ラジオ生活：クラシックの庭 モーツァルト『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』
聞き逃しサービス 2024/07/16 放送
クラシックの庭
〜
〜
『セレナード ト長調 K.525, “アイネ・クライネ・ナハトムジーク”』
( Serenade No. 13 for strings in G major, K. 525 )
[ Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525, Eine kleine Nachtmusik ]
作曲： モーツァルト ( Wolfgang Amadeus Mozart )
パイヤール室内管弦楽団(演奏)
ジャン・フランソワ・パイヤール(指揮)
（15分47秒)
〜
開始より03分20秒頃 (終了より１時間46分40秒前頃)
〜
〜
配信終了 2024/07/23 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索> https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Mozart+Eine_kleine_Nachtmusik
Bing検索> https://www.bing.com/videos/search?q=Wolfgang_Amadeus_Mozart+Eine_kleine_Nachtmusik_KV_525
〜
〜〜
〜〜〜
☆★☆ モーツァルト『K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」』について【目次】☆★☆
〜〜〜
〜〜
1. モーツァルト『K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」』について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
1.3 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
〜〜
2. 作曲者：モーツァルト について
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 モーツァルト作品一覧へのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜〜〜
<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
〜
〜〜
1. モーツァルト『K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」』について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
〜〜
〜
アイネ・クライネ・ナハトムジーク
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/アイネ・クライネ・ナハトムジーク
〜
『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（Eine kleine Nachtmusik）K. 525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。
…
【概説】
本作はモーツァルトの楽曲の中でも非常に有名な曲の一つである。1787年8月10日にウィーンで作曲が完了された。この期日はオペラ・ブッファ『ドン・ジョヴァンニ』の作曲中の時期にあたる。ただし何らかの機会のために作曲されたと考えられるが、初演に関する史料は残されていない。父レオポルト・モーツァルトの死（1787年5月28日死去）の2ヶ月あまり後に作曲。
アルフレート・アインシュタインは、モーツァルトは同年の『音楽の冗談』（1787年6月14日に作曲完了。父の死去後17日目にあたる）によって失われた音楽の秩序を回復するために作曲したと推測している。しかしながら現在の研究では『音楽の冗談』は1785年には着手され、1787年8月後半に完成されたと考えられている。
なお、旧モーツァルト全集の楽譜に通し番号の13番が充てられたため「セレナード第13番」と表記されることもある[1]。
…
【題名】
ドイツ語でEineは不定冠詞（英語における“a”）の女性形の主格、kleineは「小さな」の意の形容詞kleinの女性形の主格、Nachtmusikは、Nacht（夜）+Musik（音楽）の合成女性名詞で、「小さな夜の曲」という意味である。この題名はモーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものである。かつて日本語では（直訳ふうに）「小夜曲」と訳されていたが、今ではほとんど使われなくなっており、一方で「小夜曲」は「セレナーデ」の訳語として使われている。
…
〜
〜
〜〜
1. モーツァルト『K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」』について
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
Eine kleine Nachtmusik
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Eine_kleine_Nachtmusik
〜
Eine kleine Nachtmusik (Serenade No. 13 for strings in G major), K. 525, is a 1787 composition for a chamber ensemble by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). The German title means "a little night music". The work is written for an ensemble of two violins, viola, cello and double bass, but is often performed by string orchestras. The serenade is one of Mozart's most famous works.
…
【Composition, publication, and reception】
The serenade was completed in Vienna on 10 August 1787, around the time Mozart was working on the second act of his opera Don Giovanni. It is not known why it was composed. Wolfgang Hildesheimer, noting that most of Mozart's serenades were written on commission, suggests that this serenade, too, was a commission, whose origin and first performance were not recorded.
The traditionally used name of the work comes from the entry Mozart made for it in his personal catalog, which begins, "Eine kleine Nacht-Musik". As Zaslaw and Cowdery point out, Mozart almost certainly was not giving the piece a special title, but only entering in his records that he had completed a little serenade.
The work was not published until about 1827, long after Mozart's death, by Johann André in Offenbach am Main. It had been sold to this publisher in 1799 by Mozart's widow Constanze, part of a large bundle of her husband's compositions.
Today, the serenade is widely performed and recorded; indeed, both Jacobson and Hildesheimer opine that the serenade is the most popular of all Mozart's works. Of the music, Hildesheimer writes, "even if we hear it on every street corner, its high quality is undisputed, an occasional piece from a light but happy pen."
…
【Movements】
The work has four movements:
I. Allegro (G major)
II. Romanze: Andante (C major)
III. Menuetto: Allegretto (G major, with trio in D major)
IV. Finale: Allegro (G major)
…
《》1. Allegro
This first movement is in sonata-allegro form. It opens with an ascending Mannheim rocket theme. The second theme is more graceful and in D major, the dominant key of G major. The exposition closes in D major and is repeated. The development section begins on D major and touches on D minor and C major before the work returns to G major for the recapitulation.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
…
《》II. Romanze: Andante
The second movement, with the tempo marked Andante, is a Romanze in the subdominant key of C major. It is in rondo form, taking the shape A–B–A–C–A plus a final coda. The keys of the sections are C major for A and B, C minor for C. The middle appearance of A is truncated, consisting of only the first half of the theme. Daniel Heartz describes the movement as evoking gavotte rhythm: each of its sections begins in the middle of the measure, with a double upbeat.
…
《》III. Menuetto: Allegretto
The third movement, marked Allegretto, is a minuet and trio, both in 3
4 time. The minuet is in the home key of G major, the contrasting trio in the dominant key of D major. As is normal in this form, the minuet is played again da capo following the trio.
…
《》IV. Rondo: Allegro
The fourth and last movement is in lively tempo, marked Allegro; the key is again G major and the thematic material is presented in the order A–B–A–B–A and concludes with a long coda based on the A theme. The movement is written in sonata-rondo form. Mozart specifies repeats not just for the exposition section but also for the following development and recapitulation section. The recapitulation's first theme is unusual because only its last two bars return in the parallel minor. This is followed by the coda which ends the piece.
…
【Possible extra movement】
In the catalog entry mentioned above, Mozart listed the work as having five movements ("Allegro – Minuet and Trio – Romance – Minuet and Trio – Finale."). The second movement in his listing — a minuet and trio — was long thought lost, and no one knows if Mozart or someone else removed it. In his 1984 recording, Christopher Hogwood used a minuet of Thomas Attwood (found in his sketchbooks used while he took lessons from Mozart), and an additional newly composed trio to substitute the missing movement. Musicologist Alfred Einstein suggested, however, that a minuet in the Piano Sonata in B♭ major, K. 498a, is the missing movement. K. 498a, which is credited to the composer August Eberhard Müller, incorporates significant amounts of Mozart's work in the form of reworkings of material from the piano concertos K. 450, K. 456, and K. 595, leading Einstein to suggest that the minuet in Müller's sonata might be an arrangement of the missing movement from Eine kleine Nachtmusik.[citation needed]
In 1971, this movement was incorporated into a recording of the work prepared by the musicologist and performer Thurston Dart. In 1989, the minuet and trio of K. 498a was again recorded as part of an arrangement of Eine Kleine Nachtmusik made by Jonathan Del Mar for Nimbus Records.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（Eine kleine Nachtmusik[a]、弦楽セレナーデ第13番ト長調）K.525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）が1787年に作曲した室内アンサンブルのための作品。 ドイツ語のタイトルは「小さな夜の音楽」を意味する。 2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのアンサンブルのために書かれているが、弦楽合奏で演奏されることも多い。 セレナーデはモーツァルトの最も有名な作品のひとつである。
...
作曲・出版・受容
セレナーデは1787年8月10日、モーツァルトがオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の第2幕に取り組んでいた頃にウィーンで完成した。 作曲の理由は不明。 ヴォルフガング・ヒルデスハイマーは、モーツァルトのセレナーデのほとんどが委嘱作品であることに触れ、このセレナーデも委嘱作品であり、その起源や初演は記録されていないことを示唆している。
伝統的に使われてきた作品名は、モーツァルトが個人的な目録に記載した「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」から来ている。 ZaslawとCowderyが指摘するように、モーツァルトがこの曲に特別なタイトルをつけていたわけではなく、小さなセレナーデを完成させたことを記録に残していただけであることはほぼ間違いない。
この作品が出版されたのは、モーツァルトの死後かなり経ってから、オッフェンバッハ・アム・マインのヨハン・アンドレによって1827年頃になってからである。 この作品は、1799年にモーツァルトの未亡人コンスタンツェが、夫の作曲した曲の大きな束の一部として、この出版社に売却したものだった。
今日、このセレナーデは広く演奏され、録音もされている。実際、ヤコブソンもヒルデスハイマーも、このセレナーデはモーツァルトの全作品の中で最も人気があるとの見解を示している。 この曲についてヒルデスハイマーはこう書いている。"たとえ街角のいたるところで耳にしたとしても、その質の高さは議論の余地がない。""軽快だが幸福なペンが時折奏でる曲である"。
...
楽章
この作品には4つの楽章がある：
I. アレグロ（ト長調）
II. ロマンツェ：アンダンテ（ハ長調）
III. メヌエット：アレグレット（ト長調、トリオによるニ長調）
IV. フィナーレ アレグロ（ト長調）
...
《》I. アレグロ
ソナタ・アレグロ形式の第1楽章。 上行するマンハイム・ロケットの主題で始まる。 第2主題はより優美で、ト長調の支配調であるニ長調である。 序奏はニ長調で閉じられ、繰り返される。 展開部はニ長調で始まり、ニ短調、ハ長調に触れた後、作品はト長調に戻って再現される。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
…
《》II. ロマンツェ：アンダンテ ロマンツェ：アンダンテ
テンポにアンダンテと記された第2楽章は、ハ長調のサブドミナント調によるロマンツェである。 A-B-A-C-Aに最後のコーダを加えたロンド形式である。 各セクションの調は、AとBがハ長調、Cがハ短調であり、中間部のAは主題の前半のみで構成されている。 ダニエル・ハーツは、この楽章をガヴォットのリズムを想起させると評している。
…
《》III. メヌエット：アレグレット
アレグレットと記された第3楽章は、メヌエットとトリオで、いずれも3拍子と4拍子である。 メヌエットはト長調、トリオはニ長調。 この形式の常として、メヌエットはトリオに続いて再びダ・カーポで演奏される。
…
《》IV. ロンド：アレグロ ロンド：アレグロ
調性は再びト長調で、主題はA-B-A-B-Aの順に提示され、Aの主題に基づく長いコーダで締めくくられる。 この楽章はソナタ・ロンド形式で書かれている。 モーツァルトは、序奏部だけでなく、続く展開部と再現部にも繰り返しを指定している。 再現部の第1主題は珍しく、最後の2小節だけが平行短調で回帰する。 これに続くコーダで曲は終わる。
…
【追加楽章の可能性】
前述のカタログの記載では、モーツァルトはこの作品を5つの楽章（「アレグロ～メヌエットとトリオ～ロマンス～メヌエットとトリオ～フィナーレ」）で構成している。 彼のリストにある第2楽章（メヌエットとトリオ）は長い間失われたと考えられており、モーツァルトが削除したのか、他の誰かが削除したのかは誰も知らない。 1984年の録音では、クリストファー・ホグウッドが、トーマス・アットウッドのメヌエット（モーツァルトからレッスンを受けていた時に使っていたスケッチブックから発見）と、新たに作曲したトリオを追加して、失われた楽章の代用とした。 しかし、音楽学者アルフレッド・アインシュタインは、ピアノ・ソナタ変ロ長調K.498aのメヌエットが欠落楽章であることを示唆した。 K.498aは作曲家アウグスト・エーベルハルト・ミュラーの作品とされているが、ピアノ協奏曲K.450、K.456、K.595の素材を再編集する形でモーツァルトの作品をかなり取り入れており、アインシュタインはミュラーのソナタのメヌエットが『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』の欠落楽章を編曲したものである可能性を示唆するに至った[要出典]。
1971年、この楽章は、音楽学者で演奏家のサーストン・ダートによって準備された作品の録音に組み込まれた。 1989年、K.498aのメヌエットとトリオは、ジョナサン・デル・マーがニンバス・レコードのために制作した『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』の編曲の一部として再び録音された。
…
〜
〜
〜〜
1. モーツァルト『K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」』について
1.3 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
Eine kleine Nachtmusik
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Eine_kleine_Nachtmusik
〜
Die Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525 ist eine der populärsten Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart. Ihren Beinamen Eine kleine Nachtmusik verdankt sie Mozarts Eintrag in seinem Werkverzeichnis: „Eine kleine Nachtmusik, bestehend in einem Allegro.Menuett und Trio.-Romance.Menuett und Trio, und Finale.-2 violini, viola e bassi.“ Mit Nachtmusik übersetzt er den Begriff Serenade ins Deutsche, der eine Gattung der Unterhaltungsmusik bezeichnet, die traditionell abends und oft im Freien zur Aufführung kam und deshalb häufig für Blasinstrumente geschrieben war. Die „Kleine Nachtmusik“ ist jedoch für ein Kammermusikensemble von zwei Violinen, Bratsche, Violoncello und Kontrabass geschrieben (die Stimmen werden heute meist mehrfach besetzt). Darüber hinaus weisen auch die Kunstfertigkeit der Stimmführung und die klassischen Proportionen der Sätze darauf hin, dass das Werk eher als anspruchsvolle Kammermusik denn als reine, „leichte“ Unterhaltungsmusik konzipiert war.
Die Komposition wurde am 10. August 1787 in Wien beendet, während Mozart an Don Giovanni arbeitete. Es ist jedoch unbekannt, für welchen Anlass oder welchen Auftraggeber Mozart sie schrieb. Zu seinen Lebzeiten wurde sie vermutlich nie aufgeführt.
Aus Mozarts Werkverzeichnis geht hervor, dass die Serenade ursprünglich fünf Sätze umfasste. Im Autographen fehlen die Seiten zum ursprünglichen zweiten Satz; es ist unklar, ob sie verloren gegangen sind oder bewusst herausgetrennt wurden. Ein gar gewaltsames Entfernen, von dem teilweise zu lesen ist, erscheint eher unwahrscheinlich, da die Blätter ohnehin nie paginiert waren. Alfred Einstein vermutete, dass Mozarts Menuett B-dur, KV Anh. 136 (498a) Nr. 3, einen Klavierauszug des verlorenen zweiten Satzes der „Kleinen Nachtmusik“ darstellt. Wolfgang Plath und Wolfgang Rehm reihen dieses Menuett an seinem Ort innerhalb der Sonate in der „Neuen Mozart-Ausgabe“ unter die zweifelhaften Werke (Serie X, Werkgruppe 29, Abteilung 2, also Bd. 112) ein und referieren im Vorwort August Eberhard Müller (1767–1817) als Arrangeur und teilweisen Verfasser der Sonate.
…
【Sätze】
《》Erster Satz
Das erste Thema lautet:
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
Der erste Satz ist ein Allegro in Sonatenform und beginnt mit einem aufsteigenden „Mannheimer Raketenthema“.
Das zweite Thema des Satzes ist anmutiger und steht, wie in der Sonatenform üblich, in der Dominanttonart, hier D-Dur. Die Exposition schließt in D-Dur und wird wiederholt. Die Durchführung beginnt in D-Dur und berührt d-Moll sowie C-Dur, bevor das Werk zu G-Dur für die Reprise zurückkehrt. Der Satz endet in der Tonika (G-Dur).
…
《》Zweiter Satz
Der zweite Satz ist eine „Romanze“ mit der Tempobezeichnung Andante und ist somit langsamer und hebt sich deutlich vom ersten Satz ab. Er hat die Form eines Rondos (ABACA). Der Satz endet mit einer kurzen Coda. Das erste Thema (A) ist anmutig und lyrisch. Es wird gefolgt vom zweiten Thema (B), das rhythmischer als das erste ist. Das erste Thema wird wiederholt (A) und dann folgt das dritte Thema (C), welches dunkler als die beiden anderen ist und eine Spur c-Moll enthält. Das erste Thema (A) wird zum Abschluss des Satzes noch einmal wiederholt.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
…
《》Dritter Satz
Der dritte Satz ist ein Menuett mit einem traditionellen Trio (ABA). Der Satz steht in der Tonika, G-Dur, und hat ein schnelles Allegretto-Tempo.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
…
《》Vierter Satz
Der vierte und letzte Satz ist in Sonatenrondoform gehalten. Als Finale kehrt er zur Lebhaftigkeit des ersten Satzes zurück. Der Satz wechselt in der Exposition zwischen den beiden Hauptthemen. Die Durchführung wandert durch mehrere Tonarten und endet in g-Moll. Die zwei Themen kehren in der Reprise zurück, und der Satz endet in der Coda, in der das erste Thema wiederholt wird.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
弦楽セレナーデ第13番ト長調K.525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの最も人気のある曲のひとつである。 アイネ・クライネ・ナハトムジーク」というニックネームは、モーツァルトの作品目録の記載に由来する： "アイネ・クライネ・ナハトムジーク（Eine kleine Nachtmusik）, bestehend in einem Allegro.Menuett und Trio.-Romance.Menuett und Trio, und Finale.-2 violini, viola e bassi. "というモーツァルトの作品目録の記載に由来する。 ナハトムジークとは、セレナードという言葉をドイツ語に訳したもので、伝統的に夕方、しばしば屋外で演奏される軽音楽のジャンルを指し、それゆえ管楽器のために書かれることが多かった。 しかし、「クライネ・ナハトムジーク」は、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスからなる室内楽アンサンブルのために書かれている（今日では、これらのパートは複数の奏者によって演奏されるのが普通である）。 さらに、声楽のリードの芸術性や楽章の古典的なプロポーションも、この作品が純粋な「軽快な」軽音楽ではなく、洗練された室内楽として構想されたことを示している。
作曲は、モーツァルトが『ドン・ジョヴァンニ』に取り組んでいた1787年8月10日にウィーンで完成した。 しかし、モーツァルトがどのような機会に、誰のために書いたのかは不明である。 おそらく生前演奏されることはなかっただろう。
モーツァルトの作品目録によると、このセレナーデはもともと5つの楽章から構成されていた。 オリジナルの第2楽章のページは自筆譜から失われており、紛失したのか故意に削除されたのかは不明である。 時々報道されるように、強制的に削除されたとは考えにくい。 アルフレッド・アインシュタインは、モーツァルトのメヌエット変ロ長調K.Anh.136（498a）第3番は、失われた「小夜曲」第2楽章のピアノ・リダクションではないかと推測している。 ヴォルフガング・プラートとヴォルフガング・レームは、このメヌエットを「新モーツァルト版」の怪しげな作品群（第Xシリーズ、作品群29、セクション2、したがって第112巻）に分類し、序文でソナタの編曲者および部分的作者としてアウグスト・エーベルハルト・ミュラー（1767-1817）に言及している。
…
【楽章】
《》第1楽章
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
第1楽章はソナタ形式のアレグロで、上行する「マンハイム・ロケットの主題」で始まる。
楽章の第2主題はより優美で、ソナタ形式の常として、支配調、ここではニ長調である。 ニ長調で終止し、繰り返される。 展開部はニ長調で始まり、ニ短調とハ長調に触れ、再現部ではト長調に戻る。 楽章はトニック（ト長調）で終わる。
…
《》第2楽章
第2楽章は「ロマンス」であり、テンポ記号はアンダンテである。 ロンド（ABACA）の形式をとっている。 楽章は短いコーダで終わる。 第1主題（A）は優美で叙情的。 それに続く第2主題（B）は、第1主題よりもリズミカル。 第1主題が繰り返され（A）、第3主題（C）が続くが、これは他の2つの主題よりも暗く、ハ短調の痕跡を含んでいる。 第1主題（A）は楽章の最後にもう一度繰り返される。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
…
《》第3楽章
第3楽章は伝統的なトリオ（ABA）によるメヌエット。 この楽章はトニックであるト長調で、速いアレグレットのテンポを持っている。
<<<楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
…
《》第4楽章
第4楽章と最終楽章はソナタ・ロンド形式。 フィナーレとして、第1楽章の快活さに戻る。 この楽章では、序奏の2つの主要主題が交互に繰り返される。 展開部はいくつかの調を経てト短調で終わる。 再現部では2つの主題が回帰し、第1主題が繰り返されるコーダで楽章は終わる。
…
〜
〜
〜〜
2. 作曲者：モーツァルトについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
モーツァルト
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
Wikipedia DE(ドイツ版) URL>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
〜
Wolfgang Amadeus Mozart (* 27. Jänner 1756 in Salzburg, Erzstift Salzburg; † 5. Dezember 1791 in Wien, Österreich), der überwiegend mit Wolfgang Amadé Mozart unterschrieb, war ein Salzburger Musiker und Komponist der Wiener Klassik. Sein umfangreiches Werk genießt weltweite Popularität und gehört zum Bedeutendsten im Repertoire klassischer Musik.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。 ］
〜
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（* 1756年1月27日ザルツブルク大司教座、† 1791年12月5日ウィーン、オーストリア）は、ザルツブルクの音楽家であり、ウィーン古典派の作曲家である。 ザルツブルクの音楽家であり、ウィーン古典派の作曲家でもある。
…
〜
〜
〜〜
2.2 モーツァルトの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
モーツァルトの作品リスト
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart
〜
〜〜
〜〜〜
〜〜〜〜
〜〜〜〜
〜〜〜
〜〜
〜