音MADに対する新しい観念：関係の創造
*主にChatGPT-4oを使用して翻訳しましたが、慎重に校正しました。表現に不明点や抜け漏れがあれば申し訳ありません。ご自身の方法でBILIBILI上の原文をお読みいただければと思います。
*現在の音MAD観を踏襲し、従来の共通理解には多く触れません。
*これはあくまで新たな観点であり、定義や解釈ではありません。視点が広がれば嬉しいです！
*一部はFFFanwenさんとの議論から生まれた意見で、過去にowataxさんや他の日本の先輩たちにも相談し、大変多くの助けをいただきました。
*いきなり結論を述べたいところですが、分かりづらくなるので丁寧に説明していきます。
今、画面の前にいるあなたは「音MADとは何か」をどう考えていますか？うん、もちろん答えなくてもいいですが、皆さんが一緒に考えてくれたら嬉しいです。
よく考えてみると、この問いは非常に複雑です。「何か」というのは、音MADの機能や、その存在の基盤（趣味、文化、制作形式など）を含み、それらも変化しています。
限定条件は一旦脇に置き、「音MADはXXXXのYYYY」という定義文を考えると、主語の補語「YYYY」も重要です。
通常、音MADは「ある制作形式」として語られることが多いです。一般的に、音MADは「XXXXを通してXXXXをする制作形式」であるとされますが。しかし、たとえ「制作形式」という共通認識があったとしても、学術的に深く掘り下げると再考が必要かもしれません。しかし、ここでは「音MADは制作形式である」という前提を置き、細かい修正は最後に行います。今重要なのは定義の「XXXX」の部分です。
では、音MADはどんな「制作形式」なのでしょうか？これまでに様々な答えを聞いてきましたし、皆さんももっと多くの答えを聞いていると思います。現時点でのBILIBILIの共通認識では、音MADは「二次創作を基に、音と映像の結合を強調し、メディアの断片を編集して新しいコンテンツを作り出す創作形式」とされています。一見すると非常に合理的ですが、深く考えると依然として「曖昧さ」の問題があり、正確に表現できていないところがあるように思います。音MADではない動画が含まれるかもしれませんし、本来音MADに分類されるべき作品が除外される可能性もあります。最も重要なのは、その根源的な性質がまだ明確に表現されていない点であり、表面的な結果から導かれた結論に過ぎないように思えます。
——————————————
これらは、おおよそ2、3年前の私の見解で、その後も新しい考えが絶えず醸成されていました。つい最近、地下鉄を降りて帰路についている時、ふと脳裏に「なぜ、あるMVは音MADに似ていると感じ、他のMVはそうではなく、しかも似ていないMVはなぜか面白みに欠けるのだろう？」という疑問が浮かびました。
その後、「多くのMVでは、音楽制作側が視覚的な演出に合わせて音響を追加することがほとんどない」ことにも思い至りました（例外もあり、例えば『DVNO』のMVでは、音楽制作側がビジュアルと協力し、原曲にはない音響を追加したり、音域を変えたりして宇宙の場面を表現している点がとても新鮮でした）。
以前、BaN長さんが音MADを「音楽の変形」として説明することもありましたし、YTPMV/YTPのWIKIでは「動画のリミックス」と説明されていました…。少し曖昧に感じるものの、「音楽制作者がMVのために音響を追加しない」という考えとそれらの定義を比べることで、音MADの特徴の違いを見つけ出し、さらなる思考のきっかけとなりました。
なぜ音MADを「音楽」や「動画」のXXXXと捉えると違和感を覚えるのでしょうか…？
それはまさに、音MADの音と映像の関連性が「音声」と「映像」が互いに影響し合い、ぶつかり合い、抱き合ったり、対立したりしているからです…彼らの間には関係があり、その関係は相互作用、衝突、駆け引きとして、引っ張り合うようなインタラクティブな性質を持っています。音から始めても視から始めても、この楽しさは失われてしまいます。
ここから、音MADの把握が点から線へと変化しており、重要なのは事物そのものではなく、事物間の関係性であることがわかります。
（簡体字の「视」は、実は日本語の「視」と同じで、「视频（映像）」の意味です。）
多くの人がこれを音MADだと思っていました。
少し改善されて、二元構成ができないと気づいた後、観念が変わって「これが音MADだ」となりました。
しかし実際には、これこそが「音MAD」なのです。
あるいは、まさにこれこそが「これぞ音MADだ」と感じさせる瞬間であり、音MADの楽しさの核心かもしれません。音MADの面白さの核は、実際のところ音声や映像そのものではなく、それらの間の関係性にあるのかもしれません。
音MADが表現するのは、音声と映像が互いに切り離せなくなる可能性です。重要なのは本体ではなく、関係であり、点ではなく、事物間に張り巡らされた線です。この関係には「節度感」があり、それをうまく掴むことで、力強さや面白さ、そして精妙さが感じられるでしょう。
同じく音と視を操作する制作形式として、ある意味では音MADはこの「関係性を探る」尺度で最も遠くまで進んでいるのです。旅動画にも多くの音が使われ、映像を強調することが多いですが、それがいつも面白いわけではありません。理由は、音が単に映像の編集を強調するために使われているだけで、音と映像が真に引き合う効果を生み出していないからでしょう。また、こうした動画の音楽は、映像の背景音として使われるだけで、特別な内容があるわけではありません。
——————————————
この基礎的な結論に基づいて、さらに広げてみましょう。
たとえば、二人が言い争っている時、そのやりとりからリズム感が生まれ、そういったことが音MADの動画内で現れることがあります。。この核心を抽出すると、「二つのものが互いに作用し合ってリズム感を生み出す」ことが音MADの中で起こる、ということです。これは、一つの出来事、一つの状況、一つの場面が、音楽やリズムの感覚を持続的に形成していくことです。音の内容だけでなく、私たちの目で見える視覚的な内容も含まれています。。私たちは、この制作方式には【あらゆる素朴な偶然が、人為的な調整によって観客に論理的な判断を促す】という特徴があると言えるでしょう。このような作品を創作する際には、基本的に音や映像のどちらかを起点とすることはなく、全体としての「音MAD」が。ただある種の原初的なリズムや韻律に従って制作されています。そしてこの感覚は、音が心地よい、映像が美しいといった要素には関係していません。
一般的なMAD形式や他の編集形式と比べると、音MADは「雨が降っている時、ぽつぽつと水滴が落ち、その音に合わせて体を動かし、鼻歌を歌い、一緒に奏で始めたような感覚」に近いと言えるでしょう（例えが少し奇妙かもしれませんが、理解できると思います）。
これらの考えは、【ほとんどの音楽制作者がMVの演出のために特別な音響効果や内容を作成しない】という点から発展してきたものです。これについてFFFanwenさんは面白い例を挙げています：「日本のイラストの着色担当が漫画家の線画に色を塗ると、編集者に怒られることがある。線画を修正するなんてなおさらのことです。根本的な理由は、彼らが漫画制作をそれぞれ異なる、独立した作業と見なしているからです。」
——————————————
こう考えることで、本質に一歩近づいたと感じますし、今の共通認識である「音MADは関係性やつながりを表現するアート」という考え方にも応えることになります。
「ドナルド最終鬼畜」を【一人の痙攣が徐々に音楽を形成していく】と形容することは
既に非常に質と重みを備えた表現です。このように説明すれば、音MADに触れたことのないアーティストでも価値を感じ、非常に真摯に受け取ってもらえるはずです。（少し自負が過ぎるかもしれませんが、これは私の観察と業界関係者との交流を通じた結果ですので、あまり気にしないでください）。また、「音MAD」というものは、単なる制作形式の枠を超えてさまざまな形式での「実験方法」としても活用できるものです。そう考えると、他の多くの分野で真剣に受け入れられることも十分可能でしょう。
それでは、今のところ、関係性のリズムを表現する実験動画やMVには確かに「音MAD感」があると感じますが、完全に音MADとは言えないようです...最初に述べた「音MADは主に二次創作である」という重要な定義を覚えていますか。
この表現は多少同人に寄っていますが、言い換えると「既存の素材を使い、音MADを作るためには材料が必要である」ということです。つまり、ほぼ99%の場合、音MADの制作においては「既存のメディア」を使用しています。音声、映像、文脈、感情、内容に至るまでを活用しています。
既存のメディアには独自の「ノイズ」が存在します。つまり、私たちが関係性を構築する前から、これらの素材自体には特定の属性があり、場合によっては私たちの表現に役立たないか、妨げになることさえあります。ただし、この「ノイズ」については今は考えず、重要なのは、新たにメディアを創造するのではなく、既存の自身の属性を持つメディアを使用することです。これが音MADの二次創作の属性を示しつつも、二次創作という言葉自体を超越しています。
多くの人は、二次創作には大した価値がないと感じ、むしろ“オリジナル創作”を志向するかもしれません。しかし、この考え方も再考の余地があります。約2年前から、音MADが新興のメディア芸術として、インターネットの誕生とともに生まれ、クラシックな演劇や映画とは異なる環境で進化してきたことに強い意識を持つようになりました。音MADの誕生、制作、そして拡散はすべてインターネットを通じて行われ、そのインターネットには私たちが一生かけても読み切れないほどの情報が蓄積されているのです。この膨大な情報の広さと深さが大きな特長です。近年では“情報ダイエット”という概念も出現し、情報に溺れることへの懸念が高まっています。
しかし、私がここで議論したいのはそのことではなく、私たちにはインターネット上に自分が想像している方向性に沿った素材が大量に存在しているという点です、さらに言えば本当に珍しいものやニッチなものさえも含まれているということです。つまり、現存する素材は私たちの創作を完全に支えるのに十分であり、それを直接活用することで、より深みのある変化に富んだ作品を制作することが可能です。これは、先人の基盤を活かした新たな探求であり、既存のものの上に立って新しい発見を追求することです（もちろん、この探求は浅い利用ではなく、深く掘り下げるものでなければなりません）。
さらに重要なのは、関係性を構築するにあたって、既存の素材を使用することは新しい素材を生み出すよりも、しばしば力強さと意味を持っていることです。なぜなら、私たちはこれらの素材の背後にある背景や意味を理解しているからです。
前述べた【音MADにおける関係性の構築の本質】について、もう一度思い出してください。これらすべての要素が相互に関連し合い、私たちが音MADを作り続け、「二次創作という手法」から出発する理由を説明しています。その背後には、深い理由と動機があるのです！
——————————————
彫刻を例に挙げるなら、新しい素材を用いて鋼鉄労働者の像を作るよりも、廃材の足場や鋼材を溶接し、電気溶接で仕上げた方が、はるかに衝撃的かもしれません。なぜなら、足場という素材そのものが持つ「独自の属性」が、作者の表現と強く結びつき、作品に深い意味をもたらすからです。
こう考えると、音MADにも確かに彫刻の観念が存在するように思えます。彫刻家も素材を使いこなし、理解しながら素晴らしい作品を作りますが、材料学者のように新しい素材を開発し、それを使って彫刻を作る人は少ないですよね（もちろん、そういう人もいますし、それは奨励されるべきですが、それは一般的なやり方ではなく、新素材の開発も既存のものと比較するためのものであって、すべてが無根ではありません）。
このため、音MADにおいて「素材の完全オリジナル性」を追求することは必須ではなく、捨てても構わない要素であると言えます。素材のオリジナリティに過度にこだわると、作品の強さや関係性の面白さが弱まる場合があります。ほかのジャンルのクリエイターが音MAD手法を試みても、素材の関係性を理解しないと魅力を引き出せません。音MADで見られる「一次創作的な手法」、例えば絵を描いたり、モデルを作ったりすることも、多くの場合、「不足している素材を補う」ため、つまり関係性に完璧に対応するために行われているに過ぎません。それは新しい根基を生み出すことではないのです。
陶芸には粘土が必要で、現成の粘土（場合によっては特製のもの）を使うだけで十分です。それを使って形を作り始めればいいのです。
次に、ついに皆さんと一緒にこの新しい観念の最も重要な一点に到達しました！これは音MADの本質的な楽しさを補完する最後のピースであり、なぜ音MADがこれほどまでに魅力的で、可能性に満ちているのかを理解させてくれるものです。
その核心とは——【素材や曲、スタイルはオリジナルではなくても、関係性はオリジナルにできる】ということです。
その一文に込められた「関係は創造できる」という考え方は、一つの飛躍であり、音MAD制作の過程で私たちは限定的な解や「正解」を追求しているわけではなく、創造性がこれらの関係の中に表現されるのです。この視点は、可能性と潜在力を大きく広げてくれます。従来の「もの派（mono-ha）」のような組織や一部の学派は、物と物の自然な関係や人と物の結びつきを探求してきました（つまり、より客観的な探索を目指していたわけです）。
しかし、もしこうした固定観念から離れ、関係を見出すのではなく、意図的に新しい関係を作り出すことに注力するとしたら、非常にエキサイティングな結果が期待できるでしょう。（もちろん、関係を見出す方法も今後も大切です！ただし、限定的な領域を越えて、無限の可能性を創造することもできるのです！）
以前、実際に何人かの人（皆さんも見たことがあるかもしれません）が、「音MADは関係性を探求している」と言っていました。ある素材とある素材、ある素材とある音楽を組み合わせると、完璧な一致が生まれる、という考え方です。うん、それは「赤い糸」を引いている状態ですね！でも、私たちは赤い糸を引くこともできるし、青い糸を引くこともできるし、一列に石を並べることも、何も置かないこともできるんです！これは進展があり、違いますね。
だから、「多くの人が二次創作にはあまり価値がなく、『オリジナル創作』をしたいと考えているかもしれない」という言葉に戻ります...私たちがしていることは、実際にはオリジナル創作そのものです。ただし、重点は素材そのものにあるわけではありません！多くの同人属性を重視する作品では、関係を創り出す創作属性が弱まることもありますが、その楽しさは依然として存在しています。そして今の界隈、「自分自身の作品」を制作しようとする傾向がますます増えてきました。（ここではBILIBILIを指します。この言葉を発した理由の大部分は音MAD活動：華にあります。でも実際、最近のNICONICOでも少しずつこうした傾向が見られるようになってきました。）
——————————————
さて、ここで理解を助けるために省略していた部分を補足します。
これまで「音」と「視」を例にしてきましたが、このアプローチでは静止画や音声のみの音MADの存在を否定してしまいます。しかし、よく考えてみると、それらにも可視的な感覚、いわば「脳内で補完できる映像のような感覚」が依然として存在しています。なぜなら、画面がない音MADでも、素材の内容と音楽が相互作用していると感じられるからです。つまり、音楽と相互作用するのは別の音であり（表面的には素材の音声サンプルですが）、それらは単なる「音」ではなく、音を認識した後に感じられる、その音が持つ上下文や歴史、文脈、感情といった要素も含んでいるのです。
ここでの「音」と「視」は便宜上の指示であり、「音」は音MADで形成されるリズムやテンポ、あるいは簡単に言えば大部分が組み合わせるべき音楽を指します。「視」は、このリズムを作り出すため、または音楽をもとに感覚を再構築するための内容であり、多くの場合、これらの内容には視覚的な要素が含まれています。
ここまで順を追ってきて、ようやくこの新しい観念をまとめることができます。実は最初から直接述べたかった内容でもあり、冒頭の声明にも触れていたことです——
音MADを制作する際には、【リズムや韻律と内容の間に生じる関係（この関係は自身が創り出すもの）を手法によって表現する】とともに、【既存メディアを多く活用する】ことにあります。内容は映画、アニメ、ゲーム、知識、ユーモア、内面の感情、さらには音楽自体など多岐にわたり得られます。その上で、内容同士が衝突し新たな関係やリズムを生み出すことがあり。その関係性は、真面目なものからユーモラスなものまでさまざまで、異なる次元で全く新しい体験を生み出します。それはかつて空想していた突拍子もないアイディアであり、実際に試みられた結果だったり、または偶然の衝突から生まれた産物であったりするのです。
——————————————
そして、もし他の形式やメカニズムが加わったり、内容をコントロールするための要素が追加されたりすると、時には三つの線が互いに引き合う形になることもあります。例えば、
映画（感覚）
↓
音↗↖視
ゲーム（メカニズム）
↓
音↗↖視
四つの線が絡み合う可能性もあるかもしれません...？とにかく、非常に面白くなります
——————————————
「XXXX」の定義部分を解決したところで、冒頭で触れた「YYYY」に戻ります。もし音MADが単なる創作形式ではないとしたら、何になるのでしょう？実は、他のタイプの作品の「実験方法」ともいえます。しかし音MADについて語る際には、その文化属性も考慮すべきでしょう...！ここでは本質的な面からの創作属性に触れましたが、それは一面に過ぎません。
音MADはまだ進化する形式で、創作属性だけでなく、同人性、文化性、娯楽性も豊富に含んでいます。この記事では触れませんでしたが、音MAD文化論なども参考になるでしょう…要するに、音MADを制作する目的、動機、作る作品の形は人それぞれで、音MADはむしろ「集合」に近いものです。これも私の別の角度からの考えですが…とはいえ補足程度のことなので深くは触れません。単に「集合」と言っても意味が浅いですから。今日に至っても、様々な音MAD作品が違う性質を持ちながらも「音MAD」として収まっています。ただし、【関係の創造】が生む楽しさは変わらず、それをまとめられたことがとても嬉しいです！
最後に少し自分の感想をまとめます。うん、初期の本格的な作品や、OTOMAD TRIBUTEに選ばれたとても「音MADらしい」作品、センスのある組み合わせ、台詞を使った一部の作品、YTPMV作品など、どれもそのような感覚があって、とても美しいですね。
また、この文章では「関係を創造する」だけでなく、「既存メディアの使用は潜在意識の慣性である」と説明できた点も重要です。ノイズと内在的な特性を持つ素材を用いた関係は、信頼性が高く感じられるからです。以前は音MADから「二次創作」の属性を排除しようとしていましたが（深セン東はまさにそのように考えていたのです）、結果として行き詰まりました。今回のこの説明によって、より科学的かつしっかりした根拠が生まれ、迷いも少なくなりました。
さらに補足すると、これはあくまでひとつの観念であり、音MADという形式を捉えるための視点のひとつに過ぎません。定義づけではなく、必須条件でも十分条件でもないため、あくまで思考の起点として捉えていただければと思います。ただ、もしここから発展させて考えるなら、未知の領域が広がっています…また、過去の名作を振り返ると、新しい楽しみ方を発見できるかもしれません。複数層の内容と異なるリズム・構造の引き合いが「異常なほど巧妙」なものもあります。
最後に一つお伝えしたいことがあります。この文章は、これらの要素が音MAD「から生まれた」という意味ではなく、「音MADで可能なこと」を示唆しています。実際には、音MADに関わらず、関係性の探求や創造においては、音楽や映画、ゲームといった多くの分野で専門家たちが長年の研究と実践を重ねてきた成果が活かされています。この視点から始める方々に心から敬意を表し、音MADへの応用の一助となれば幸いです。
この後、私はこの観念に基づいた新しい記事も書く予定です。今回は「音MADにおける素材の持つ特性と、自分で作成した要素のバランス調整」に重点を置く内容で、きっと面白いものになると思いますが、ここでは詳述しません。とにかく、読んでいただきありがとうございました！少しでも新たな視点やインスピレーションになれば嬉しいです。
逆に、もし完全にオリジナルな要素を素材として使用し、その属性をしっかりと把握して他の要素と関係を持たせる技術があれば、それもまた「音MAD」と言えます。つまり、私が述べたことは絶対的なものではありません