネッサンスを遂げた。
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2.2 コルンゴルトの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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List of compositions by Erich Wolfgang Korngold
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Erich_Wolfgang_Korngold
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3. メゾソプラノ ：アンネ・ソフィー・フォン・オッター
3.1 Wikipedia SV(スウェーデン版) の抜粋、および、その日本語翻訳
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Anne Sofie von Otter
Wikipedia SV(スウェーデン版) URL> https://sv.wikipedia.org/wiki/Anne_Sofie_von_Otter
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Anne Sofie von Otter, född 9 maj 1955 i Stockholm, är en svensk opera- och konsertsångerska (mezzosopran). Hon utsågs till hovsångerska 1995.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。 ］
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アンネ・ソフィー・フォン・オッターは、1955年5月9日ストックホルム生まれのスウェーデンのオペラ・コンサート歌手（メゾ・ソプラノ）。 1995年に宮廷歌手に任命された。
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アンネ・ソフィー・フォン・オッター
公式サイトURL> https://www.annesofievonotter.com/
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