ラジオ生活：ベストオブクラシック モンテヴェルディ「恋心の言葉」 Claudio Monteverdi “Lettera amorosa”
聞き逃しサービス 2025/01/13 放送
〜
ベストオブクラシック
レア・デザンドレ&トーマス・ダンフォード 演奏会
〜
〜
「恋心の言葉」
( Lettera amorosa )
作曲： モンテヴェルディ ( Claudio Monteverdi )
レア・デザンドレ(メゾ・ソプラノ)
トーマス・ダンフォード(リュート)
[ 2023/09/20 王子ホール ]
（7分13秒)
〜
開始より34分14秒頃 (終了より1時間05分46秒前頃)
ちなみに、レア・デザンドレによるステージでの曲紹介は、開始より29分40秒頃 (終了より1時間10分20秒前頃)、曲紹介と「恋心の言葉」の間には「トッカータ 第5番」が入ります。
〜…〜
「トッカータ 第5番」
作曲： カプスベルガー
トーマス・ダンフォード(リュート)
（3分7秒)
〜…〜
〜
〜
配信終了2025/01/20 21:10
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Claudio_Monteverdi+Lettera_amorosa
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Claudio_Monteverdi+Lettera_amorosa
〜
〜〜
〜〜〜
☆★☆ モンテヴェルディ「恋心の言葉」 について【目次】☆★☆
〜〜〜
〜〜
1. モンテヴェルディ「恋心の言葉」 について
1.1 www.flaminioonline.itより抜粋
〜〜
〜
〜〜
2. 作曲者：モンテヴェルディ について
2.1 Wikipedia IT(イタリア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 モンテヴェルディ の作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
〜〜
3. 作詞者：クラウディオ・アキリーニ について
3.1 Wikipedia IT(イタリア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
〜〜
〜〜〜
<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
〜
〜〜
1. モンテヴェルディ「恋心の言葉」について
1.1 www.flaminioonline.itより抜粋
〜〜
〜
URL> https://www.flaminioonline.it/Guide/Monteverdi/Monteverdi-Languidi141.html
〜
Se i languidi miei sguardi, SV 141
Lettera amorosa a voce sola in genere rappresentativo e si canta senza battuta
・Musica: Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
・Testo: Claudio Achillini
・Organico: soprano, basso continuo
・Edizione: in Settimo libro de Madrigali, Bartolomeo Magni, Venezia, 1619
・Dedica: Caterina de' Medici, duchessa di Mantova e Monferrato
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
神よ、私の言語をお守りください, SV 141
単独声楽による愛の手紙と無伴奏カンタータ
音楽：クラウディオ・モンテヴェルディ（1567～1643）
テキスト：クラウディオ・アキリーニ
編成：ソプラノ、通奏低音
エディション: Settimo libro de Madrigali, Bartolomeo Magni, Venice, 1619.
献呈：マントヴァ・モンフェッラート公爵夫人カテリーナ・デ・メディチ
…
〜
〜
〜〜
2. 作曲者：クラウディオ・モンテヴェルディ について
2.1 Wikipedia IT(イタリア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
Claudio Monteverdi
Wikipedia IT(イタリア版) URL> https://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi
〜
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, 9 maggio 1567 – Venezia, 29 novembre 1643) è stato un compositore italiano.
La sua attività artistica segnò il passaggio dalla musica rinascimentale alla musica barocca. Fu uno dei principali innovatori che accompagnarono l'evoluzione del linguaggio musicale (su questo processo stilistico vedi anche Retorica musicale), insieme al "principe dei musici", Carlo Gesualdo. Monteverdi scrisse una delle prime opere teatrali in cui fosse sviluppabile una trama drammatica, ovvero un melodramma, L'Orfeo. Il suo stile ebbe una profonda influenza non solo sui compositori italiani della sua generazione e di quelle successive, ma anche sui compositori di area tedesca (soprattutto attraverso Heinrich Schütz).
Nato a Cremona, dove intraprese i primi studi musicali e compositivi, Monteverdi sviluppò la sua carriera prima alla corte di Mantova e poi nella Repubblica di Venezia, dove fu maestro di cappella presso la Basilica di San Marco fino alla sua morte. Le sue lettere superstiti danno un'idea della vita di un musicista professionista nell’Italia del periodo, compresi i problemi di reddito, clientelismo e politica.
Gran parte della produzione di Monteverdi, comprese molte opere teatrali, è andata perduta. La sua musica sopravvissuta include nove libri di madrigali, opere religiose su larga scala, come il suo Vespro della Beata Vergine del 1610 e tre opere complete. La sua opera L'Orfeo è la prima del genere ancora ampiamente eseguita. Verso la fine della sua vita scrisse opere per Venezia, tra cui Il ritorno d'Ulisse in patria e L'incoronazione di Poppea.
Pur padroneggiando le tecniche della precedente polifonia rinascimentale, come evidenziato nei suoi madrigali, intraprese grandi sviluppi nella forma e nella melodia e iniziò ad impiegare la tecnica del basso continuo, caratteristica del barocco. Non estraneo alle polemiche, difendeva le sue scelte compositive definendole elementi di una seconda pratica, contrastante con lo stile precedente più ortodosso che chiamava prima pratica.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi、クレモナ、1567年5月9日 - ヴェネツィア、1643年11月29日）は、イタリアの作曲家。
ルネサンス音楽からバロック音楽への移行期に活躍。 彼は、「音楽家の王子」カルロ・ジェスアルドとともに、音楽語法（この様式的過程については、音楽修辞学も参照）の進化を伴った主要な革新者のひとりであった。 モンテヴェルディは、ドラマチックなプロットが展開される最初の戯曲のひとつ、メロドラマ『オルフェオ』を書いた。 モンテヴェルディの作風は、モンテヴェルディ以降の世代のイタリア人作曲家だけでなく、（特にハインリヒ・シュッツを通じて）ドイツ周辺の作曲家にも多大な影響を与えた。
クレモナで生まれ、そこで音楽と作曲の勉強を始めたモンテヴェルディは、まずマントヴァの宮廷で、その後ヴェネツィア共和国でキャリアを積み、亡くなるまでサン・マルコ寺院のマエストロ・ディ・カペラとして活躍した。 現存する彼の書簡からは、収入、後援、政治などの問題を含め、当時のイタリアにおける職業音楽家の生活を知ることができる。
多くの戯曲を含むモンテヴェルディの作品の多くは失われてしまった。 現存する音楽作品には、9冊のマドリガル集、1610年の『ヴェルジーネ頌歌』（Vespro della Beata Vergine）のような大規模な宗教曲、そして3つのオペラ全集がある。 オペラ『オルフェオ』は、現在でも広く上演されている最初の作品である。 晩年にはヴェネツィアのために『ウリッセの帰還』や『ポッペアの贖罪』などの作品を書いた。
マドリガルに見られるように、ルネサンス以前のポリフォニーの技法を習得していたが、形式と旋律を大きく発展させ、バロックに特徴的な通奏低音の技法を用い始めた。 また、バロックに特徴的な通奏低音奏法を取り入れるようになった。論争に慣れていない彼は、作曲上の選択を第二の実践の要素と呼んで擁護し、第一の実践と呼ばれるよりオーソドックスな初期のスタイルとは対照的であった。
…
〜
〜
〜〜
2. 作曲者：モンテヴェルディ について
2.2 クラウディオ・モンテヴェルディ の作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
List of compositions by Claudio Monteverdi
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Claudio_Monteverdi
〜
〜〜
3. 作詞者：クラウディオ・アキリーニ について
3.1 Wikipedia IT(イタリア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
Wikipedia IT(イタリア版) URL> https://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Achillini
〜
Claudio Achillini (Bologna, 18 settembre 1574 – Bologna, 1º ottobre 1640) è stato un giurista e scrittore italiano, uno dei più noti poeti marinisti.
Ritenuto uno dei personaggi più in vista dopo Giovan Battista Marino (del quale si professò grande amico ed estimatore), Claudio Achillini ebbe una vita tutt'altro che segnata dalle traversie: docente di diritto il più celebrato degli Studi di Bologna, Ferrara, Parma, notissimo e ammiratissimo in tutta Italia, subì anche lui, col mutare del gusto a partire dagli anni ottanta del XVII secolo, un progressivo e inesorabile ridimensionamento.
Ma mentre per il Marino la (parziale) rivalutazione è ormai un fatto, l'Achillini sembra non poter godere di una simile rinascita critica per precisi limiti di poetica. Mentre le sue "manierone bizzarre" (secondo la definizione di Francesco Fulvio Frugoni) sembrano anticipare, sia pure un po' goffamente, la maniera dei barocchisti della seconda metà del secolo, il suo gioco non presenta le attrattive tecniche trascendentali di molti suoi colleghi marinisti e men che meno è capace delle insospettate profondità di cui parte consistente della poesia di quella maniera è stata, nonostante le apparenze, capace.
Di lui sopravvivono (di un canzoniere non ricchissimo) taluni sonetti-ritratto dedicati alla donna "multiplamente predicata" secondo la maniera propria di questa corrente. Pochissimo (e ben poco di interessante, o di leggibile) sopravvive della sua allora osannatissima produzione teorica giuridica.
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
クラウディオ・アキリーニ（ボローニャ、1574年9月18日 - ボローニャ、1640年10月1日）は、イタリアの法学者、作家であり、最も有名な海事詩人の一人である。
ボローニャ大学、フェラーラ大学、パルマ大学の法学教授として名を馳せ、イタリア全土にその名を知られ、賞賛を浴びたクラウディオ・アキリーニは、ジョヴァン・バッティスタ・マリーノ（彼はマリーノの大親友であり、敬愛者であったと公言している）以後、最も著名な人物の一人と考えられている。
しかし、マリーノにとっては（部分的な）再評価が事実となったが、アッチリーニは、詩的な限界から、同様の批評的復活を遂げることはできなかったようだ。 彼の「奇妙な作法」（フランチェスコ・フルヴィオ・フルゴーニの定義によれば）は、今世紀後半のバロックの画家たちの作法を、少々ぎこちないながらも先取りしているように見えるが、彼の演奏は、マリニストの同僚たちの多くに見られるような超越的な技術的魅力はなく、また、そのような作法の詩のかなりの部分が、見かけとは裏腹に可能であったような、思いもよらない深みを感じさせることは、さらに少ない。
この時流にふさわしく、女性に捧げられた数編のソネットと肖像画が残っている（あまり豊かではない歌集から）。 当時高く評価されていた彼の法理論的な著作はほとんど残っていない（しかも、興味深いもの、読み応えのあるものはほとんどない）。
…
〜
〜
〜〜
〜〜〜
〜〜〜〜
〜〜〜〜
〜〜〜
〜〜
〜