ラジオ生活：クラシックカフェ ベートーベン『交響曲 第5番 作品67』(運命)
聞き逃しサービス 2024/02/21 放送
クラシックカフェ
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『交響曲 第5番 ハ短調 作品67』
作曲： Ludwig van Beethoven
アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団(管弦楽)
ジョージ・セル(指揮)
（32分17秒）
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開始より１時間15分33秒頃 (終了より34分27秒前頃)
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配信終了 2024/02/28 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
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ベートーベン『交響曲 第5番 作品67』
Wikipedia JA (日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/交響曲第5番_(ベートーヴェン)
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交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）は、ベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。「運命」という通称でも知られ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。
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【逸話】
・1977年にNASAが打ち上げたボイジャー1号とボイジャー2号には、宇宙人へのプレゼントとして銅製のレコード（ボイジャーのゴールデンレコード）が積み込まれているが、この曲の第1楽章も収録されている。
・ライトノベルの作品の1つである「乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…」がアニメ化された際にオープニングである「乙女のルートはひとつじゃない!」にフレーズである「ダダダダーン」を使用している。
・戦争映画「史上最大の作戦」においても、冒頭のタイトルが出てくる場面にも同様のフレーズが使用されている。
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〜［上記wikipediaより抜粋。］
ベートーベン『交響曲 第5番 作品67』
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Beethoven)
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The Symphony No. 5 in C minor, Op. 67, also known as the Fate Symphony (German: Schicksalssinfonie), is a symphony composed by Ludwig van Beethoven between 1804 and 1808. It is one of the best-known compositions in classical music and one of the most frequently played symphonies, and it is widely considered one of the cornerstones of western music. First performed in Vienna's Theater an der Wien in 1808, the work achieved its prodigious reputation soon afterward. E. T. A. Hoffmann described the symphony as "one of the most important works of the time". As is typical of symphonies during the Classical period, Beethoven's Fifth Symphony has four movements.
It begins with a distinctive four-note "short-short-short-long" motif, often characterized as "fate knocking at the door", the Schicksals-Motiv (fate motif):
The symphony, and the four-note opening motif in particular, are known worldwide, with the motif appearing frequently in popular culture, from disco versions to rock and roll covers, to uses in film and television.
Like Beethoven's Eroica (heroic) and Pastorale (rural), Symphony No. 5 was given an explicit name besides the numbering, though not by Beethoven himself.
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【Form】
A typical performance usually lasts around 30–40 minutes. The work is in four movements:
I. Allegro con brio (C minor)
II. Andante con moto (A♭ major)
III. Scherzo: Allegro (C minor)
IV. Allegro – Presto (C major)
I. Allegro con brio
The first movement opens with the four-note motif discussed above, one of the most famous motifs in Western music. There is considerable debate among conductors as to the manner of playing the four opening bars. Some conductors take it in strict allegro tempo; others take the liberty of a weighty treatment, playing the motif in a much slower and more stately tempo; yet others take the motif molto ritardando.
The first movement is in the traditional sonata form that Beethoven inherited from his Classical predecessors, such as Haydn and Mozart (in which the main ideas that are introduced in the first few pages undergo elaborate development through many keys, with a dramatic return to the opening section—the recapitulation—about three-quarters of the way through). It starts out with two dramatic fortissimo phrases, the famous motif, commanding the listener's attention. Following the first four bars, Beethoven uses imitations and sequences to expand the theme, these pithy imitations tumbling over each other with such rhythmic regularity that they appear to form a single, flowing melody. Shortly after, a very short fortissimo bridge, played by the horns, takes place before a second theme is introduced. This second theme is in E♭ major, the relative major, and it is more lyrical, written piano and featuring the four-note motif in the string accompaniment. The codetta is again based on the four-note motif. The development section follows, including the bridge. During the recapitulation, there is a brief solo passage for oboe in quasi-improvisatory style, and the movement ends with a massive coda.
A typical performance of this movement lasts approximately 6 to 8 minutes.
II. Andante con moto
The second movement, in A♭ major, the subdominant key of C minor's relative key (E♭ major), is a lyrical work in double variation form, which means that two themes are presented and varied in alternation. Following the variations there is a long coda.
The movement opens with an announcement of its theme, a melody in unison by violas and cellos, with accompaniment by the double basses. A second theme soon follows, with a harmony provided by clarinets, bassoons, and violins, with a triplet arpeggio in the violas and bass. A variation of the first theme reasserts itself. This is followed up by a third theme, thirty-second notes in the violas and cellos with a counterphrase running in the flute, oboe, and bassoon. Following an interlude, the whole orchestra participates in a fortissimo, leading to a series of crescendos and a coda to close the movement. There is a hint in the middle of the movement that is similar to the coda of the 3rd.[citation needed]
A typical performance of this movement lasts approximately 8 to 11 minutes.
III. Scherzo: Allegro
The third movement is in ternary form, consisting of a scherzo and trio. While most symphonies before Beethoven's time employed a minuet and trio as their third movement, Beethoven chose to use the newer scherzo and trio form.
The movement returns to the opening key of C minor and begins with the following theme, played by the cellos and double basses:
The opening theme is answered by a contrasting theme played by the winds, and this sequence is repeated. Then the horns loudly announce the main theme of the movement, and the music proceeds from there. The trio section is in C major and is written in a contrapuntal texture. When the scherzo returns for the final time, it is performed by the strings pizzicato and very quietly. "The scherzo offers contrasts that are somewhat similar to those of the slow movement [Andante con moto] in that they derive from extreme difference in character between scherzo and trio ... The Scherzo then contrasts this figure with the famous 'motto' (3 + 1) from the first movement, which gradually takes command of the whole movement.": 223 The third movement is also notable for its transition to the fourth movement, widely considered one of the greatest musical transitions of all time.
A typical performance of this movement lasts approximately 4 to 8 minutes.
IV. Allegro
The fourth movement begins without pause from the transition. The music resounds in C major, an unusual choice by the composer as a symphony that begins in C minor is expected to finish in that key.[20]: 224 In Beethoven's words:
Many assert that every minor piece must end in the minor. Nego! ...Joy follows sorrow, sunshine—rain.
The triumphant and exhilarating finale is written in an unusual variant of sonata form: at the end of the development section, the music halts on a dominant cadence, played fortissimo, and the music continues after a pause with a quiet reprise of the "horn theme" of the scherzo movement. The recapitulation is then introduced by a crescendo coming out of the last bars of the interpolated scherzo section, just as the same music was introduced at the opening of the movement. The interruption of the finale with material from the third "dance" movement was pioneered by Haydn, who had done the same in his Symphony No. 46 in B, from 1772. It is unknown whether Beethoven was familiar with this work or not.[23]
The Fifth Symphony finale includes a very long coda, in which the main themes of the movement are played in temporally compressed form. Towards the end the tempo is increased to presto. The symphony ends with 29 bars of C major chords, played fortissimo. In The Classical Style, Charles Rosen suggests that this ending reflects Beethoven's sense of proportions: the "unbelievably long" pure C major cadence is needed "to ground the extreme tension of [this] immense work."[24]
A typical performance of this movement lasts approximately 8 to 11 minutes.
【Fate motif】
The initial motif of the symphony has sometimes been credited with symbolic significance as a representation of Fate knocking at the door. This idea comes from Beethoven's secretary and factotum Anton Schindler, who wrote, many years after Beethoven's death:
The composer himself provided the key to these depths when one day, in this author's presence, he pointed to the beginning of the first movement and expressed in these words the fundamental idea of his work: "Thus Fate knocks at the door!"
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
交響曲第5番ハ短調作品67は、運命交響曲（ドイツ語：Schicksalssinfonie）とも呼ばれ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年から1808年にかけて作曲した交響曲である。クラシック音楽で最もよく知られた曲のひとつであり、最も頻繁に演奏される交響曲のひとつである。1808年にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演された後、すぐに高い評価を得た。E.T.A.ホフマンはこの交響曲を「当時最も重要な作品のひとつ」と評した。古典派時代の交響曲によく見られるように、ベートーヴェンの交響曲第5番には4つの楽章がある。
ベートーヴェンの交響曲第5番は4つの楽章から成り、冒頭は「運命が扉をノックする」と形容される特徴的な4分音符の「短-短-短-長」のモチーフ、Schicksals-Motiv（運命のモチーフ）で始まる：
この交響曲と、特に冒頭の4つの音符のモチーフは世界的に知られており、ディスコ・バージョンからロックンロールのカバー、映画やテレビでの使用など、ポピュラー文化に頻繁に登場する。
ベートーヴェンのエロイカ（英雄）やパストラーレ（田園）と同様、交響曲第5番にも、ベートーヴェン自身ではないが、ナンバリング以外に明確な名前が与えられている。
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【形式】
一般的な演奏時間は30～40分程度。作品は4楽章からなる：
I.アレグロ・コン・ブリオ（ハ短調）
II.アンダンテ・コン・モート（変イ長調）
III.スケルツォ：アレグロ（ハ短調）
IV.アレグロ～プレスト（ハ長調）
I.アレグロ・コン・ブリオ
第1楽章は、西洋音楽で最も有名なモチーフの1つである前述の4音モチーフで始まる。冒頭の4小節をどのように演奏するかについては、指揮者の間でかなりの議論がある。厳格なアレグロ・テンポで演奏する指揮者もいれば、もっとゆっくりした重厚なテンポで自由に演奏する指揮者もいる。
第1楽章は、ベートーヴェンがハイドンやモーツァルトといった古典派の先達から受け継いだ伝統的なソナタ形式（最初の数ページで導入された主要なアイディアが、多くの調を経て入念に展開され、4分の3ほどで劇的な冒頭部分（再現部）に戻る形式）である。有名なモチーフである2つの劇的なフォルティッシモ・フレーズで始まり、聴き手の注意を引く。最初の4小節に続いて、ベートーヴェンは模倣と連続を駆使して主題を拡大し、これらの小気味よい模倣が規則正しいリズムで互いに重なり合い、ひとつの流れるような旋律を形成しているように見える。その直後、ホルンが奏する非常に短いフォルテシモのブリッジが行われた後、第2主題が導入される。この第2主題は相対長調である変ホ長調で、より叙情的で、ピアノで書かれ、弦楽伴奏の4音モチーフが特徴的である。コデッタは再び4音モチーフに基づく。ブリッジを含む展開部が続く。再現部では、オーボエのための短いソロ・パッセージがあり、準即興的なスタイルで、楽章は重厚なコーダで終わる。
この楽章の典型的な演奏時間は約6～8分。
II.アンダンテ・コン・モート
第2楽章は、ハ短調の相対調（変ホ長調）のサブドミナント調である変イ長調で、二重変奏形式の叙情的な作品である。変奏に続いて長いコーダがある。
ヴィオラとチェロによるユニゾンの旋律とコントラバスの伴奏で始まる。すぐに第2主題が続き、クラリネット、ファゴット、ヴァイオリンによる和声と、ヴィオラとバスによる3連符のアルペジオが奏される。第1主題の変奏が再び現れる。続いて、ヴィオラとチェロによる30分音符の第3主題と、フルート、オーボエ、ファゴットによる対旋律が続く。間奏曲の後、オーケストラ全体がフォルテッシモに参加し、一連のクレッシェンドと楽章を閉じるコーダへとつながる。楽章の中間部には、第3番のコーダに似たヒントがある[要出典]。
この楽章の典型的な演奏時間は約8分から11分である。
III.スケルツォ：アレグロ
第3楽章はスケルツォとトリオからなる三部形式。ベートーヴェン以前の交響曲の多くが第3楽章にメヌエットとトリオを採用していたのに対し、ベートーヴェンはより新しいスケルツォとトリオの形式を選んだ。
楽章は冒頭のハ短調に戻り、チェロとコントラバスが奏でる次の主題で始まる：
冒頭の主題に管楽器が対照的な主題を奏で、これが繰り返される。そしてホルンが楽章の主要主題を高らかに告げ、そこから音楽が進行する。トリオの部分はハ長調で、コントラプンタルのテクスチュアで書かれている。スケルツォが最後に戻ってくるときは、弦楽器がピチカートで非常に静かに演奏する。"スケルツォは、スケルツォとトリオの性格の極端な違いに由来するという点で、緩徐楽章[アンダンテ・コン・モート]のそれといくぶん似た対照を提示する......。そしてスケルツォは、この姿を第1楽章の有名な「モットー」（3＋1）と対比させ、次第に楽章全体を支配するようになる。": 223 第3楽章は、史上最も偉大な音楽的転換のひとつと広く考えられている第4楽章への移行部としても注目される。
この楽章の典型的な演奏時間は約4～8分。
IV.アレグロ
第4楽章は、移行部から間髪入れずに始まる。音楽はハ長調で響くが、ハ短調で始まる交響曲はハ短調で終わると考えられていたため、作曲者としては異例の選択であった[20]：
多くの人は、すべての短調の曲は短調で終わらなければならないと主張する。ネゴ！...喜びは悲しみに、太陽は雨に続く。
展開部の終わりで、音楽はフォルティッシモで奏されるドミナント・カデンツで止まり、休止の後、スケルツォ楽章の「ホルンの主題」が静かに再現される。楽章の冒頭で同じ音楽が導入されたのと同じように、スケルツォ楽章の最後の小節からクレッシェンドが奏され、再現部が導入される。フィナーレに第3楽章の「舞曲」を挿入するのは、ハイドンが1772年に作曲した交響曲第46番ロ楽章で試みたものである。ベートーヴェンがこの作品を知っていたかどうかは不明である[23]。
交響曲第5番のフィナーレには、楽章の主要主題が時間的に圧縮された形で演奏される非常に長いコーダがある。終盤では、テンポはプレストに引き上げられる。交響曲は29小節のハ長調の和音で終わり、フォルティッシモで演奏される。チャールズ・ローゼンは『古典派様式』の中で、この終結部にはベートーヴェンのプロポーション感覚が反映されていると示唆している。「信じられないほど長い」純粋なハ長調のカデンツは、「（この）巨大な作品の極度の緊張を根拠づける」ために必要だったのである[24]。
この楽章の典型的な演奏時間は約8分から11分である。
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【運命のモチーフ】
この交響曲の最初のモチーフは、運命が扉をノックする様子を象徴しているとされることがある。このアイデアは、ベートーヴェンの秘書でありファクトタムであったアントン・シンドラーが、ベートーヴェンの死後何年も経ってから書いたものに由来する：
ベートーヴェンの死後何年も経ってから、彼はこう書いている。ある日、この筆者の前で、彼が第1楽章の冒頭を指さして、彼の作品の根本的な考えをこの言葉で表現したとき、作曲家自身がこの深みへの鍵を与えてくれた：「こうして運命は扉をたたく！」。
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ベートーベン『交響曲 第5番 作品67』
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/5._Sinfonie_(Beethoven)
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Die Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 von Ludwig van Beethoven entstand 1807/1808, zeitgleich mit der 6. Sinfonie, und ist Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz und Andreas von Rasumowski gewidmet. Die Sinfonie ist auch unter dem (umstrittenen) Beinamen „Schicksalssinfonie“ bekannt und wurde am 22. Dezember 1808 im Theater an der Wien uraufgeführt. Beethovens „Fünfte“ zählt heute zu den berühmtesten Werken der klassischen Musik. Die Spieldauer beträgt circa 32 Minuten.
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【Beiname „Schicksalssinfonie“】
Wie die meisten überlieferten Aussagen Beethovens beruht auch sein bekanntes Zitat zur 5. Sinfonie auf den Aussagen seines Sekretärs Anton Schindler und ist daher nur von fragwürdiger Authentizität. So zitierte dieser die Worte Beethovens zu seinem Werk: „Den Schlüssel zu diesen Tiefen gab dessen Schöpfer selber, als er eines Tages mit dem Verfasser über die demselben zu Grunde liegende Idee sprach, mit den Worten: So pocht das Schicksal an die Pforte, indem er auf den Anfang des ersten Satzes hinwies.“ Diese mit der Bezeichnung „Schicksalssymphonie“ verbundene Deutung ist in der aktuellen Forschung berechtigterweise in die Kritik geraten. Allerdings hält Mechthild Fuchs in ihrer Studie Schindlers Aussage für glaubwürdig; die häufige Deutung als „Schicksalssinfonie“ ist für sie ein Hinweis darauf, dass diese Interpretation sachgemäß sei. Hingegen hob Harry Goldschmidt die politische Bedeutung des Werks und des allenfalls darin vorkommenden Schicksalsbegriffs hervor:
„Als Goethe zu Napoleon von ‚Schicksal‘ sprach, erhielt er zur Antwort: ‚La politique c’est le destin!‘ [„Die Politik ist das Schicksal!“] Es ist unwahrscheinlich, dass dieser napoleonische, besser bonapartistische Citoyen-Begriff von ‚Schicksal‘ nicht derselbe wie der des Komponisten der Sinfonie auf Bonaparte gewesen wäre. […] Insofern war die c-Moll-Sinfonie, zu Ende gebracht nach den Siegen von Jena und Auerstedt, ein eminent antinapoleonisches Werk. Möglich sogar, dass die Enttäuschung über die Kaiserkrönung nach Fertigstellung der ‚Eroica‘ bald darauf den Anstoß zu der ‚Parallelsinfonie‘ gegeben hatte. Wie die in der gleichen Zeit, in demselben Stil und derselben Tonart komponierten Coriolanouvertüre ist sie ‚in tyrannos‘ [„gegen die Tyrannen“] geschrieben.“
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番ハ短調作品67は、交響曲第6番と同時期の1807/1808年に作曲され、フランツ・ヨーゼフ・マクシミリアン・フォン・ロブコヴィッツとアンドレアス・フォン・ラスモフスキに献呈された。この交響曲は「運命交響曲」というニックネームでも知られ、1808年12月22日にアン・デア・ウィーン劇場で初演された。今日、ベートーヴェンの「第5番」はクラシック音楽の最も有名な作品のひとつである。演奏時間は約32分。
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【運命のシンフォニー」という姓】
交響曲第5番に関するベートーヴェンの有名な言葉は、ベートーヴェンの秘書アントン・シンドラーの発言に基づくもので、真偽のほどは疑わしい。シンドラーはベートーヴェンの作品に関する言葉を引用している。「この深みへの鍵は、ある日、作者自身が、この曲の基になったアイデアについて作者に語りかけたときに、『こうして運命は扉をノックし、第1楽章の冒頭を指し示すのだ』という言葉で与えられた」。運命の交響曲」という言葉にまつわるこの解釈は、現在の研究では当然のように批判されている。しかし、メヒティルト・フックスは、彼女の研究においてシンドラーの発言は信頼に足るものであるとみなしている。彼女にとって、「運命の交響曲」として頻繁に解釈されることは、この解釈が適切であることを示している。一方、ハリー・ゴールドシュミットは、この作品の政治的意義と、そこに登場する運命の概念を強調した：
ゲーテがナポレオンに "運命 "について語ったとき、"La politique c'est le destin![このナポレオン的な、いやボナパルト主義的なシトワイヤンの『運命』概念が、ボナパルトを題材にした交響曲の作曲家のそれと同じでなかったとは考えにくい。[この点で、イエナとアウエルシュテットの勝利後に完成したハ短調交響曲は、きわめて反ナポレオン的な作品であった。エロイカ》完成直後の皇帝戴冠式への失望が、《並行交響曲》のきっかけになった可能性さえある。同じ時期に作曲され、同じ様式、同じ調性で書かれた『コリオラン』序曲のように、この曲は "in tyrannos"[「専制君主に反対して」]と書かれている」。
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ベートーヴェン
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（独: Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフンに近い[注釈 1]、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。音楽史において極めて重要な作曲家の一人であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆とされ、後世の音楽家たちに多大な影響を与えた。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
ベートーヴェン
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
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Ludwig van Beethoven (baptised 17 December 1770 – 26 March 1827) was a German composer and pianist. He is one of the most revered figures in the history of Western music; his works rank among the most performed of the classical music repertoire and span the transition from the Classical period to the Romantic era in classical music. Beethoven's career has conventionally been divided into early, middle, and late periods. His early period, during which he forged his craft, is typically considered to have lasted until 1802. From 1802 to around 1812, his middle period showed an individual development from the styles of Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart, and is sometimes characterized as heroic. During this time, he began to grow increasingly deaf. In his late period, from 1812 to 1827, he extended his innovations in musical form and expression.
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His first major orchestral work, the First Symphony, premiered in 1800, and his first set of string quartets was published in 1801. Despite his hearing deteriorating during this period, he continued to conduct, premiering his Third and Fifth Symphonies in 1804 and 1808, respectively.
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After 1810, increasingly less socially involved, Beethoven composed many of his most admired works, including later symphonies, mature chamber music and the late piano sonatas. His only opera, Fidelio, first performed in 1805, was revised to its final version in 1814. He composed Missa solemnis between 1819 and 1823 and his final Symphony, No. 9, one of the first examples of a choral symphony, between 1822 and 1824. Written in his last years, his late string quartets, including the Grosse Fuge, of 1825–1826 are among his final achievements.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年12月17日受洗 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。ベートーヴェンの作品は、クラシック音楽のレパートリーの中でも最も多く演奏され、クラシック音楽の古典派からロマン派への移行期に位置づけられる。ベートーヴェンのキャリアは、従来、初期、中期、後期に分けられてきた。ベートーヴェンの初期は、1802年まで続くと考えられている。1802年から1812年頃までの中期は、ヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの様式から独自の発展を遂げ、英雄的と評されることもある。この時期、彼は次第に耳が遠くなり始めた。晩年の1812年から1827年にかけては、音楽の形式や表現における革新性をさらに拡大した。
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彼の最初の主要な管弦楽作品である交響曲第1番は1800年に初演され、弦楽四重奏曲の最初のセットは1801年に出版された。この時期に聴力が衰えたにもかかわらず、彼は指揮活動を続け、1804年に交響曲第3番、1808年に交響曲第5番を初演した。
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1810年以降、ベートーヴェンはますます社交的でなくなり、後期の交響曲、成熟した室内楽曲、後期のピアノ・ソナタなど、彼の最も賞賛される作品の多くを作曲した。彼の唯一のオペラ『フィデリオ』は1805年に初演され、1814年に最終版に改訂された。1819年から1823年にかけてはミサ・ソレムニスを、1822年から1824年にかけては合唱交響曲の最初の例のひとつである交響曲第9番を作曲した。晩年に書かれた1825年から1826年のグロッセ・フーガを含む後期弦楽四重奏曲は、彼の最後の業績のひとつである。
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
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Ludwig van Beethoven [fʌn ˈbeːtˌhoːfn̩] (getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn, Haupt- und Residenzstadt von Kurköln; † 26. März 1827 in Wien, Kaisertum Österreich) war ein deutscher Komponist und Pianist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. Er wird zu den überragenden Komponisten der Musikgeschichte gezählt.
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Mit der Verschlechterung seines Gehörs konzentrierte sich Beethoven mehr und mehr aufs Komponieren. Während andere Komponisten ihre Werke oft schnell zu Papier brachten, rang Beethoven um jede Note. Immer wieder wurde nachgearbeitet und verbessert. In den meisten musikalischen Gattungen und Besetzungen, zu denen Beethoven Kompositionen beitrug, gehören seine Werke zu den wichtigsten ihrer Art, namentlich die 9 Sinfonien, die 32 Klaviersonaten, Klaviervariationen, die 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, die 16 Streichquartette und die Große Fuge, weitere Kammermusik wie die Klaviertrios, Violin- und Violoncellosonaten. Wichtige Vokal- bzw. Bühnenwerke sind der Liederzyklus An die ferne Geliebte, die einzige Oper Fidelio und die Missa solemnis. Beethoven ist seinem Anspruch, ein bleibendes musikalisches Werk für die Nachwelt zu hinterlassen, gerecht geworden. Seine Popularität ist ungebrochen, und heute gehört er zu den meistgespielten Komponisten der Welt.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン[fʌˈˌ-]（1770年12月17日、ケルン選帝侯国の首都ボンで洗礼、†1827年3月26日、オーストリア帝国のウィーンで誕生）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。ウィーンの古典主義を最高の発展へと導き、ロマン派音楽への道を開いた。音楽史上最も傑出した作曲家の一人とされる。
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聴力が衰えるにつれ、ベートーヴェンはますます作曲に集中するようになった。他の作曲家が作品をすぐに紙に書き出すのに対し、ベートーヴェンは一音一音に神経を使った。彼は絶えず手直しし、改良を加えた。ベートーヴェンが作曲に参加したほとんどの音楽のジャンルや楽器において、彼の作品は、9曲の交響曲、32曲のピアノ・ソナタ、ピアノ変奏曲、5曲のピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、16曲の弦楽四重奏曲と大フーガ、さらにピアノ三重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ、チェロ・ソナタなどの室内楽曲など、その種の作品の中でも最も重要なもののひとつに数えられている。歌曲集『An die ferne Geliebte』、唯一のオペラ『フィデリオ』、『ミサ・ソレムニス』などの重要な声楽曲や舞台作品がある。ベートーヴェンは、後世に永続的な音楽作品を残すという彼の主張通りに生きた。ベートーヴェンの人気は衰えることなく、今日、世界で最も頻繁に演奏される作曲家の一人となっている。
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