ラジオ生活：名演奏ライブラリー プロコフィエフ「交響曲 第5番 変ロ長調 作品100」、指揮：ユーリ・テミルカーノフ
聞き逃しサービス 2024/11/03 放送
名演奏ライブラリー
ロシアの名指揮者 ユーリ・テミルカーノフ
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「交響曲 第5番 変ロ長調 作品100」
( Symphony No. 5 in B-flat major, Op. 100 )
[ Симфония № 5, си-бемоль мажор, op. 100 ]
作曲： プロコフィエフ ( Sergei Prokofiev )
[ Серге́й Проко́фьев ]
サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団(管弦楽)
ユーリ・テミルカーノフ(指揮)
[ 1991年録音版]
（42分52秒)
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開始より19分01秒頃 (終了より１時間35分59秒前頃)
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配信終了2024/11/10 10:55
番組情報
Google検索 URL> https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Sergei_Prokofiev+Symphony_No_5_Op_100
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Sergei_Prokofiev+Symphony_No_5_Op_100
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☆★☆ プロコフィエフ「交響曲 第5番 変ロ長調 作品100」について【目次】☆★☆
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1. プロコフィエフ「交響曲 第5番 変ロ長調 作品100」について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：プロコフィエフ について
2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 プロコフィエフの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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3. 指揮者：ユーリ・テミルカーノフについて
3.1 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. プロコフィエフ「交響曲 第5番 変ロ長調 作品100」について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
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交響曲第5番 (プロコフィエフ)
Wikipedia JA(日本語版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/交響曲第5番_(プロコフィエフ)
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交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。
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〜［上記wikipediaより抜粋］
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1. プロコフィエフ「交響曲 第5番 変ロ長調 作品100」について
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Symphony No. 5 (Prokofiev)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Prokofiev)
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Sergei Prokofiev wrote his Symphony No. 5 in B-flat major, Op. 100, in the Soviet Union in one month[citation needed] in the summer of 1944.
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【Background】
From 1925 onward, Prokofiev’s status as a composer grew, with his 1942 Piano Sonata No. 7 receiving the Stalin Prize (Second Class). Prior to composing his Fifth Symphony, Prokofiev relocated to Moscow as a result of his increasing reliance on financial support from the Soviet Union and their threat of revoking their contributions.
The creation of the Fifth Symphony can be traced to musical ideas explored during the composition of Prokofiev's earlier work, particularly the Symphony No. 4 in C major composed fourteen years prior.[3] Prokofiev incorporated these musical motifs into a piano score over less than a month during his stay at The Composers' House in Ivanovo, under the background of the Soviet Union’s involvement in World War II.
He gave out in a statement at the time of the work's premiere that he intended it as "a hymn to free and happy Man, to his mighty powers, his pure and noble spirit." He added, "I cannot say that I deliberately chose this theme. It was born in me and clamoured for expression. The music matured within me. It filled my soul."
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【】Movements
The piece is in four movements, lasting 40–45 minutes:
1. Andante (in B-flat major)
2. Allegro marcato (in D minor)
3. Adagio (in F major)
4. Allegro giocoso (in B-flat major)[citation needed]
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《》Movement I
The first movement is in a tightly argued sonata form: its exposition presents two themes, one calm and sustained, the other soaring with tremolo accompaniment from strings, which are then involved in an elaborate and climactic development section. The movement is wrapped up with an electrifying coda punctuated by a roaring tam-tam and low piano tremolos.[citation needed]
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
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《》Movement II
The second movement is an insistent scherzo in Prokofiev's typical toccata mode, framing a central theme in triple time.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
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《》Movement III
The third movement is a dreamy slow movement, full of nostalgia, which nevertheless builds up to a tortured climax before receding to a quiet end.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
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《》Movement IV
The finale starts with a cello choir playing a slow introduction recalling the first theme of the first movement, which then launches into the movement proper, a rondo. The playful ("giocoso") main theme is contrasted with two calmer episodes, one introduced by the flute, the other a chorale in the strings. Just as the movement is striving to end with a victorious tone, the music degenerates into a frenzy (rehearsal mark 111), which is stripped down to a string quartet playing staccato "wrong notes" (rehearsal mark 113) with rude interjections from low trumpets, making the ultimate orchestral unison on B-flat sound all the more ironic.
<<< Music Score omit. Refer Wikipedia. >>>
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【Instrumentation】
The work is scored for the following:
Woodwind
・Piccolo
・2 Flutes
・2 Oboes
・Cor anglais
・E-flat clarinet
・2 Clarinets
・Bass clarinet
・2 Bassoons
・Contrabassoon
Brass
・4 Horns
・3 Trumpets
・3 Trombones
・Tuba
Percussion
・Timpani
・Bass drum
・Snare drum
・Cymbals
・Triangle
・Tambourine
・Tam-tam
・Wood block
Keyboard
・Piano
Strings
・Harp
・Violins (1st and 2nd)
・Violas
・Cellos
・Double basses
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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セルゲイ・プロコフィエフは、交響曲第5番変ロ長調作品100を、1944年の夏、ソ連で1ヶ月かけて作曲した[要出典]。
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【背景】
1925年以降、プロコフィエフは作曲家としての地位を高めていき、1942年にはピアノ・ソナタ第7番でスターリン賞（二等賞）を受賞した。 プロコフィエフは交響曲第5番を作曲する前に、ソ連からの経済的支援への依存を強め、その拠出金を取り消すと脅された結果、モスクワに移住した。
交響曲第5番の創作は、プロコフィエフの初期の作品、特にその14年前に作曲された交響曲第4番ハ長調の作曲中に探求された音楽的アイデアに遡ることができる[3]。プロコフィエフは、第二次世界大戦へのソビエト連邦の参戦を背景に、イワノヴォの作曲家ハウスに滞在していた1ヵ月弱の間に、これらの音楽的モチーフをピアノ・スコアに取り入れた。
彼は初演時の声明で、この作品を「自由で幸福な人間、その強大な力、純粋で高貴な精神への賛歌」とするつもりだったと明かしている。 このテーマを意図的に選んだとは言えない。 私の中で生まれ、表現したいと切望していた。 音楽は私の中で成熟していった。 それは私の魂を満たした。"
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【楽章】
曲は4楽章からなり、40～45分続く：
1. アンダンテ（変ロ長調）
2. アレグロ・マルカート（ニ短調）
3. アダージョ（ヘ長調）
4. アレグロ・ジョコーソ（変ロ長調）[要出典] 4．
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《》第1楽章
第1楽章は緊密なソナタ形式をとっている。序奏では2つの主題が提示され、1つは穏やかで持続的なもの、もう1つは弦楽器のトレモロ伴奏で高鳴るもので、これらは入念でクライマックス的な展開部に関与する。 楽章は、轟くタムタムと低いピアノのトレモロで区切られた衝撃的なコーダで締めくくられる[要出典]。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
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《》第2楽章
第2楽章は、プロコフィエフの典型的なトッカータ・モードによる執拗なスケルツォで、3拍子の中心主題を縁取る。
<<<楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
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《》第3楽章
第3楽章はノスタルジーに満ちた夢幻的な緩徐楽章である。
<<<楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
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《》第4楽章
フィナーレは、チェロの合唱が第1楽章の第1主題を想起させるゆっくりとした序奏を奏するところから始まり、本来の楽章であるロンドへと突入する。 遊び心のある（"ジョコーソ"）主主題は、フルートによる導入と弦楽器のコラールによる2つの穏やかなエピソードと対照をなしている。 この楽章が勝利の調子で終わろうと努力している矢先、音楽は熱狂へと堕落し（リハーサル・マーク111）、弦楽四重奏が低音トランペットの無礼な妨害を受けながらスタッカートの「間違った音」を演奏する（リハーサル・マーク113）までになり、B♭の究極のオーケストラ・ユニゾンがより皮肉に響く。
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
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【楽器編成】
この作品は以下のために採譜されています：
木管
・ピッコロ
・フルート2本
・オーボエ2本
・コルアングレ
・E♭クラリネット
・クラリネット2本
・バスクラリネット
・ファゴット2本
・コントラファゴット
金管楽器
・ホルン4本
・トランペット3本
・トロンボーン3本
・チューバ
パーカッション
・ティンパニ
・バスドラム
・スネアドラム
・シンバル
・トライアングル
・タンバリン
・タムタム
・ウッドブロック
キーボード
・ピアノ
弦楽器
・ハープ
・ヴァイオリン（1st、2nd）
・ヴィオラ
・チェロ
・コントラバス
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2. 作曲者：プロコフィエフ について
2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/セルゲイ・プロコフィエフ
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofiev
Wikipedia RU(ロシア版) URL> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Сергей_Сергеевич_Прокофьев
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Серге́й Серге́евич Проко́фьев (11 [23] апреля 1891, Сонцовка, Екатеринославская губерния— 5 марта 1953[…], Москва) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель, шахматист первой категории. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской премии (1957) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).
Один из величайших композиторов XX века. Написал восемь опер, восемь балетов («Трапеция» часто не упоминается, так как балет был задуман как инструментальное произведение), семь симфоний и других оркестровых сочинений, девять концертов для сольного инструмента с оркестром, девять фортепианных сонат, а также оратории, кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыку для кино и театра.
Создал собственный новаторский стиль. Новаторскими чертами отмечены сочинения как раннего, так и заграничного и советского периодов. Многие его сочинения (всего более 130 опусов) — такие как, например, Первая, Пятая и Седьмая симфонии, балеты «Ромео и Джульетта» (1935), «Золушка» (1945), «Каменный цветок» (1950), оперы «Любовь к трём апельсинам» (1919), «Война и мир» (1942), Первый, Второй и Третий фортепианные концерты, кантаты «К 20-летию Октября» (1937), «Александр Невский» (1939) и «Здравица» (1939), симфоническая сказка «Петя и волк» (1936), музыка к кинофильмам «Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1945), Седьмая соната, «Мимолётности», «Наваждение» и другие фортепианные пьесы — вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX векаПерейти к разделу «#Рецепция».
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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セルゲイ・プロコフィエフ（Sergei Sergeyevich Prokofiev、1891年4月11日[23日]、エカテリノスラフ州ソンツォフカ-1953年3月5日[・・・]、モスクワ）は、ロシア・ソビエトの作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽作家、チェス棋士。 ロシア連邦人民芸術家（1947年）。 レーニン賞（1957年）、スターリン賞6回（1943年、1946年-3回、1947年、1952年）受賞。
20世紀最大の作曲家の一人。 8つのオペラ、8つのバレエ（「空中ブランコ」は器楽作品として構想されたため、しばしば言及されない）、7つの交響曲とその他の管弦楽作品、9つの独奏と管弦楽のための協奏曲、9つのピアノ・ソナタ、さらにオラトリオ、カンタータ、室内声楽作品、器楽作品、映画音楽、劇場音楽を作曲。
彼は独自の革新的なスタイルを確立した。 初期、外国、ソビエト時代の作品には革新的な特徴が見られる。 例えば、交響曲第1番、第5番、第7番、バレエ「ロメオとジュリエット」（1935年）、「シンデレラ」（1945年）、「石の花」（1950年）、オペラ「3つのオレンジへの恋」（1919年）、「戦争と平和」（1942年）、ピアノ協奏曲第1番、第2番、第3番、カンタータ「十月革命20周年のために」（1937年）などである、 「アレクサンドル・ネフスキー」（1939年）、「ズドラヴィツァ」（1939年）、交響的おとぎ話「ペーチャと狼」（1936年）、映画音楽「ポルチク・キジェ」（1934年）、「アレクサンドル・ネフスキー」（1938年）、「イワン雷帝」（1945年）、第7ソナタ、「モーメント」、「オブセッション」、その他のピアノ曲は、世界の音楽文化の宝庫となっている。 プロコフィエフは、20世紀の最も重要でレパートリーの多い作曲家の一人である。
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2.2 プロコフィエフの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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List of compositions by Sergei Prokofiev
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Sergei_Prokofiev
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3. 指揮者：ユーリ・テミルカーノフについて
3.1 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Yuri Khatuevich Temirkanov
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Yuri Khatuevich Temirkanov
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Yuri Khatuevich Temirkanov (Russian: Ю́рий Хату́евич Темирка́нов; Kabardian: Темыркъан Хьэту и къуэ Юрий; 10 December 1938 – 2 November 2023) was a Soviet and Russian conductor, People's Artist of the USSR.
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〜［Excerpt from above wikipedia.］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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ユーリ・ハトゥエヴィチ・テミルカーノフ（ロシア語: Ю́рий Хату́евич Темирка́нов; Kabardian： Темыркъан Хьэту и къуэ Юрий; 1938年12月10日 - 2023年11月2日）は、ソビエト、ロシアの指揮者、ソビエト連邦の人民芸術家。
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