ラジオ生活：クラシックの庭 ベートーベン「エリーゼのために」

聞き逃しサービス 2024/12/03 放送
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クラシックの庭
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「エリーゼのために」
( Bagatelle No. 25 in A minor for solo piano, "Für Elise" )
[ Klavierstück a-Moll WoO 59, „Für Elise“   ]
作曲： ベートーベン ( Ludwig van Beethoven )
フリードリヒ・グルダ(ピアノ)
（3分21秒)
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開始より02分40秒頃 (終了より１時間47分20秒前頃)
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配信終了 2024/12/10 15:50
　
　（すでに配信終了してます）
　

番組情報

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Beethoven Bagatelle_No_25 - Google 検索

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Ludwig_van_Beethoven Für_Elise - Bing

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☆★☆ ベートーベン「エリーゼのために」について【目次】☆★☆
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1. ベートーベン「エリーゼのために」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　1.3 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：ベートーベン について
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 ベートーベンの作品一覧へのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. ベートーベン「エリーゼのために」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
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ベートーベン「エリーゼのために」
エリーゼのために_(ベートーベン)
Wikipedia 日本版 URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/エリーゼのために

エリーゼのために - Wikipedia

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　バガテル『エリーゼのために』（独:Für Elise）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年4月27日に作曲したピアノ曲。「WoO 59」の番号が与えられているほか、通し番号をつけて『バガテル第25番』と称される場合もある。
　日本の一般人にとって、名前と曲が一致するピアノ曲として名高い。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］

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1. ベートーベン「エリーゼのために」について
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Für Elise
Wikipedia EN(英語版) URL>  https://en.m.wikipedia.org/wiki/Für_Elise

Für Elise - Wikipedia

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　Bagatelle No. 25 in A minor (WoO 59, Bia 515) for solo piano, commonly known as "Für Elise" (German: [fyːɐ̯ ʔeˈliːzə], transl. For Elise), is one of Ludwig van Beethoven's most popular compositions. It was not published during his lifetime, only being discovered (by Ludwig Nohl) 40 years after his death, and may be termed either a Bagatelle or an Albumblatt. The identity of "Elise" is unknown; researchers have suggested Therese Malfatti, Elisabeth Röckel, or Elise Barensfeld.
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【Music】
　The piece can be heard as a five-part rondo, with the form A-B-A-C-A. It is in A minor and in 3/8 time. It begins with the refrain A, a flowing melody in binary form marked Poco moto (literally "a little motion," a tempo indication that does not appear elsewhere in Beethoven's works), with an arpeggiated left hand accompaniment. The unaccompanied oscillation between the dominant E and its chromatic lower neighbor D-sharp that begins the melody has become one of the most recognizable openings in classical music, but it also serves as a main topic of musical discussion. The digression at measure 9 glances at the relative major before returning to the original theme and key, preceded by a prolongation of the dominant, E that extends the opening lower-neighbor oscillation. The pitch outline of these bars, E-F-E-D-C-B, i.e. an upper-neighbor ascent to F5 followed by a descending scale, also forms the basis of the two episodes B and C, thus unifying the piece. The B section that begins in bar 23 is in the submediant, F major. Its theme begins by tracing the outline mentioned above in somewhat elaborated fashion and modulates to the dominant, followed by 32nd-note runs repeating a cadential progression in C major in a codetta-like passage. (The chordal three-note upbeats in the left hand have been anticipated by the transition to this episode in bar 22, a clever unifying touch.) This suggests a rather expansive form, but Beethoven suddenly returns to the dominant of A minor in bar 34, once again lingering on the dominant E and its lower neighbor and leading to an exact repeat of the A section. Although another nominal episode follows (C) at bar 59, it does not leave the tonic and is rather coda-like in feel, unfolding over a dramatic, throbbing tonic pedal in the bass and emphatically cadencing in the home key. Once again, there are unifying relationships with previously heard material. The melody retraces the descending outline alluded to earlier, and the cadence in bars 66-67 is an augmented version of the theme's cadence in bars 7–8. After a glance at a Neapolitan harmony (B-flat major) and a cadence at bar 76 that brings the music to a complete halt for the first and only time, an ascending A minor arpeggio and a chromatic descent over two octaves follows, sort of a cadenza in tempo, leading to a final repetition of the A section. The piece concludes without an added postlude.

　Kopitz presents the finding by the German organ scholar Johannes Quack [de] that the letters that spell Elise can be decoded as the first three notes of the piece. Because an E♭ is called an Es in German and is pronounced as "S", that makes E–(L)–(I)–S–E: E–(L)–(I)–E♭–E, which by enharmonic equivalents sounds the same as the written notes E–(L)–(I)–D♯–E.　
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【Popularity】
　Für Elise is widely recognized around the world. It is a piece of intermediate difficulty, graded at a level 7 out of 10 by The Royal Conservatory of Music.[23] According to the pianist Lang Lang, "it may appear simple, but it presents its own challenges." A large number of children's toys incorporated the tune. In Taiwan, Für Elise is one of the two melodies garbage trucks play to ask residents to bring out their trash, the other being Maiden's Prayer. Für Elise is nearly universally featured on ringtone websites.

　Mina Yang suggested that the melody is popular because the first eight bars can be adapted into a limited "sonic palette" better than most other classical works. This made the melody well-suited for ringtones and music boxes. Moreover, the structure of the first eight bars has some interesting properties:
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　The opening chromatic trill allows immediate identification of the work. The first four antecedent bars are answered neatly by the next four consequent bars, and then the whole eight bars can be looped and repeated ad infinitum.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　バガテル第25番イ短調（WoO 59, Bia 515）は、通称「エリーゼのために」として知られる、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの代表作のひとつ。 生前には出版されず、死後40年経ってから（ルートヴィヒ・ノールによって）発見された。 エリーゼ」の正体は不明で、テレーゼ・マルファッティ、エリザベート・レッケル、エリーゼ・バレンスフェルトなどの説がある。
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【音楽】
　A-B-A-C-Aという形式の5部構成のロンドとして聴くことができる。 イ短調で8分の3拍子。 リフレインAで始まるこの曲は、ポコ・モート（Poco moto、ベートーヴェンの他の作品には見られないテンポ表示）と記された二進法による流れるような旋律と、アルペジオによる左手の伴奏で始まる。 旋律が始まるドミナントEとその半音下の嬰Dとの間の無伴奏の揺れは、クラシック音楽で最もよく知られた冒頭の一つとなっているが、音楽的な議論の主要な話題にもなっている。 第9小節の余談は、相対長調をちらりと見てから元の主題と調に戻るが、その前にドミナントEが延長され、冒頭の下隣接振動が延長される。 E-F-E-D-C-B、すなわちF5への上近接上昇に続く下降音階は、BとCの2つのエピソードの基礎にもなっており、曲を統一している。 第23小節から始まるBセクションはヘ長調。 その主題は、上述のアウトラインをやや精巧になぞることから始まり、ドミナントに転調した後、32分音符のランがコデッタのようなパッセージでハ長調のカデンシャル進行を繰り返す。 (左手の和音的な3連音符のアップビートは、22小節目のこのエピソードへの移行によって先取りされており、巧みな統一感がある)。 しかし、ベートーヴェンは第34小節で突然イ短調のドミナントに戻り、再びドミナントEとその下隣に留まり、Aセクションの正確な繰り返しに至る。 59小節目にはもう1つの名目的なエピソード（C）が続くが、これはトニックを離れず、むしろコーダ的な雰囲気で、低音の劇的で高鳴るトニック・ペダルの上に展開し、強調的に母調でカデンツする。 ここでもまた、以前に聴いたことのある素材と統一的な関係がある。 旋律は先に言及した下降するアウトラインを辿り、66～67小節のカデンツは7～8小節の主題のカデンツの拡大版である。 ナポリ和声(変ロ長調)を一瞥し、第76小節のカデンツで音楽が初めて、そして唯一完全に停止した後、イ短調の上行アルペジオと2オクターヴにわたる半音階的下降が続き、テンポ的にはカデンツァのようなもので、最後のAセクションの繰り返しに至る。 曲は後奏を加えることなく終わる。

　コピッツは、ドイツのオルガン学者ヨハネス・クワック[de]の発見を紹介している。 E♭はドイツ語ではEsと呼ばれ、"S "と発音されるため、E-(L)-(I)-S-E：E-(L)-(I)-E♭-Eとなり、エンハーモニック等価音によって、書かれた音符E-(L)-(I)-D♯-Eと同じに聞こえる。
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【人気】
　「フュール・エリーゼ」は世界中で広く知られている。 ピアニストのラン・ランによれば、"単純に見えるかもしれないが、それなりの難しさがある"。 多くの子供向け玩具にこの曲が取り入れられている。 台湾では、ゴミ収集車が住民にゴミの持ち帰りを促すために流す2つのメロディーのうちの1つが「フュル・エリーゼ」で、もう1つが「乙女の祈り」である。 フュル・エリーゼは、着メロサイトではほぼ例外なく紹介されている。

　ミナ・ヤンは、この旋律が人気があるのは、最初の8小節が他の多くのクラシック作品よりも限られた「音のパレット」にうまく適応できるからだと示唆した。 そのため、着メロやオルゴールにも適していた。 さらに、最初の8小節の構成には興味深い性質がある：
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　冒頭の半音階トリルは、すぐに作品を識別できる。 最初の4つの先行小節は、次の4つの後続小節できちんと答えられ、その後、8小節全体をループさせて無限に繰り返すことができる。
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1. ベートーベン「エリーゼのために」について
　1.3 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Für Elise
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Für_Elise

Für Elise – Wikipedia

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　Für Elise ist das Klavierstück a-Moll WoO (Werk ohne Opuszahl) 59 von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1810. Der gängige Titel stammt von dem verschollenen Autograph, das laut Ludwig Nohl die Aufschrift trug: „Für Elise am 27 April zur Erinnerung von L. v. Bthvn“. Die fehlende Jahreszahl lässt sich durch das Skizzenblatt BH 116 im Beethoven-Haus erschließen.

　Das kurze, rondoartige Stück gehört zu den berühmtesten Werken Beethovens. Es hat die Form A–B–A–C–A.
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【Musikalische Merkmale】
　Das Grundgerüst des poco moto (ital. etwas bewegt) überschriebenen Klavierstückes bilden drei periodische Teile, die mit improvisatorisch wirkenden Zwischenspielen aufgelockert und miteinander verbunden werden und die rondoartige Form A–B–A–C–A ergeben.

　Der pianissimo zu spielende A-Teil in a-Moll weist einige Besonderheiten auf, die ihn über eine simple Periodik hinausheben. Der chromatische Auftakt mit seinem kreisenden Halbtonschritt e’’–dis’’ wird durch seine spielerische Ausweitung im Zwischenspiel zum Erkennungsmerkmal des Stückes, das auch die weiteren, unterschiedlich gestalteten Zwischenspiele bestimmt. Die Verschränkung der Hauptmelodie mit der akkordischen Begleitung ist typisch für einen genuin instrumental erfundenen Klaviersatz, bei dem nicht sicher zwischen Melodie und Begleitung unterschieden werden kann. Auch die metrischen Verhältnisse sind zu Beginn unklar. Die Aufteilung der Sechzehntelnoten auf die beiden Hände des Spielers suggeriert statt des 3/8-Taktes einen 6/16-Takt. Die gegenüber dem Erstentwurf häufig auftretenden 3-16tel-Auftaktbildungen unterstützen die latent hemiolische Wirkung.

　Teil B wird im Auftakt durch die drei aufwärts führenden Töne der zweiten Stimme und deren Gegenbewegung in der Unterstimme mit Teil A motivisch verbunden. Dem folgen eine von F-Dur nach C-Dur modulierende Melodie und ein von C-Dur zur Haupttonart a-Moll zurückführender Teil mit 32tel-Noten, der auch von dem aufwärts führenden 3-16tel-Motiv mit Gegenbewegung bestimmt wird.

　Teil C wirkt durch seinen fünftaktigen Orgelpunkt wie eine Coda, die jedoch nach einer Rückung in die Tonart des Neapolitaners zum a-Moll eines Zwischenspiels überleitet. Dieses durchgehend im Pedal gehaltene Zwischenspiel in 16tel-Triolen bringt zunächst dreimal pianissimo aufwärtsführend den aufgelösten Tonikadreiklang von a-Moll und anschließend eine chromatische Tonleiter abwärts, die lückenlos in die Auftaktfigur des abschließenden A-Teils mündet. Außer in diesem Zwischenspiel wird Pedal nur im Hauptteil A vorgeschrieben. Beide tragen zudem die Lautstärkenbezeichnung pp.

　Insgesamt ist die kompositorische Handschrift typisch für den „mittleren Beethoven“, bei dem generell ein Hang zu verschiedensten Wiederholungsmustern in Form und Motivik zu erkennen ist.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　エリーゼのために」は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年に作曲したイ短調のピアノ曲WoO（作品番号のない作品）59。 通常のタイトルは、失われた自筆譜に由来し、ルートヴィヒ・ノールによれば、"Für Elise am 27 April zur Erinnerung von L. v. Bthvn"と記されている。

　このロンド風の短い曲は、ベートーヴェンの最も有名な作品のひとつである。 A-B-A-C-Aという形式を持つ。
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【音楽的特徴】
　poco moto（イタリア語で「多少動かされた」という意味）と題されたこのピアノ曲の基本構造は、3つの周期的な部分からなり、それが即興的な間奏で緩やかにつながり、結果としてA-B-A-C-Aというロンド風の形式となる。

　ピアニッシモで演奏されるイ短調のAセクションには、単純な周期形式を超える特別な特徴がいくつかある。 半音階的な前奏は、半音階的なe''-dis''を循環し、間奏での遊び心に満ちた展開によって、この曲の特徴として認識されるようになる。 主旋律と和音伴奏の織り成しは、旋律と伴奏を明確に区別することができない、純粋に器楽的に創作されたピアノ楽章の典型である。 拍子関係も最初は不明瞭である。 奏者の両手の間の半音階の分割は、3/8メートルではなく6/16メートルを示唆している。 第1稿と比べると、3-16分音符のアップビートが頻繁にあることが、潜在的なヘミオラン効果を裏付けている。

　Bパートは、第2声部の3つの上行音符と下声部の対旋律によって、上行音符のAパートと動機的に結びついている。 続いて、ヘ長調からハ長調に転調する旋律と、ハ長調から32分音符によるイ短調の主調に戻る部分があり、これも上行する3～16分音符のモチーフとその対旋律によって特徴づけられる。

　Cパートは、5小節のオルガン・ポイントによってコーダの効果を持つが、ナポリタンの調に戻った後、間奏曲のイ短調につながる。 この16分音符の3連符による間奏曲は、終始ペダルで保持され、まずイ短調の解決されたトニック・トライアドを3回ピアニッシモで上方に、次に半音階を下方にもたらし、最終的なイ部の冒頭の図形へとシームレスにつながる。 この間奏を除けば、ペダリングが規定されているのはメインのイ長調の部分だけである。 どちらも音量記号はpp.である。

　全体的に、作曲様式は「中期のベートーヴェン」の典型的なもので、形式やモチーフの反復パターンを多様化する傾向が認められる。
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2. 作曲者：ベートーベン について
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
Wikipedia JA(日本版) URL>  https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
Wikipedia EN(英語版) URL>  https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

Ludwig van Beethoven – Wikipedia

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　Ludwig van Beethoven (getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn, Haupt- und Residenzstadt von Kurköln; † 26. März 1827 in Wien, Kaisertum Österreich) war ein deutscher Komponist und Pianist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. Er wird zu den überragenden Komponisten der Musikgeschichte gezählt.
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　Mit der Verschlechterung seines Gehörs konzentrierte sich Beethoven mehr und mehr aufs Komponieren. Während andere Komponisten ihre Werke oft schnell zu Papier brachten, rang Beethoven um jede Note. Immer wieder wurde nachgearbeitet und verbessert. In den meisten musikalischen Gattungen und Besetzungen, zu denen Beethoven Kompositionen beitrug, gehören seine Werke zu den wichtigsten ihrer Art, namentlich die 9 Sinfonien, die 32 Klaviersonaten, Klaviervariationen, die 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, die 16 Streichquartette und die Große Fuge, weitere Kammermusik wie die Klaviertrios, Violin- und Violoncellosonaten. Wichtige Vokal- bzw. Bühnenwerke sind der Liederzyklus An die ferne Geliebte, die einzige Oper Fidelio und die Missa solemnis. Beethoven ist seinem Anspruch, ein bleibendes musikalisches Werk für die Nachwelt zu hinterlassen, gerecht geworden. Seine Popularität ist ungebrochen, und heute gehört er zu den meistgespielten Komponisten der Welt.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年12月17日、ケルン選帝侯国の首都ボンで洗礼、†1827年3月26日、オーストリア帝国のウィーンで誕生）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。ウィーンの古典主義を最高の発展へと導き、ロマン派音楽への道を開いた。音楽史上最も傑出した作曲家の一人とされる。
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　聴力が衰えるにつれ、ベートーヴェンはますます作曲に集中するようになった。他の作曲家が作品をすぐに紙に書き出すのに対し、ベートーヴェンは一音一音に神経を使った。彼は絶えず手直しし、改良を加えた。ベートーヴェンが作曲に参加したほとんどの音楽のジャンルや楽器において、彼の作品は、9曲の交響曲、32曲のピアノ・ソナタ、ピアノ変奏曲、5曲のピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、16曲の弦楽四重奏曲と大フーガ、さらにピアノ三重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ、チェロ・ソナタなどの室内楽曲など、その種の作品の中でも最も重要なもののひとつに数えられている。歌曲集『An die ferne Geliebte』、唯一のオペラ『フィデリオ』、『ミサ・ソレムニス』などの重要な声楽曲や舞台作品がある。ベートーヴェンは、後世に永続的な音楽作品を残すという彼の主張通りに生きた。ベートーヴェンの人気は衰えることなく、今日、世界で最も頻繁に演奏される作曲家の一人となっている。
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　2.2 ベートーベンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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ベートーべンの作品リスト　
Liste der Werke Beethovens
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Liste_der_Werke_Beethovens
List of compositions by Ludwig van Beethoven　
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Ludwig_van_Beethoven

List of compositions by Ludwig van Beethoven - Wikipedia

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