ラジオ生活：クラシックカフェ ミュージカル「ウエスト・サイド物語」から「シンフォニック・ダンス」
聞き逃しサービス 2024/03/27 放送
クラシックカフェ
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ミュージカル「ウエスト・サイド物語」から「シンフォニック・ダンス」
( Symphonic Dances from West Side Story )
作曲： バーンスタイン ( Leonard Bernstein )
ニューヨーク・フィルハーモニック(管弦楽)
レナード・バーンスタイン(指揮)
（20分53秒）
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開始より１時間19分00秒頃 (終了より31分00秒前頃)
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配信終了2024/04/03 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
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Symphonic Dances from West Side Story
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Symphonic_Dances_from_West_Side_Story
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Symphonic Dances from West Side Story was composed by Leonard Bernstein in 1960. It is an orchestral suite in nine movements adapted from parts of his musical West Side Story. It was premiered by the New York Philharmonic, conducted by Lukas Foss, at New York's Carnegie Hall on February 13, 1961. The suite was subsequently recorded by Bernstein and others.
【Background】
West Side Story is a musical adaptation of Shakespeare’s Romeo and Juliet. Set in the Upper West Side of New York City in the mid-20th century, the musical was inspired by tensions between gangs in the city, which were most commonly divided by race. The Montagues and Capulets of Romeo and Juliet are replaced in the musical by two gangs: the Jets (whites) and the Sharks (Puerto Ricans), and Romeo and Juliet are replaced by Tony and Maria. The musical was conceived by Jerome Robbins, with Bernstein writing the music, Stephen Sondheim writing the lyrics, and Arthur Laurents writing the book. The musical was a success when it opened on Broadway in 1957. Bernstein decided to revisit the music, selected 9 excerpts, and put them together into a single piece, titled Symphonic Dances from West Side Story.
【Form】
According to program notes by Jack Gottlieb, one of Bernstein's assistants, the story of the piece may be summarized as follows:
I. "Prologue": Tensions grow between the two gangs.
II. "Somewhere": In a dream, friendship unites the two gangs.
III. "Scherzo": In the dream, the gangs leave the city and find themselves in a "playful world of space, air, and sun"
IV. "Mambo: Returning to the real world, the gangs participate in a competitive dance at the gym.
V. "Cha cha": Maria and Tony first meet and dance together.
VI. "Meeting scene": They speak their first words to each other.
VII. "Cool": Riff, the leader of the Jets, encourages his gang to harness their impulsive hostility.
VIII. "Rumble": In a gang battle, Riff, Bernardo (the leader of the Sharks), and Tony are killed.
IX. "Finale": The two gangs, realizing that violence is no solution, reconcile and unite, fulfilling the vision of "Somewhere"
《》Prologue
The music begins in emphatic fashion: a pickup G, which is then followed by a C that jumps up to an F♯ (a tritone). A chromatic 3-note sequence follows. The low instruments then begin playing a theme that would perpetuate the rest of the piece. The music evolves into a dance, played by the violins and the woodwinds. The dance is interrupted several times, until it finally climaxes in a way that resembles the opening bars of the piece. The new section is characterized by sudden jumps by higher instruments, accompanied by a 7-note syncopated baseline. Multiple denser parts and different melodies dot the section, until a whistle sounds. A quieter section follows concluding the Prologue.
《》Somewhere
The music follows into "Somewhere", a slow Adagio which is first played by solo strings. A romantic horn melody follows soon after, which resolves into a high cry by the upper strings, with the cellos and low woodwinds playing descending passages. An intermezzo follows, containing remnants of the previous melody. The original horn melody is then passed onto the seconds and violas, accompanied by the firsts, piano, and harp. A denser cry is then played, which resolves. The flute then plays a quiet melody, and the violins and trumpets lead into a faster section. The faster section is characterized by remnants of the previous slower section. It accelerates, until it reaches the Scherzo section.
《》Scherzo
The Scherzo is made up of a playful melody by the woodwinds and violins, often dotted by other instruments with their own small section. It seemingly repeats multiple times, but the section concludes with a recap, and a final uttering of the cry in "Somewhere".
《》Mambo
Mambo is a much faster-paced section. The section features percussion playing many complex rhythmic lines, upper strings and low woodwinds playing a dancing melody, and an offbeat rhythm by the bass drum and double bass. Brass sections dot this section, and tension is built until a crucial 4-bar passage is played: a unified section of notes, and the orchestra yelling “Mambo!” An intermezzo is played, and “Mambo!” is repeated. A trumpet rhythm rhythm follows, with complex accompaniment from the rest of the orchestra. Interruptions coming from the rest of the orchestra dot the section, until an earlier part of "Mambo" is restated. The section dies down and slows to transition into the next section.
Cha-cha is characterized by a quiet mainline melody, with a waltz-like accompaniment. It is traced back to the Cha-cha-cha, a dance of Cuban origin. The bass clarinet starts off with the melody, with hints of violin pizzicato and high woodwinds dotting the section. A procession played by the violins then follows. Suddenly, an arpeggio by the celesta follows into the next section.
《》Meeting Scene
"Meeting Scene" is derived from “Maria” from the original West Side Story. A high pitched solo violin melody, in which the other strings sometimes join in. The basses start a long A, which crescendos into the next section.
《》Cool
"Cool" is a section in which a jazzy fugue is repeated by different instruments. It first starts very low, building steadily as higher instruments join, until a percussive E♭–A–E♭ breaks in. The flutes then take over the melody, which is sometimes interrupted by other melodies. Other instruments join in the melody, until a trumpet takes over, by playing repeated crescendo passages which pop at the end of the phrase. A new fugue is then played, starting with the flutes, then the clarinets, then the entire woodwind section. A swung section is then played by the woodwinds and low strings, dotted by percussive hits from other instruments. More jazzy rhythmic melodies follow, until the next section suddenly slows.
《》Rumble
"Rumble" suddenly interrupts "Cool", with percussive hits dotting the piece. A fight is played as a main melody, which is accompanied by a rhythmic bassline. More percussive hits follow. Scurrying from syncopated instruments dot the piece, which then ascends into a high popping tremolo. A chromatic 3-note series follows, which is succeeded by a flute cadenza.
《》Finale
"Finale" echoes the second section of "Somewhere", as a high romantic melody is played by the upper strings. Basic accompaniment comes from the lower strings. A shrill cry is played as the final closing notes of the violin melody. Oboes and trumpets take over from the violins, with steady pizzicatos coming from the lower strings. Upper strings and upper woodwinds play closing notes to the section, and a final cadence concludes the piece.
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〜［Excerpted from above Wikipedia.］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
Symphonic Dances from West Side Storyは、レナード・バーンスタインが1960年に作曲した。 彼のミュージカル『ウエスト・サイド物語』の一部をアレンジした9楽章からなる管弦楽組曲である。 1961年2月13日、ニューヨークのカーネギーホールでルーカス・フォス指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによって初演された。 その後、バーンスタインらによって録音された。
【背景】
ウエスト・サイド物語』は、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』をミュージカル化したもの。 20世紀半ばのニューヨークのアッパー・ウエスト・サイドを舞台にしたこのミュージカルは、人種によって分断されていたギャングの緊張関係から着想を得た。 ロミオとジュリエットのモンタギュー家とキャピュレット家は、ミュージカルではジェッツ（白人）とシャーク（プエルトリコ人）という2つのギャングに置き換えられ、ロミオとジュリエットはトニーとマリアに置き換えられている。 このミュージカルはジェローム・ロビンスによって考案され、バーンスタインが作曲、スティーヴン・ソンドハイムが作詞、アーサー・ローレンツが本を書いた。 このミュージカルは1957年にブロードウェイで上演され、成功を収めた。 バーンスタインは、この楽曲を再検討し、9つの抜粋を選び、『ウエスト・サイド物語』からの交響的舞曲と題して1つの作品にまとめた。
【形式】
バーンスタインのアシスタントの一人であるジャック・ゴットリーブによるプログラムノートによれば、この作品のストーリーは以下のように要約される：
I. 「プロローグ」： 2つのギャングの間に緊張が高まる。
II. 「どこか」： 夢の中で、友情が2つのギャングを結びつける。
III. 「スケルツォ」： 夢の中で、ギャングたちは街を離れ、"宇宙、空気、太陽の遊び心のある世界 "にいることに気づく。
IV. 「マンボ」：現実の世界に戻り、ギャングたちは体育館で競技ダンスに参加する。
V. 「チャチャ」： マリアとトニーが初めて出会い、一緒に踊る。
VI. 「出会いのシーン」： 初めて言葉を交わす。
VII. 「クール」： ジェッツのリーダー、リフは、衝動的な敵意を利用するようギャングを励ます。
VIII. 「ランブル」： ギャングの戦いで、リフ、ベルナルド（シャークスのリーダー）、トニーが殺される。
IX. 「フィナーレ」： 暴力では解決できないと悟った2つのギャングは和解し、団結する。
《》プロローグ
音楽は強調された形で始まる：ピックアップG、それに続くCはF♯（トライトーン）にジャンプアップする。 半音階的な3連符が続く。 そして低音楽器が、この曲の残りの部分を永続させるテーマを演奏し始める。 音楽はヴァイオリンと木管楽器が奏でるダンスへと発展する。 ダンスは何度か中断され、最後は冒頭の小節のような形でクライマックスを迎える。 新しいセクションは、高音楽器による突然のジャンプが特徴で、7音のシンコペーションのベースラインを伴う。 複数の高密度なパートと異なるメロディーがこのセクションに点在し、ホイッスルが鳴る。 静かな部分が続き、プロローグを締めくくる。
《》どこか
音楽は "Somewhere "へと続く。"Somewhere "はゆったりとしたアダージョで、最初は弦楽器の独奏で始まる。 すぐにロマンティックなホルンの旋律が続き、高音弦楽器による高らかな叫びへと解決し、チェロと低音木管楽器が下降するパッセージを奏でる。 前の旋律の残りを含む間奏が続く。 ホルンの旋律がセコンドとヴィオラに受け継がれ、ファースト、ピアノ、ハープが加わる。 その後、より密度の高い叫びが奏でられ、解決する。 フルートが静かな旋律を奏で、ヴァイオリンとトランペットが速い部分へと導く。 速い部分の特徴は、前の遅い部分の名残である。 さらに加速し、スケルツォの部分に達する。
《》スケルツォ
スケルツォは、木管楽器とヴァイオリンによる遊び心のあるメロディーで構成され、しばしば他の楽器がそれぞれの小さなセクションで点在する。 一見、何度も繰り返されるように見えるが、このセクションの最後にはまとめがあり、最後に "Somewhere "の叫びが発せられる。
《》マンボ
マンボは、より速いテンポのセクションである。 打楽器が複雑なリズムを奏で、高音弦楽器と低音木管楽器が踊るようなメロディーを奏で、バスドラムとコントラバスがオフビートのリズムを刻む。 金管楽器のセクションがこのセクションに点在し、4小節の重要なパッセージが演奏されるまで緊張が高まる。 間奏が演奏され、"Mambo!"が繰り返される。 トランペットのリズムが続き、他のオーケストラが複雑な伴奏をつける。 マンボ "の以前の部分が再現されるまで、オーケストラの他の部分からの中断がこのセクションに点在する。 このセクションは、次のセクションに移行するために静まり、スローになる。
チャチャの特徴は、静かな主旋律とワルツのような伴奏である。 キューバ発祥のダンス、チャチャチャまで遡る。 バス・クラリネットがメロディーを奏で始め、ヴァイオリンのピチカートと高い木管楽器がセクションに点在する。 そしてヴァイオリンによる行列が続く。 突然、チェレスタによるアルペジオが次のセクションへと続く。
《》出会いのシーン
「出会いの場面」は、オリジナルの『ウエスト・サイド物語』の「マリア」に由来する。 高音のヴァイオリン独奏の旋律に、他の弦楽器が加わることもある。 バスが長いAを始め、次のセクションへとクレッシェンドする。
《》クール
"Cool "は、ジャジーなフーガがさまざまな楽器によって繰り返されるセクション。 最初は非常に低い音で始まり、高音楽器が加わるにつれて徐々に高くなり、パーカッシブなE♭-A-E♭が挿入される。 その後フルートがメロディーを引き継ぎ、時折他のメロディーによって中断される。 他の楽器もメロディに加わり、トランペットがフレーズの終わりに弾けるようなクレッシェンドのパッセージを繰り返し演奏して交代する。 フルート、クラリネット、木管セクションの順に新しいフーガが演奏される。 その後、木管楽器と低音弦楽器によるスイング・セクションが演奏され、他の楽器のパーカッシブな打楽器が点在する。 さらにジャジーなリズムの旋律が続き、次のセクションは突然スローになる。
《》ランブル
「Rumble "が突然 "Cool "に割り込み、パーカッシブな打楽器が点在する。 ファイトが主旋律として演奏され、リズミカルなベースラインが伴う。 さらにパーカッシブが続く。 シンコペーションの楽器がキョロキョロと動き、高く弾けるようなトレモロへと上昇する。 半音階的な3連符が続き、フルートのカデンツァに引き継がれる。
《》フィナーレ
「フィナーレ "は "Somewhere "の第2セクションと呼応し、ロマンティックな旋律が高弦によって奏でられる。 基本的な伴奏は低弦から。 ヴァイオリンの旋律を締めくくる最後の音として、悲痛な叫びが奏される。 オーボエとトランペットがヴァイオリンに代わり、低弦が安定したピチカートを奏でる。 上弦と木管がこのセクションの終止音を奏し、最後のカデンツで曲を締めくくる。
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ウエスト・サイド物語
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/ウエスト・サイド物語
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『ウエスト・サイド物語』（ウエスト・サイドものがたり、West Side Story）は、
アーサー・ローレンツ（英語版）脚本、
レナード・バーンスタイン音楽、
スティーヴン・ソンドハイム歌詞のブロードウェイ・ミュージカル。
原案ジェローム・ロビンズ。1957年初演。
『ウエスト・サイド・ストーリー』とも呼ばれる。
シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』に着想し、当時のニューヨークの社会的背景を織り込みつつ、ポーランド系アメリカ人とプエルトリコ系アメリカ人との2つの異なる少年非行グループの抗争の犠牲となる若い男女の2日間の恋と死までを描く。
1961年と2021年に映画化された。
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〜[上記Wikipediaより抜粋。]
「ウエスト・サイド・ストーリー」
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story
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West Side Story is a musical conceived by Jerome Robbins with music by Leonard Bernstein, lyrics by Stephen Sondheim, and a book by Arthur Laurents.
Inspired by William Shakespeare's play Romeo and Juliet, the story is set in the mid-1950s in the Upper West Side of Manhattan in New York City, then a multiracial, blue-collar neighborhood. The musical explores the rivalry between the Jets and the Sharks, two teenage street gangs of different ethnic backgrounds. The Sharks, who are recent migrants from Puerto Rico, and the Jets, who are white, vie for dominance of the neighborhood, and the police try to keep order. The young protagonist, Tony, a former member of the Jets and best friend of the gang's leader, Riff, falls in love with Maria, the sister of Bernardo, the leader of the Sharks. The dark theme, sophisticated music, extended dance scenes, tragic love story, and focus on social problems marked a turning point in musical theatre.
The original 1957 Broadway production, directed and choreographed by Robbins, marked Sondheim's Broadway debut. It ran for 732 performances before going on tour. The production was nominated for six Tony Awards, including Best Musical, in 1958, winning two. The show had an even longer-running West End production, a number of revivals, and international productions. A 1961 musical film adaptation, co-directed by Robert Wise and Robbins, was nominated for eleven Academy Awards and won ten, including Best Picture. A 2021 film adaptation, directed by Steven Spielberg was also nominated for the Academy Award for Best Picture, along with six additional nominations, winning one Oscar.
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〜［Excerpted from above Wikipedia.］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ウェストサイド物語』は、ジェローム・ロビンズが構想し、レナード・バーンスタインが音楽、スティーヴン・ソンドハイムが作詞、アーサー・ローレンツが脚本を手がけたミュージカルである。
ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』にインスパイアされたこの物語は、1950年代半ばのニューヨーク、マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド、当時は多民族が住むブルーカラー地区が舞台となっている。 このミュージカルは、ジェッツとシャークスという異なる民族的背景を持つ2つの10代のストリートギャングの対立を描いている。 プエルトリコから移住してきたばかりのシャーク族と白人のジェッツ族が地域の覇権を争い、警察が秩序を守ろうとする。 ジェッツの元メンバーで、ギャングのリーダー、リフの親友である若き主人公トニーは、シャークスのリーダー、ベルナルドの妹マリアと恋に落ちる。 ダークなテーマ、洗練された音楽、長時間のダンスシーン、悲劇的なラブストーリー、社会問題への焦点は、ミュージカル劇場の転換点となった。
ロビンスが演出・振付を手がけた1957年のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションは、ソンドハイムのブロードウェイ・デビュー作となった。 このミュージカルは732回上演され、その後ツアー公演が行われた。 この作品は1958年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞を含む6部門にノミネートされ、2部門を受賞した。 このショーはウェストエンドでさらに長く上演され、何度もリバイバル上演され、海外でも上演された。 ロバート・ワイズとロビンスの共同監督による1961年のミュージカル映画化は、アカデミー賞11部門にノミネートされ、作品賞を含む10部門を受賞した。 スティーブン・スピルバーグ監督による2021年の映画化も、アカデミー賞作品賞にノミネートされ、さらに6部門にノミネートされ、アカデミー賞1部門を受賞した。
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レナード・バーンスタイン
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/レナード・バーンスタイン
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レナード・バーンスタイン （Leonard Bernstein、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の指揮者、作曲家であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者であり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティらと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきた音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。
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〜[上記Wikipediaより抜粋。]
Leonard Bernstein
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein
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Leonard Bernstein (/ˈbɜːrnstaɪn/ BURN-styne) (born Louis Bernstein; August 25, 1918 – October 14, 1990) was an American conductor, composer, pianist, music educator, author, and humanitarian. Considered to be one of the most important conductors of his time, he was the first American-born conductor to receive international acclaim. Bernstein was "one of the most prodigiously talented and successful musicians in American history" according to music critic Donal Henahan. Bernstein's honors and accolades include seven Emmy Awards, two Tony Awards, and 16 Grammy Awards (including the Lifetime Achievement Award) as well as an Academy Award nomination. He received the Kennedy Center Honor in 1981.
As a composer, Bernstein wrote in many genres, including symphonic and orchestral music, ballet, film and theatre music, choral works, opera, chamber music, and pieces for the piano. Bernstein's works include the Broadway musical West Side Story, which continues to be regularly performed worldwide, and has been adapted into two (1961 and 2021) feature films, three symphonies, Serenade after Plato's "Symposium" (1954), and Chichester Psalms (1965), the original score for the Elia Kazan drama film On the Waterfront (1954), and theater works including On the Town (1944), Wonderful Town (1953), Candide (1956), and his Mass (1971).
Bernstein was the first American-born conductor to lead a major American symphony orchestra. He was music director of the New York Philharmonic and conducted the world's major orchestras, generating a legacy of audio and video recordings. Bernstein was also a critical figure in the modern revival of the music of Gustav Mahler, in whose music he was most interested. A skilled pianist, Bernstein often conducted piano concertos from the keyboard. He shared and explored classical music on television with a mass audience in national and international broadcasts, including Young People's Concerts with the New York Philharmonic.
Bernstein worked in support of civil rights, protested against the Vietnam War, advocated nuclear disarmament, raised money for HIV/AIDS research and awareness, and engaged in multiple international initiatives for human rights and world peace. He conducted Mahler's Resurrection Symphony to mark the death of president John F. Kennedy, and in Israel at a concert, Hatikvah on Mt. Scopus, after the Six-Day War. The sequence of events was recorded for a documentary entitled Journey to Jerusalem. At the end of his life, Bernstein conducted a performance of Beethoven's Symphony No. 9 in Berlin to celebrate the fall of the Berlin Wall.
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〜［Excerpted from above Wikipedia.］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
レナード・バーンスタイン（/ˈrnstaɬ/ BURN-styne）（ルイ・バーンスタイン、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、アメリカの指揮者、作曲家、ピアニスト、音楽教育者、作家、人道主義者。 同時代で最も重要な指揮者のひとりとされ、アメリカ生まれの指揮者として初めて国際的な賞賛を浴びた。 音楽評論家のドーナル・ヘナハンによれば、バーンスタインは「アメリカ史上最も天才的な才能を持ち、成功した音楽家のひとり」であった。 エミー賞7回、トニー賞2回、グラミー賞16回（生涯功労賞を含む）、アカデミー賞ノミネート。 1981年にケネディ・センター名誉賞を受賞。
作曲家としてのバーンスタインは、交響曲や管弦楽曲、バレエ、映画音楽、劇場音楽、合唱曲、オペラ、室内楽、ピアノのための作品など、さまざまなジャンルの作品を書いた。 バーンスタインの作品には、世界中で定期的に上演され続け、2度（1961年と2021年）映画化されたブロードウェイ・ミュージカル『ウエスト・サイド物語』、3つの交響曲、プラトンの『シンポジウム』後のセレナーデ（1954年）、『チチェスター詩篇』（1965年）、エリア・カザンのドラマ映画『オン・ザ・ウォーターフロント』（1954年）のオリジナル・スコア、『オン・ザ・タウン』（1944年）、『ワンダフル・タウン』（1953年）、『キャンディード』（1956年）、『ミサ曲』（1971年）などの演劇作品などがある。
バーンスタインは、アメリカの主要交響楽団を率いた最初のアメリカ生まれの指揮者である。 ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を務めたほか、世界の主要オーケストラを指揮し、録音や録画の遺産を残した。 バーンスタインはまた、彼が最も関心を寄せていたグスタフ・マーラーの音楽を現代に蘇らせた重要な人物でもある。 熟練したピアニストであったバーンスタインは、しばしばピアノ協奏曲をキーボードから指揮した。 また、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演した「ヤング・ピープルズ・コンサート」など、国内外のテレビ放送でクラシック音楽を多くの聴衆と共有し、探求した。
公民権運動の支援、ベトナム戦争への抗議、核軍縮の提唱、HIV/AIDSの研究と啓発のための募金活動、人権と世界平和のための国際的な取り組みなど、さまざまな活動を行った。 ジョン・F・ケネディ大統領の死を記念してマーラーの「復活交響曲」を指揮し、イスラエルでは6日間戦争後のコンサート「スコープス山のハティクヴァ」を指揮した。 この一連の出来事は、『エルサレムへの旅』と題されたドキュメンタリーのために記録された。 晩年には、ベルリンの壁崩壊を祝して、ベルリンでベートーヴェンの交響曲第9番を指揮した。
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